vocal recording template

Créez un modèle d'enregistrement vocal en 10 minutes

par Byron Hill II dans Actualités

I. Définition / Concept de base

Un modèle d'enregistrement vocal est une session préconçue que vous pouvez ouvrir et dans laquelle enregistrer immédiatement. Il comprend des pistes nommées (Lead, Doubles, Ad-libs), un Vocal Bus, des envois de repère pour les écouteurs, une chaîne de suivi légère, un codage couleur, des marqueurs et une structure de dossiers ordonnée. L'objectif est de réduire la configuration et les erreurs. Chaque DAW majeur vous permet d'enregistrer un modèle utilisateur ou de définir une session de départ par défaut, afin que vous ne reconstruisiez pas le routage à chaque ouverture d'un projet.

II. Pourquoi c'est important (avantages & quand ça aide)

  • Rapidité : Ouvrez, armez, enregistrez. Un modèle supprime les tâches répétitives pour que les idées deviennent rapidement des prises.
  • Consistance : Les noms de pistes, bus et objectifs de gain restent les mêmes d'une chanson à l'autre, ce qui rend les versions brutes et les transferts propres.
  • Meilleur monitoring : Les modèles peuvent intégrer des réglages low-latency ou un chemin de monitoring direct, pour que les chanteurs s'entendent en temps réel.
  • Moins d'erreurs : Les mixages de repère pré-routés, les sélections d'entrée et les pistes « record safe » réduisent le risque d'imprimer des effets ou de saturer.
  • Mixages plus rapides : Des sessions organisées exportent rapidement les stems et se traduisent bien auprès des ingénieurs externes.

Utilisez un modèle chaque fois que vous enregistrez des voix, faites des idées rapides ou collaborez avec d'autres qui ont besoin d'une structure de session cohérente. Si vous voulez un coup de pouce sans partir de zéro, nos Recording Templates sont adaptés aux workflows vocaux modernes.

III. Démarrage rapide (6 étapes à copier)

  1. Définissez le format du projet. Choisissez 24 bits pour la marge de manœuvre. Utilisez 44,1 kHz pour les sorties musicales ou 48 kHz si le projet est destiné à la vidéo. Enregistrez ces paramètres comme vos valeurs par défaut. [2]
  2. Réduisez la latence pour le suivi. Commencez avec un tampon de 64–128 samples. Activez le mode Low Latency de votre DAW pendant l'enregistrement, ou utilisez le direct monitoring de votre interface pour entendre une entrée quasi sans latence. Augmentez le tampon plus tard pour le mixage. [1][6]
  3. Construisez la liste des pistes. Créez : Lead Vox (armé pour l'enregistrement), Double L, Double R, Ad-libs, et un Talkback optionnel. Ajoutez deux retours auxiliaires : Vox Verb (plate/salle) et Vox Delay (synchronisé au tempo). Routez toutes les pistes vocales vers un Vocal Bus.
  4. Créez un repère casque. Ajoutez un envoi pré-fader depuis le Vocal Bus et depuis l'instrumental/beat vers une sortie Cue dédiée. Gardez la réverbération faible dans le repère ; gardez le clic encore plus bas.
  5. Chaîne de suivi légère. Sur le Vocal Bus uniquement (pas la piste d'enregistrement), ajoutez : un filtre passe-haut (~80 Hz), un compresseur doux (2:1, attaque lente, relâchement moyen), un de-esser si nécessaire. Évitez les plug-ins à haute latence pendant l'enregistrement.
  6. Objectifs de gain. Ajustez le préampli/interface pour que les phrases typiques se situent autour de −18 dBFS en moyenne, avec des pics entre −10 et −6 dBFS. Cela laisse de la marge pour des montages propres et un traitement ultérieur. Enregistrez comme modèle nommé “Vocal Tracking — {Mic/Interface} — {SR}”.

Vous préférez sauter la configuration ? Déposez une chaîne de départ depuis nos Vocal Presets et personnalisez le modèle une fois — puis réutilisez-le à l'infini.

modèle vocal

IV. Recettes de style / cas d'utilisation

Rap (serré & en avant)

  • Tracks: Lead, Double L/R (−6 à −10 dB sous le lead), Ad-libs.
  • Sends: Plaque courte (0.7–1.2 s), slap en double-croche. Pré-délai 10–20 ms pour garder les paroles en avant.
  • Bus notes: HPF 80–100 Hz, compresseur rapide (4:1) pour 2–4 dB GR, de-esser sur 5–8 kHz.

R&B (doux & aérien)

  • Tracks: Lead, Harmony 1/2, doubles soufflés optionnels.
  • Sends: Plaque ou hall 1.5–2.2 s avec 20–40 ms de pré-délai ; délai en croche pointée discret.
  • Bus notes: Compression en série : première étape 2:1 (1–2 dB GR), deuxième étape 3–4:1 (1–2 dB GR). Égaliseur en plateau doux 10–12 kHz pour la brillance.

Pop (large & polie)

  • Tracks: Lead, Double L/R (hard-panned), 2–4 harmonies, FX throws track.
  • Sends: Doubles délais (1/4 + 1/8) synchronisés au tempo ; réflexions précoces pour la présence.
  • Bus notes: Compression en deux étapes pour la stabilité ; gardez les wideners subtils et vérifiez en mono.

Parole / podcast

  • Tracks: Host, Guest, Room Tone.
  • Sends: Généralement aucun ; absorbez la pièce avec une plaque courte si nécessaire.
  • Bus notes: HPF 70–90 Hz; de-esser ~4–6 kHz; visez des LUFS cohérents et un faible niveau de bruit.

V. Dépannage & solutions rapides

  • La latence perturbe le timing. Réduisez le buffer (64–128). Activez le mode basse latence de votre DAW, ou passez en monitoring direct sur l'interface. Une latence supérieure à environ 10–15 ms est perceptible pour les chanteurs ; maintenez-la en dessous pendant l'enregistrement. 
  • Clipping sur les notes fortes. Baissez le gain de l'interface/préampli jusqu'à ce que les pics soient autour de −10 à −6 dBFS. Laissez de la marge ; vous pourrez augmenter le niveau plus tard. 
  • Les doublures sonnent en phase. Serrez le timing : déplacez en millisecondes, ajustez les consonnes, et gardez les doublures 6–10 dB en dessous du lead. Évitez chorus/élargisseurs sur les doublures ; gardez-les sur le bus.
  • Effets imprimés par erreur. Gardez les plug-ins uniquement sur le Vocal Bus. Les pistes enregistrées restent sèches ; le monitoring reste inspirant.
  • Fuite casque. Utilisez des casques fermés, baissez le click, et appliquez un filtre passe-haut sur l'envoi de réverbération.
  • Sessions désordonnées. Codez les pistes par couleur et créez un dossier « 00-IMPORTS ». Enregistrez la session nettoyée comme modèle par défaut pour que la correction soit permanente.

