Come Ottenere Voci Ariose Senza Rumore Aggiuntivo

Come ottenere voci ariose senza rumore extra

Per ottenere voci ariose senza rumore extra, correggi prima il livello di rumore della registrazione, rimuovi il fruscio costante prima di aumentare, poi aggiungi solo 1-2 dB di filtro a scaffale alto intorno a 10-14 kHz dopo la compressione. Usa un filtro a scaffale dinamico o un de-esser in modo che il boost di aria apra le vocali sostenute ma non esageri i suoni S, i clic della bocca, le perdite dalle cuffie, il fruscio ambientale o il fizz da microfono economico. L'aria dovrebbe sembrare respiro e spazio, non una coperta di rumore acuto sulla voce.

L'aria è una delle qualità vocali più facili da esagerare. Un piccolo filtro a scaffale può far sembrare una voce spenta costosa. Lo stesso filtro può anche trasformare una registrazione casalinga in un caos rumoroso, tagliente e distraente. La differenza di solito non è il plugin EQ. È l'ordine delle operazioni, il livello di rumore, la distanza dal microfono e se l'estremo alto è controllato dinamicamente.

Cos'è davvero l'aria

L'aria non è semplicemente "più acuti". L'aria vocale di solito si trova sopra la gamma principale di chiarezza. La presenza intorno a 3-6 kHz fa sentire le parole in primo piano. La sibilanza spesso si trova tra 5 e 9 kHz a seconda del cantante e del microfono. L'aria si posiziona più in alto, spesso tra 10 e 16 kHz, dove il respiro, l'apertura e la brillantezza diventano più evidenti.

Il problema è che fruscio, fizz economico da condensatore, rumore dell'interfaccia, perdite dalle cuffie, rumore ambientale e consonanti dure diventano più evidenti quando aumenti le alte frequenze. Un filtro a scaffale per l'aria non distingue tra una vocale soffice e un condizionatore nella stanza. Amplifica tutto ciò che c'è.

Ecco perché le voci ariose sono un flusso di lavoro, non una singola mossa di EQ. Devi decidere cosa merita di essere enfatizzato e cosa deve rimanere controllato.

La catena del segnale Air senza rumore

Usa questo ordine come punto di partenza:

1. Pulisci l'impianto di registrazione prima di registrare.
2. Taglia manualmente i respiri, le pause di rumore e le consonanti forti.
3. Rimuovi leggermente il rumore costante prima della compressione.
4. Controlla la sibilanza prima del boost di aria.
5. Comprimi la voce in modo che il tono sia stabile.
6. Aggiungi un piccolo filtro a scaffale per l'aria o un exciter.
7. Usa il controllo dinamico dopo il boost di aria se i suoni S saltano fuori.
8. Controlla la riproduzione a basso volume, gli auricolari, gli altoparlanti dell'auto e il mono.

La maggior parte delle voci ariose rumorose si verifica perché il boost di aria è troppo anticipato o troppo ampio. Se aumenti l'aria prima di rimuovere il fruscio, il compressore rileva e amplifica più rumore. Se aumenti l'aria dopo la compressione ma non usi mai il de-esser, le consonanti diventano taglienti. Se usi un exciter prima di pulire la voce, può generare brillantezza extra dalle parti più brutte della sorgente.

Inizia dal rumore di fondo della registrazione

L'ariosità più pulita viene dalla registrazione, non dal mix. Spegni ventilatori, condizionatori, altoparlanti del portatile, caricabatterie che ronzano, dimmer per luci LED e apparecchiature vicine prima di registrare. Allontana il microfono dalle pareti riflettenti. Usa cuffie chiuse in modo che il ritmo non trapeli nel microfono vocale. Registra qualche secondo di silenzio prima della prima presa per sentire cosa aggiunge la stanza.

La distanza dal microfono è importante. Se il cantante è troppo lontano dal microfono, la stanza e il rumore di fondo diventano una parte più grande della registrazione. Se il cantante è troppo vicino, i plosivi, i rumori della bocca e l'effetto prossimità possono costringerti a una pulizia pesante. Un buon punto di partenza per molte registrazioni vocali casalinghe è circa 10-20 cm dal microfono con un filtro anti-pop, poi regola in base alla voce, al microfono e alla stanza.

Non registrare troppo piano. Un livello di ingresso debole potrebbe costringerti ad alzare la voce in seguito, e alzare la voce alza anche il rumore. Non registrare nemmeno troppo forte da far clip i picchi. Punta a un livello pulito e sano con margine di sicurezza. L'obiettivo è una voce che suoni utilizzabile prima dei plugin.

Pulisci il rumore prima di aggiungere ariosità

Se la registrazione presenta un fruscio costante, puliscilo leggermente prima della fase di ariosità. iZotope descrive RX Voice De-noise come un denoiser