VI. Astuces avancées / pro

  • Modèles multiples : Gardez des versions spécifiques au genre et au micro (ex. SM7B vs. condensateur). Changez selon l'ambiance et le chanteur—pas besoin de reroutage.
  • Instantanés de repères : Stockez les balances casque préférées (Lead +3 dB vs. beat ; click −12 dB) si votre DAW/interface le permet.
  • Impression rapide des stems : Pré-créez les bus « Lead Print », « BGV Print » et « FX Print », routés vers une sortie Stems—exportez en une seule passe à la fin d'une session.
  • Sécurité basse latence : Placez les plug-ins à anticipation/phase linéaire sur le bus de mixage et désactivez-les pendant l'enregistrement ; le mode basse latence de votre DAW désactivera temporairement les chemins à haute latence pendant les prises. 
  • Hygiène du modèle : Avant d'enregistrer, supprimez l'audio inutilisé de la bibliothèque/liste de clips pour que votre modèle reste léger et se charge instantanément.

VII. FAQ

Quel taux d'échantillonnage et quelle profondeur de bit dois-je utiliser ?
Utilisez 24 bits. Choisissez 44,1 kHz pour la musique ou 48 kHz pour le travail vidéo. Les deux sont largement acceptés et efficaces pour la production moderne.

Quelle taille de buffer est la meilleure pour l'enregistrement de voix ?
Commencez à 64–128 échantillons. Activez le mode basse latence ou le monitoring direct pendant l'enregistrement ; augmentez la taille du buffer lors du mixage avec des plug-ins plus lourds.

Mon modèle doit-il inclure des plug-ins ?
Oui—gardez la chaîne d'enregistrement légère (HPF, compression douce, de-esseur). Évitez les processeurs à haute latence pendant l'enregistrement ; rajoutez-les pour le mixage.

À quel volume mon entrée doit-elle être ?
Visez environ −18 dBFS en moyenne, avec des pics autour de −10 à −6 dBFS. Cela préserve la marge et maintient les montages et l'accordage propres.

Post précédent Prochain article

Articles Similaires

mix vocals over a 2 track beat

Comment mixer des voix sur un beat 2 pistes (propre et fort)

La plupart des chansons aujourd'hui commencent comme un beat stéréo « 2 pistes ». C'est idéal pour la rapidité—mais un fichier mixé unique vous laisse peu de place pour faire de la place à la voix. Ce guide montre comment placer une voix principale sur un beat fini pour qu'elle soit claire, forte et calée sur la grille, sans tuer l'ambiance du producteur. Vous apprendrez la préparation rapide, les ajustements EQ chirurgicaux, les astuces intelligentes de sidechain, les corrections de timing, la discipline du mix-bus et les habitudes d'export qui fonctionnent partout. I. Ce qui rend les mixages vocaux 2 pistes délicats (et comment réussir malgré tout) Un beat 2 pistes a déjà ses propres courbes d'EQ, compression et limitation. Lorsque vous ajoutez une voix, vous mixez contre un « mini-mix masterisé ». Les corrections sont simples en concept : Contrôlez les basses et les médiums du beat juste assez pour que la voix puisse se placer en avant. Façonnez la voix proprement pour que les consonnes soient claires sans agressivité. Utilisez le ducking, pas la force brute, pour ouvrir l'espace au moment opportun. Gardez un timing serré pour que la phraséologie s'inscrive dans le groove—pas devant ni derrière. Laissez de la marge pour que le volume final soit percutant, pas cassant. II. Préparation de session : ajustez le beat et la grille Réglez tempo et tonalité. Détectez ou tapez le tempo, puis confirmez avec une boucle rapide du refrain. Si le beat dérive, créez une carte de tempo (mesure par mesure) pour que les montages et les temps de délai correspondent. Notez la tonalité musicale si vous utilisez la correction de hauteur. Coupez et alignez le beat. Supprimez le silence avant la première attaque. Décalez jusqu'à ce que le premier temps fort tombe exactement sur la mesure un. S'il y a une amorce, placez-la intentionnellement (par exemple, commencez à la mesure 0 ou ajoutez un marqueur de compte à rebours). Vérification du vrai pic. Si le beat est fort et écrête votre marge, réduisez son gain—pas celui du master. Baissez-le de 3–6 dB pour que votre chaîne vocale puisse respirer. Évitez de tourner le bouton du moniteur pour « simuler » de la marge ; changez le gain du fichier ou du canal. Colorez et nommez vos pistes. Lead, Double L, Double R, Ad-libs, Harmonies. Groupez-les dans un Bus Vocal pour pouvoir traiter la voix comme un instrument unique plus tard. Casque à faible latence. Enregistrez avec un petit buffer et désactivez les plugins à forte anticipation pendant l'enregistrement. Donnez au chanteur un mix simple : beat un peu plus bas que la voix, petite réverbération à plaque, slapback très léger. L'objectif est la confiance, pas les effets finaux. III. Sculptez le beat sans le détruire Vous ne pouvez pas disséquer un fichier stéréo en kick, caisse claire et claviers—mais vous pouvez modeler les plages importantes pour les paroles. Pensez « microchirurgie », pas « transplantation de tonalité ». Contrôle des basses en Sideband. Insérez un EQ de haute qualité ou un EQ dynamique sur le beat. Appliquez un passe-haut doux autour de 25–35 Hz et une petite coupure large autour de 50–80 Hz si les subs dominent le compresseur du bus vocal. Restez subtil. Poche de médiums pour les mots (1,5–4 kHz). Balayez pour trouver les bords brillants du beat (charlestons, éclat des synthés). Une coupure étroite de 1–2 dB qui ne réagit que lorsque ces éléments montent peut révéler les consonnes sans amincir le beat. L'EQ dynamique excelle ici. Démasquez la zone « boîteux » (200–400 Hz). Si le beat est dense, essayez une légère atténuation large pour que la poitrine vocale ne se batte pas avec les guitares/claviers. Allez-y doucement—souvent 1–2 dB suffisent. Touches Mid/Side. Si les charlestons ou les synthés stéréo brouillent les paroles, réduisez d'un ou deux dB de 3 à 6 kHz uniquement sur le canal Side. Gardez le Mid intact pour que le beat reste puissant en mono. Ne cumulez pas les limiteurs sur le beat. Un excès de limitation aplati le mouvement et fait pomper le ducking vocal. Utilisez plutôt des ajustements doux et un EQ dynamique. IV. Construisez une chaîne vocale qui reste lisible à tout volume Cette chaîne de départ est conservatrice, rapide et fonctionne avec tous les micros et voix. Ajustez d'un ou deux dB plutôt que de la réinventer à chaque piste. Filtre passe-haut. Commencez entre 70–100 Hz pour éliminer les grondements. Si la voix est très grave, baissez la coupure ; si la proximité est forte, montez un peu plus haut. Soustrayez d'abord. Balayez 200–400 Hz pour la boîte et retirez seulement ce qui est nécessaire. Si les médiums supérieurs mordent, atténuez doucement la pire résonance (1–2 dB, Q étroit). Présence et air. Ajoutez un petit boost ciblé autour de 2–5 kHz pour la diction. Pour la brillance, un shelf très modeste à 10–12 kHz. Après chaque boost, vérifiez à nouveau les sibilances. Compresseur de nivellement. Visez 2–6 dB de réduction de gain sur les pics. Utilisez une attaque plus lente (pour que les consonnes « parlent ») et une relâche moyenne (pour que les phrases respirent). Si la voix est instable, utilisez deux compresseurs légers en série plutôt qu'un seul fort. De-esseur. Ciblez 5–8 kHz. Gardez-le déclenché par événement — les sibilances se replient seulement quand elles se produisent. Si la brillance diminue, vous dé-essez trop. Saturation optionnelle. Une touche de bande/tube sur le Bus Vocal peut épaissir les médiums pour que vous ayez besoin de moins de boosts EQ. Restez subtil ; vous mixez sur un beat pré-compressé. V. Rendez-le fort sans lutter contre le beat Une erreur classique est de monter la voix principale jusqu'à ce qu'elle masque le beat, puis de monter le beat, puis la voix à nouveau. Cette course à l'armement tue le punch. Laissez le beat « s'écarter » seulement quand la voix parle. Ducking sidechain large bande. Mettez un compresseur sur le beat, keyé par la voix principale. Utilisez un ratio doux et une réduction de 1 à 3 dB, avec une attaque rapide et une relâche rapide mais musicale (par ex., 80–150 ms). Le beat respire entre les phrases. Ducking dans les médiums pour plus de clarté. Si les médiums supérieurs du beat sont encombrés, utilisez un EQ multibande ou dynamique sur le beat, keyé par la voix, en duckant seulement 2–5 kHz. Les mots ressortent ; la grosse caisse et la basse restent intactes. Delays et reverbs duckés. Sur les retours FX, sidechain depuis la voix principale pour que les queues s'épanouissent après les syllabes. Vous garderez l'intelligibilité tout en sonnant plus grand. Discipline du mix-bus. Laissez quelques dB de marge sur le master. Un limiteur de sécurité pour les versions brutes est acceptable, mais un limiteur trop fort trop tôt provoque un pompage du ducking. Trouvez d'abord le bon équilibre. VI. Timing : restez sur la grille et dans le groove Alignez la prise. Après le comping, glissez la première phrase pour qu'elle commence à l'heure avec la grille ou le groove (si le rythme swingue). Pour les styles push-or-pull, placez une consonne de référence unique (comme un « t ») exactement là où vous la voulez, puis ajustez le reste à ce ressenti. Double discipline. Les doublages panoramiques doivent soutenir la voix principale, pas rivaliser. Glissez les consonnes pour qu'elles tombent ensemble. Gardez les doublages 6 à 10 dB plus bas que la voix principale et réduisez les sons S sur les doublages plus agressivement que sur la voix principale. Improvisations et couches. Placez les improvisations dans les trous ou à travers les mesures pour qu'elles ressemblent à des réponses, pas à des chevauchements. Regroupez les harmonies vers un bus et traitez-les comme un seul pad sur lequel vous pouvez vous appuyer sous les refrains. Timing du délai. Réglez les délais au tempo de la chanson (croche, croche pointée, noire). Si la performance accélère ou ralentit, ajustez le temps de délai d’un ou deux pour cent pour sentir « verrouillé ». VII. Espace qui flatte les paroles (sans les brouiller) La reverb et le délai sont là où la plupart des mixages vocaux 2-pistes deviennent boueux. L’astuce est de faire sentir l’espace présent quand le chanteur s’arrête, pas pendant qu’il parle. Short plate + slap. Une plaque de 0,7–1,2 s pour la finition et un slap mono bas pour le corps gardent les voix proches de l’auditeur. Utilisez un passe-haut et un passe-bas sur les deux retours. Délais stéréo pour les refrains. Des doubles délais (croche d’un côté, double croche de l’autre) ajoutent de la taille aux refrains à bas niveau. Sidechaînez-les pour que les mots restent nets. Réflexions précoces sur longues queues. Si le beat a déjà des synthés larges ou des claviers humides, utilisez des réflexions précoces ou une petite pièce au lieu d’une grande salle. Vous ajouterez de la profondeur sans brouillard. Automatisation des FX. Mettez des délais sur les mots de fin, pas au milieu des phrases. Automatisez l’envoi de reverb entre les phrases pour le drame, baissez-le pendant les mots pour la clarté. VIII. Dépannage & corrections rapides Le lead semble petit sauf s’il est trop fort. Ajoutez 1 dB de présence 2–4 kHz sur le bus vocal, pas seulement sur la piste. Puis utilisez un ducking en bande médiane sur le beat calé sur le lead (2–5 kHz). Vous gagnerez en clarté sans guerre de faders. Les esses piquent après avoir ajouté de « l’air ». Diminuez le shelf, puis de-essez autour de 5–8 kHz. Si les cymbales ressortent maintenant, domptez 6–8 kHz sur le canal Side du beat de 1 dB. Le beat s’effondre quand vous le duckez. Vous compressez trop. Réduisez le ratio/seuil ou passez à une bande étroite calée (2–5 kHz) au lieu d’un ducking large bande. La compatibilité mono est moche. Supprimez les effets de chorus/haas sur les doubles et FX. Laissez le panoramique et le niveau faire la largeur ; gardez le lead compatible mono. Le vocal est terne après un de-ess lourd. Utilisez uniquement un de-ess piloté par événement ; rajoutez un petit shelf à 10–12 kHz. Envisagez un exciter doux sur le bus si le micro est sombre. Le refrain semble plus petit que le couplet. Augmentez l’envoi vers les doubles délais sur les refrains, élargissez légèrement les doubles, et relevez le beat de 0,5–1 dB à 120–200 Hz. De petits mouvements ciblés valent mieux qu’une grosse poussée de limiteur. Du corps sans boue. Ajoutez 120–200 Hz avec une cloche large sur le bus vocal si les bas-médiums du beat sont déjà en retrait. Sinon, sculptez d’abord le beat. IX. Mouvements avancés / pro qui séparent les roughs des enregistrements Bus vocal « noyau ». Routez le Lead, les Doubles et les BGVs dans un Bus Vocal et prenez vos décisions de ton/niveau doux là-bas. Gardez l’EQ par piste principalement soustractif ; ajoutez du caractère sur le bus pour que l’ensemble sonne comme un seul instrument. Bande dynamique divisée sur le beat. Utilisez deux bandes dynamiques étroites calées sur le vocal—une vers ~250–350 Hz (partie boue) et une vers ~2–4 kHz (partie diction). Chacune bouge de 1–2 dB seulement quand la voix a besoin d'espace. « Pin » harmonique pour la présence. Au lieu de grosses augmentations, ajoutez une touche de saturation harmonique concentrée dans la bande 2–5 kHz sur le bus vocal. Cela peut « fixer » la voix en avant sans EQ cassant. Loudness sans saturation. Si vous avez besoin d'un niveau compétitif pour le client, utilisez un clipper doux puis un limiteur sur le bus de mix, dans cet ordre, et seulement après avoir réglé les équilibres. Si les cymbales sifflent, vous poussez trop loin. Corrections d'arrangement. Si les mots se battent avec un motif de charleston, automatisez une petite baisse du niveau de charleston (via un multi-bande sur le beat) pendant les phrases. Le micro-arrangement bat toujours le macro-EQ. Imprimez des stems pour le mastering. Quand le 2 pistes lutte contre un master stéréo standard, imprimez quelques stems supplémentaires (Voix, Beat, FX) pour qu'un ingénieur de mastering puisse ajuster les relations sans remixage. X. FAQ Dois-je EQ le beat ou la voix en premier ? Commencez par un EQ soustractif sur la voix, puis creusez le beat là où il masque. Terminez par de petits mouvements dynamiques sur le beat keyés depuis la voix principale — ils ouvrent de l'espace sans changer l'ambiance du beat. À quel volume ma voix doit-elle être ? Dans le hip-hop/pop dense, la voix principale finit souvent 1 à 2 dB au-dessus de l'énergie médium du beat sur votre mesure LUFS court terme pendant les phrases. Faites confiance à vos oreilles : les voix doivent sembler devant à faible volume et ne pas crier à fort volume. Ai-je besoin de deux compresseurs ? Pas toujours. Beaucoup de voix se comportent bien avec un seul compresseur bien réglé. Si la performance est sautillante, deux étapes légères (nivellement → pics) sonnent plus lisses qu'une seule forte compression. Quels temps de délai fonctionnent le mieux ? Croche ou croche pointée pour les couplets ; ajoutez une noire dans les refrains pour la largeur. Gardez les répétitions basses et filtrées. Faites ducker les retours de la voix pour que les paroles restent claires. Puis-je rendre un beat stéréo plus dynamique ? Oui — utilisez le ducking keyé, des entailles EQ automatisées et de petits mouvements de type arrangement. Évitez d'empiler les limiteurs sur le beat ; ils aplatisent le punch. Et si ma voix sonne mince ? Vérifiez d'abord les coupures entre 200 et 400 Hz — peut-être avez-vous trop enlevé. Ajoutez un ou deux dB entre 120 et 200 Hz sur le bus vocal si le beat laisse de la place. Sinon, creusez plutôt le beat à cet endroit. XI. Conclusion (et une façon plus rapide de commencer) Mixer des voix sur un beat 2 pistes, c'est avant tout contrôler avec parcimonie. Créez un espace pour les paroles, égalisez la performance sans tuer l'énergie, et laissez les mouvements pilotés par sidechain ouvrir de l'espace uniquement quand le chanteur en a besoin. Gardez de la marge jusqu'à l'export. Faites cela, et vos mixes sonneront propres, forts et en rythme — sans lutter contre le beat qui a inspiré le morceau au départ. Si vous voulez sauter la configuration et enregistrer dans un arrangement qui route déjà les voix, les bus et les retours à la manière du « mix engineer », prenez nos modèles d'enregistrement. Prêt à confier la finition à un pro ? Réservez nos services de mixage et envoyez votre session — nous livrerons un mix prêt à sortir et des stems que vous pourrez réutiliser pour des concerts et des remixes.

Apprendre encore plus
pro tools stem export

Exporter les stems Pro Tools de la bonne manière

Des stems propres et bien étiquetés sont le moyen le plus rapide d'obtenir un excellent mix. Lorsqu'une session Pro Tools arrive sous forme de fichiers audio bien rangés qui s'alignent dès la première mesure, votre ingénieur peut commencer à prendre des décisions immédiatement—pas de travail de détective, pas de queues d'effets manquantes, pas d'e-mails « quelle piste est-ce ? ». Ce guide montre un flux de travail fiable et éprouvé en studio pour préparer, exporter et emballer des stems qui s'importent parfaitement dans n'importe quel DAW. I. Stems vs. multitracks (et ce que veulent réellement les mixeurs) Les multitracks sont un fichier par élément individuel (Kick, Snare Top, Bass DI, Lead Vox, etc.). Les stems sont des sous-mixages groupés (DRUMS, BASS, MUSIC, LEAD VOX, BGV, FX). Pour le mixage externe, les multitracks sont généralement préférés car ils préservent la flexibilité. Les stems sont idéaux pour les livrables (TV Mix, Instrumental, A Cappella) et pour imprimer des piles complexes ou des moments de sound-design que vous souhaitez « verrouiller ». Vous ne savez pas quoi envoyer ? Livrez par défaut les multitracks, puis incluez quelques stems utiles (DRUMS, MUSIC, FX) en extras. Vous donnerez à votre mixeur un contrôle maximal sans perdre l'ambiance de votre production. II. Pourquoi les exports corrects sont importants Alignement instantané : Chaque fichier commence à 0:00 (ou 1|1|1) et partage la même fréquence d'échantillonnage/profondeur de bits, donc rien ne dérive ni ne se coupe. Choix plus propres : Les pistes sèches (avec des versions PRINT clairement étiquetées en option) permettent à votre ingénieur de modeler l'EQ/comp pour s'adapter à la chanson. Moins d'allers-retours : Des noms clairs, des dossiers organisés, et un mix guide répondent à la plupart des questions avant qu'elles ne soient posées. Préparation pour l'avenir : Dans des années, vous pourrez reconstruire la chanson dans n'importe quel DAW — même si les plugins ont disparu. III. Démarrage rapide : la méthode fiable « Exporter les clips en fichiers » Préparez la session pour réussir. Confirmez la bonne fréquence d'échantillonnage de la session (musique typiquement 44,1 kHz ; vidéo 48 kHz). Réglez la carte de tempo. Placez l'arrangement complet pour que le premier son commence après 1|1|1. Étendez votre sélection de timeline quelques mesures après la dernière queue de reverb/delay. Décidez ce qui est sec et ce qui est imprimé. Pour le mixage, exportez les pistes sèches (pas de traitement sur le bus de mixage, pas d'inserts lourds). Quand un son est la production — par exemple, une chaîne de pédales guitare ou un effet vocal signature — imprimez aussi cet effet sur sa propre piste et ajoutez « _PRINT » au nom du fichier. Gardez à la fois le sec et l'imprimé. Nettoyez la playlist. Faites des prises avec Playlists, des montages fluides avec de courts crossfades, et corrigez les pops évidents. Utilisez le gain du clip pour pré-niveler les mots et phrases afin que vos fichiers restent dans une plage raisonnable sans saturation. Consolidez à partir de la première mesure. Pour chaque piste que vous prévoyez d'exporter, sélectionnez de 1|1|1 jusqu'à votre point final étendu et Consolidez. Cela crée un fichier unique et continu par piste qui s'aligne dans n'importe quel DAW — même si l'original avait des trous. Nommez clairement les pistes. Utilisez un préfixe numérique pour que les fichiers se classent dans l'ordre musical : 01_Kick, 02_SnareTop, 03_SnareBottom, 10_BassDI, 20_LeadVox, 21_DoubleL, 22_DoubleR, 30_VoxFXThrow_PRINT. Exportez les clips en fichiers. Ouvrez la liste des clips, sélectionnez les clips consolidés, puis utilisez Fichier → Exporter → Clips en fichiers… Choisissez WAV, 24 bits, et la fréquence d'échantillonnage de la session. Exportez les pistes mono en mono et les pistes stéréo en stéréo entrelacé — ne forcez pas tout en stéréo. Laissez la normalisation désactivée. Réalisez un mix guide. Enfin, exportez un mix rapide de référence et incluez-le dans la livraison pour que votre mixeur entende votre intention dès la première écoute. Cette méthode est rapide, répétable et fiable pour la plupart des projets. Si votre session dépend beaucoup du traitement par bus, imprimez également un petit ensemble de stems (voir Section V). IV. Structure des dossiers et nommage des fichiers (copiez ceci) Utilisez un dossier propre et prévisible pour que votre ingénieur puisse glisser-déposer et commencer : Artist_Song_Title_YYYYMMDD/ ├─ 00_README.txt (BPM, tonalité, fréquence d'échantillonnage, notes) ├─ 01_Rough-Mix/ │ └─ Artist_Song_RoughMix.wav ├─ 02_Multitracks/ │ ├─ 01_Kick.wav │ ├─ 02_SnareTop.wav │ ├─ 03_SnareBottom.wav │ ├─ 10_BassDI.wav │ ├─ 20_LeadVox.wav │ ├─ 21_DoubleL.wav │ ├─ 22_DoubleR.wav │ ├─ 23_VoxAdlib.wav │ ├─ 30_VoxFXThrow_PRINT.wav │ └─ 99_Reference.wav (si applicable) └─ 03_Stems_Optional/ ├─ DRUMS_BUS_PRINT.wav ├─ MUSIC_BUS_PRINT.wav └─ FX_BUS_PRINT.wav Dans 00_README.txt, incluez le BPM, la tonalité, la fréquence d'échantillonnage/profondeur de bits, toute demande spéciale, et des notes comme « la réverbération du chant de chœur est une distorsion intentionnelle ». Zippez tout le dossier avant de le télécharger pour préserver l'ordre et éviter les problèmes de noms de chemin. V. Quand vous devriez imprimer des stems (et comment le faire proprement) Parfois, votre ambiance vit sur les bus et groupes. Peut-être que vos batteries dépendent d'une chaîne de compression parallèle, ou votre chœur explose à cause d'une modulation empilée et d'un clippeur maître. Dans ces cas, conservez vos multitracks mais imprimez aussi quelques stems pour que le mixeur puisse réintégrer votre tonalité. Stems recommandés : DRUMS, BASS, MUSIC, LEAD VOX, BGV, FX, et (si cela définit le son) un MIX BUS PRINT à un niveau conservateur pour référence uniquement. Deux méthodes propres pour imprimer des stems dans Pro Tools : Impression des pistes via bus vers audio. Routez chaque bus de stem (par exemple, DRUMS BUS) vers sa propre entrée de piste audio via un bus interne, armez et enregistrez toute la plage de la chanson. Cela capture exactement ce que vous entendez—y compris l'automatisation et les inserts de bus—avec compensation de délai. Rendre les stems hors ligne. Solo ou assignez chaque stem à des sorties ou bus uniques et utilisez Bounce Mix pour les rendre hors ligne. Si vous rendez plusieurs stems en un seul passage (lorsque c'est supporté), vérifiez que chaque stem inclut le bon traitement et les queues. Étiquetez clairement les stems imprimés avec « _PRINT » pour que votre mixeur puisse les distinguer des multitracks secs d'un coup d'œil. VI. Cas spéciaux (ce qu'il faut imprimer vs garder sec) Instruments logiciels et samplers. Ne supposez pas que le destinataire possède votre bibliothèque VI. Exporte l'audio de l'instrument en fichier multitrack sec et, si les FX d'insert sont essentiels, imprimez une seconde version avec ces FX (_PRINT). Guitares avec pédales/amplis. Fournissez l'impression ampli/pédale et une DI. La DI permet au mixeur de re-amplifier si nécessaire. Lancers vocaux et effets accrocheurs. Si un lancer de délai ou un stutter définit un moment, imprimez-le sur sa propre piste (VoxFXThrow_PRINT) en plus du lead sec. Battements deux pistes. Si vous n'avez qu'un beat stéréo, coupez-le à la longueur exacte de la chanson, réglez le tempo correct, et exportez depuis la mesure un comme 00_BeatStereo.wav. Si vous avez sidechainé le beat depuis le vocal, vous pouvez aussi inclure une impression de référence « beat ducked » — mais fournissez toujours le fichier stéréo non ducké comme source principale. Glue de bus qui fait le son. Quand la compression parallèle de batterie ou un élargisseur de chorus fait partie de l'identité du morceau, ajoutez ces stems imprimés pour que votre mixeur puisse ajuster le ton selon les besoins. VII. Dépannage & solutions rapides Les fichiers ne s'alignent pas dans un autre DAW. Consolidez chaque piste de 1|1|1 jusqu'au-delà de la dernière queue avant d'exporter. Chaque fichier doit commencer au même timestamp même si une partie ne joue que plus tard. Les queues de réverbération ou de délai sont coupées. Étendez votre sélection de timeline au-delà du dernier son et assurez-vous de capturer les queues. Si un plugin soutient vraiment « indéfiniment », automatisez sa réduction de mix vers la fin ou imprimez cet effet sur sa propre piste. Les fichiers exportés semblent trop faibles ou trop saturés. Laissez la normalisation désactivée. Si quelque chose sature, utilisez le Clip Gain ou baissez la piste avant d'exporter. Ne comptez pas sur la normalisation pour « corriger les niveaux ». Fichiers mono exportés en stéréo (ou inversement). Exportez les enregistrements mono en mono et les stéréo en stéréo entrelacée. Ne forcez pas tout en stéréo — cela double la taille des fichiers et cause des problèmes de panoramique plus tard. Traitement imprimé inattendu. Si vous vouliez des exports secs, contournez les inserts à l'impression ou utilisez Export Clips as Files sur les clips audio consolidés plutôt que de rebondir via les inserts. Pour les sons qui doivent être imprimés, exportez ces pistes séparément avec « _PRINT ». Le temps semble décalé après l'ajout de plugins lourds. La compensation de délai maintient généralement l'alignement, mais si une piste bouge encore, imprimez cette chaîne en audio et réalignez, ou désactivez le processeur à haute latence pour les exports. Vous entendez un « double » lors du suivi. Coupez le retour DAW dans le repère du performeur et écoutez via la table de mixage de l'interface, ou activez un chemin à faible latence/DSP si disponible. Cela n'affecte pas les exports mais rend vos enregistrements plus précis. VIII. Astuces avancées / pro (enregistre-les dans ton modèle d'export) Imprime bus et multitracks en un seul passage. Crée un dossier de routage « Stems » avec des sous-chemins pour DRUMS, BASS, MUSIC, LEAD VOX, BGV, FX. Route chacun vers des pistes d'impression et arme l'enregistrement de l'ensemble. Tu captureras tes sous-mix tout en conservant les multitracks individuels. Clip Gain d'abord, automation ensuite. Utilise le Clip Gain pour amener les phrases dans la bonne zone avant de consolider/exporter. Ton mixeur reçoit des fichiers cohérents, et ton rough mix se comporte mieux aussi. Notes de session qui font gagner du temps. Dans 00_README.txt, ajoute des indications comme « Les guitares du pont sont volontairement sombres » ou « Le chant du pré-refrain a une réverb inversée imprimée. » Deux minutes de notes peuvent économiser des heures d'e-mails. Livraison sans surcharge. Si tu n'es pas sûr, inclue à la fois une piste dry et une seule impression clairement étiquetée. N'imprime pas chaque plugin deux fois ; envoie seulement les quelques impressions qui définissent le morceau. Intègre groove, tempo et tonalité. Inclue un simple BPM_Key.txt (et, si pertinent, un court fichier de clic/décompte). S'il y a un groove personnalisé, exporte une mesure de la grille ou ajoute des notes sur le pourcentage de swing. Vérification finale de bon sens. Glisse ton dossier exporté dans une toute nouvelle session. Lance la lecture. Si ça sonne comme ton rough et que tout est aligné, c'est bon. IX. FAQ Dois-je exporter sec ou avec les plugins ?Exporte des pistes dry pour le mixage. Si une chaîne d'inserts est essentielle au son (simu d'ampli pédalier, un effet vocal signature), inclue une seconde piste nommée « _PRINT » à côté de la version dry. Quel taux d'échantillonnage et quelle profondeur de bit dois-je utiliser ?Adapte le taux d'échantillonnage natif de ta session (typiquement 44,1 kHz pour la musique, 48 kHz pour la vidéo) et exporte des fichiers WAV 24 bits. Dois-je inclure l'automatisation du volume/pan ?Habituellement non. Envoie les pistes brutes. Si tu as un effet de volume ou de panoramique crucial, imprime une version séparée qui l'inclut et garde aussi le fichier brut. Comment éviter que les queues soient coupées ?Sélectionne au-delà du dernier coup et assure-toi que les queues sont incluses. En cas de doute, imprime les FX à longue queue sur leurs propres pistes. Qu'en est-il du stéréo vs mono ?Exporte dans le format natif des canaux. Micros mono en mono ; sources véritablement stéréo en stéréo entrelacée. Ne force pas tout en stéréo. Puis-je envoyer un beat deux pistes avec les voix ?Oui. Exporte le beat à partir de la mesure un sous 00_BeatStereo.wav, longueur complète de la chanson. Fournis les voix en pistes séparées. Si tu as utilisé du sidechain ducking pour l'ambiance, ajoute aussi une référence « beat ducked ». Autre chose à inclure ?Un mixage brut, les infos BPM/tonalité, et de courtes notes. Compressez le dossier avant de le télécharger. Si vous êtes prêt pour une finition professionnelle, réservez nos services de mixage et envoyez le dossier ci-dessus. Et si vous préférez prendre de l'avance en enregistrement et mixage avec nos modèles Pro Tools, n'hésitez pas à les consulter aussi !

Apprendre encore plus
Export Stems from Logic Pro (Step-by-Step Guide)

Exporter les pistes depuis Logic Pro (Guide étape par étape)

Envoyer des stems propres et bien étiquetés depuis Logic Pro est la façon la plus rapide d'obtenir un excellent mix en retour. Faites-le correctement et votre ingénieur importe les fichiers, appuie sur play, et commence à prendre des décisions — pas à corriger les exports. Ce guide montre un processus professionnel et répétable pour préparer, exporter et emballer des stems qui s'alignent parfaitement dans n'importe quel DAW. I. Stems vs. multitracks (et ce que votre ingénieur attend) Les multitracks sont un fichier par instrument ou source micro (Kick, Snare, Bass DI, Lead Vox, etc.). Les stems sont des sous-mixages groupés (DRUMS, BASS, MUSIC, LEAD VOX, BGV, FX), utiles quand vous voulez moins de fichiers ou quand votre session repose sur du bussing/impression. Pour le mixage externe, les multitracks sont généralement préférables ; les stems sont parfaits pour les livrables (TV Mix, Instrumental, A Cappella) et pour les producteurs qui ont construit des piles complexes qu'ils veulent garder ensemble. Demandez-vous : le mixeur bénéficiera-t-il d'un accès à chaque élément (multitracks), ou de quelques groupes contrôlés (stems) ? En cas de doute, fournissez des multitracks ; ajoutez un petit ensemble de stems bonus (par ex., DRUMS, MUSIC, FX) pour plus de commodité. II. Pourquoi les exports corrects sont importants Alignement instantané : Chaque fichier commence à 1|1|1 (mesure un) et partage la fréquence d'échantillonnage/profondeur de bits, donc rien ne dérive ni ne tronque les queues. Décisions plus claires : Des pistes brutes ou légèrement traitées conservent de la marge pour les choix d'égalisation et de compression adaptés à la chanson. Moins d'aller-retour : Des noms clairs, des dossiers organisés et une piste guide imprimée répondent à la plupart des questions avant qu'elles ne soient posées. Préparer l'avenir : Dans des années, vous pourrez ouvrir le dossier et reconstruire la chanson dans n'importe quel DAW sans chercher les plug-ins. III. Démarrage rapide : Exporter toutes les pistes en fichiers audio (la méthode fiable) Préparez votre timeline. Réglez correctement le tempo du projet. Déplacez l'ensemble de l'arrangement pour que le premier son commence après 1|1|1. Étendez le localisateur de fin pour que la réverbération et les délais résonnent naturellement ; ajoutez deux mesures de compte à rebours si vous le souhaitez. Décidez « sec vs. imprimé ». Pour le mixage externe, exportez des pistes seches (pas de traitement de bus de mix, pas d'inserts lourds). Si un son est la production (ex. une pédale de guitare spéciale, un effet vocal), imprimez une seconde piste « FX » clairement étiquetée à côté de la piste sèche. Consolidez les éditions de région. Nettoyez les pops/clics, crossfadez les montages serrés, et assurez-vous que chaque piste joue la partie que vous souhaitez. (Vous n'avez pas besoin de faire un bounce in place — Exporter toutes les pistes gère les silences et les espaces entre régions.) Nommez tout clairement. Utilisez un préfixe numérique pour que les fichiers se trient dans l'ordre musical. Exemple : 01_Kick, 02_SnareTop, 03_SnareBottom, 10_BassDI, 20_LeadVox, 21_DoubleL, 22_DoubleR, 30_VoxFXThrow. Ouvrez la boîte de dialogue d'exportation. Choisissez Fichier → Exporter → Toutes les pistes en fichiers audio… (ou « Pistes sélectionnées… » si vous exportez un sous-ensemble). Définissez le format. Format : WAV. Profondeur de bits : 24 bits. Taux d'échantillonnage : conforme à votre projet — typiquement 44,1 kHz pour les sorties musicales ou 48 kHz pour les projets vidéo. Définissez les options de traitement. Normaliser : Désactivé. Inclure la queue audio : Activé (capture la réverbération/délai). Bypass des plug-ins d'effet : Activé pour des exports secs (désactivez uniquement sur les pistes que vous voulez imprimer). Inclure l'automation volume/pan : généralement Désactivé pour les pistes brutes ; si vous avez des rides de sound design essentiels, imprimez une seconde version « imprimée » et conservez aussi la version brute. Plage à exporter. Choisissez la longueur totale de la chanson (de 1|1|1 à une mesure sûre au-delà de la dernière queue). Si vous préférez, définissez une plage de cycle couvrant toute la chanson plus la queue et activez « Exporter uniquement la plage de cycle ». Choisissez le stéréo entrelacé. Gardez les sources stéréo entrelacées et les sources mono en mono ; évitez de forcer tout en stéréo — cela double la taille des fichiers et complique le panoramique plus tard. Ajoutez un mix guide. Après avoir exporté les pistes, réalisez aussi un « Rough Mix » rapide (Fichier → Bounce → Projet ou Section) et incluez-le dans la livraison pour que le mixeur entende immédiatement votre intention. C’est la méthode fiable, un clic par projet. Pour les sessions basées sur des bus ou les livrables film/jeu, vous pouvez aussi exporter des Track Stacks ou router les bus de sous-mix vers leurs propres pistes Aux et les exporter aussi, clairement étiquetés comme stems (DRUMS, MUSIC, FX). IV. Structure de dossier et nommage recommandés (copiez ceci) Livrez les stems dans un dossier bien organisé pour que votre mixeur puisse glisser-déposer et commencer. Une structure éprouvée : Song_Title_YYYYMMDD/ ├─ 00_README.txt ├─ 01_Rough-Mix/ │ └─ Song_Title_RoughMix.wav ├─ 02_Stems/ │ ├─ 01_Kick.wav │ ├─ 02_SnareTop.wav │ ├─ 03_SnareBottom.wav │ ├─ 10_BassDI.wav │ ├─ 11_BassAmp.wav │ ├─ 20_LeadVox.wav │ ├─ 21_DoubleL.wav │ ├─ 22_DoubleR.wav │ ├─ 23_VoxAdlib.wav │ ├─ 30_VoxFXThrow_PRINT.wav │ └─ 99_Reference.wav (si applicable) └─ 03_Session-Info/ ├─ BPM_Key.txt └─ Notes.txt (toutes indications d'arrangement, notes de comp, infos sur les FX spéciaux) À l'intérieur 00_README.txt, incluez le BPM, la tonalité musicale, la fréquence d'échantillonnage/profondeur de bits, et toute demande spéciale. Zippez le dossier entier pour préserver l'ordre et réduire les erreurs de transfert. V. Cas spéciaux (ce qu'il faut imprimer, ce qu'il faut garder sec) Instruments logiciels et samplers. Si un son de plugin est la production, exportez l'audio de l'instrument (sec) et fournissez aussi une version imprimée avec ses effets d'insertion clés (étiquetez-la PRINT). Ne comptez pas sur le fait que le destinataire possède votre instrument virtuel. Guitares avec pédales ou amplis. Fournissez l'impression ampli/pédale et un DI. Le mixeur peut réamplifier le DI plus tard si nécessaire. Lancers vocaux et effets accrocheurs. Si un lancer de délai ou un stutter définit un moment, imprimez-le sur sa propre piste (VoxFXThrow_PRINT) et incluez aussi le vocal sec. Bus de batterie et chaînes parallèles. Si votre glue de batterie est essentielle à l'ambiance, imprimez un DRUMS_BUS_PRINT en plus des batteries individuelles pour que le mixeur puisse intégrer votre tonalité. Rythme deux pistes. Si vous n'avez qu'un fichier de rythme stéréo, coupez-le à la longueur exacte de la chanson, réglez le tempo correct, et exportez-le sous 00_BeatStereo.wav à partir de la première mesure pour que le timing soit aligné. Si vous avez fait un sidechain du rythme à partir du vocal en production, imprimez une seconde version « beat ducked » pour référence mais conservez aussi le fichier stéréo simple. VI. Dépannage & corrections rapides Les fichiers ne s'alignent pas dans un autre DAW. Assurez-vous que chaque stem commence à la mesure un et que vous avez exporté la longueur complète de la chanson (ou réglé la boucle sur la longueur complète + queue). Si vous avez coupé les régions au contenu, Logic exportera quand même du silence au début de chaque fichier, donc l'alignement tient. Les queues sont coupées. Activez Inclure la queue audio dans la boîte de dialogue d'export, et placez votre locateur de fin au-delà de la dernière réverbération/délai. Si un plugin utilise une longue queue « infinie », automatisez brièvement sa réduction de mix vers la fin ou imprimez cet effet sur sa propre piste. Les fichiers exportés sont trop faibles ou trop forts. Gardez Normaliser réglé sur Désactivé pour que les niveaux restent fidèles. Si une piste sature avant l'export, baissez le volume de la piste ou le gain du clip avant d'exporter plutôt que de compter sur la normalisation. Les pistes mono sortent en stéréo. Ne forcez pas un export stéréo pour des sources mono. Laissez Logic écrire des fichiers mono quand c'est approprié ; votre mixeur vous remerciera quand le panoramique se comportera comme prévu. Effets imprimés alors que vous vouliez du dry. Dans la boîte de dialogue d'export, activez Bypass Effect Plug-ins. Pour les pistes qui ont besoin d'un effet imprimé, désactivez temporairement le Bypass et exportez ces pistes à nouveau avec « PRINT » dans le nom. Mauvais taux d'échantillonnage. Vérifiez Paramètres du projet → Audio pour confirmer le taux d'échantillonnage de la session avant l'export. Ne faites pas de SRC à l'export sauf demande spécifique. Interruptions CPU pendant l'export. Fermez les autres applications, convertissez d'abord les instruments virtuels lourds en audio, et exportez en plus petits lots (Pistes sélectionnées) si nécessaire. Fichiers décalés dans le temps après ajout d'un plugin lourd. Si des processeurs induisant de la latence sont sur une piste, exportez-les en bypass pour la version dry. Si vous voulez l'effet imprimé, exportez cette piste seule pour que la compensation reste cohérente. VII. Astuces avancées / pro (enregistrez-les comme votre modèle) Track Stacks pour les familles de stems. Utilisez les Summing Stacks pour BATTERIE, BASSE, MUSIQUE, VOIX PRINCIPALE, CHŒURS. Routez chaque Stack vers son propre Aux et étiquetez clairement ces Aux. Vous pouvez exporter toutes les pistes et ces Aux comme « stems bonus ». Checklist pré-vol à l'intérieur de Logic. Créez un marqueur appelé « EXPORT START » à 1|1|1 et « EXPORT END » quelques mesures après la dernière queue. Isolez chaque piste une seconde pour confirmer le chemin audio et le nom avant l'export. Gain du clip d'abord, automation ensuite. Utilisez le gain basé sur la région pour maîtriser les grandes variations de niveau avant la compression. Si vous incluez des variations de volume critiques, documentez-les dans Notes.txt et fournissez également une version brute. Profondeur de bits, dithering et livraison. Exportez des WAV 24 bits pour les stems. Si vous livrez plus tard des versions 16 bits pour des systèmes anciens, appliquez le dithering à cette étape finale de réduction — pas lors de l'export des stems. Intégrez le tempo. Logic peut inclure les informations de tempo dans les fichiers exportés ; c'est utile pour les loopers et certains flux de travail. Incluez quand même un simple BPM_Key.txt pour que personne n'ait à deviner. Imprimez un clic de sécurité. Exportez une piste « Click » muette (compte à rebours uniquement) si l'arrangement a des reprises complexes ; c'est un contrôle de sanity pratique lors de l'importation dans un autre DAW. Fournissez des options sans surcharge. En cas de doute, fournissez les deux une piste brute et une impression clairement étiquetée (PRINT), mais ne conservez que les quelques impressions qui définissent le disque. Moins de choix, meilleurs choix = mixage plus rapide. VIII. FAQ Dois-je exporter sec ou avec les plugins ?Pour le mixage externe, exportez sec. Si un son est indissociable de la production, incluez une seconde version « PRINT » en plus de la piste sèche. Quel taux d'échantillonnage et quelle profondeur de bit dois-je utiliser ?Utilisez la fréquence d'échantillonnage native du projet (typiquement 44,1 kHz pour la musique, 48 kHz pour la vidéo) et un WAV 24 bits. Dois-je inclure l'automatisation du volume/pan ?Habituellement non—envoyez les pistes brutes. Si vous avez des rides essentiels qui façonnent le ressenti, incluez-les soit dans une version imprimée soit partagez une note rapide dans Notes.txt. La normalisation est-elle acceptable ?Laissez-le Désactivé. La normalisation modifie les relations entre les pistes et peut surprendre le mixeur. Comment garder les longues queues de réverbération ?Activez Inclure la queue audio et étendez le marqueur de fin de quelques mesures au-delà du dernier coup. Mono ou stéréo ?Exportez dans le format de canal natif : micros mono en mono, sources stéréo en stéréo. Ne forcez pas le stéréo pour tout. Puis-je envoyer un beat deux pistes avec les voix ?Oui—exportez le beat à partir de la mesure un en pleine longueur sous 00_BeatStereo.wav et fournissez les voix en pistes séparées. Si vous avez fait un ducking créatif, incluez un beat « ducké » imprimé comme référence. Que devrais-je inclure d'autre ?Un mix brut, les infos BPM/tonalité, et des notes courtes. Compressez le dossier avant de le télécharger. Prêt pour un mix pro ? Envoyez votre dossier et vos notes via nos services de mixage. Si vous êtes aussi curieux des points de départ rapides dans vos propres sessions, cet aperçu de ce que sont les presets vocaux est une lecture suivante utile.

Apprendre encore plus

Services de mixage

N'hésitez pas à consulter nos services de mixage et de mastering si vous avez besoin que votre chanson soit mixée et masterisée professionnellement.

Explorez maintenant

Préréglages Vocaux

Élevez vos pistes vocales sans effort avec les Préréglages Vocaux. Optimisés pour une performance exceptionnelle, ces préréglages offrent une solution complète pour obtenir une qualité vocale remarquable dans divers genres musicaux. Avec seulement quelques ajustements simples, vos voix se démarqueront par leur clarté et leur élégance moderne, faisant des Préréglages Vocaux un atout essentiel pour tout artiste d'enregistrement, producteur de musique ou ingénieur du son.

Explorez maintenant

BCHILL MUSIC

Salut ! Je m'appelle Byron et je suis producteur de musique professionnel et ingénieur du son spécialisé en mixage depuis plus de 10 ans. Contactez-moi pour vos services de mixage/mastering dès aujourd'hui.

SERVICES

Nous fournissons des services premium à nos clients, y compris des services de mixage conformes aux normes de l'industrie, des services de mastering, des services de production musicale ainsi que des modèles professionnels d'enregistrement et de mixage.

Services de mixage

Explorez maintenant

Maîtriser les Services

Maîtriser les Services

Préréglages vocaux

Explorez maintenant
Adoric Bundles Embed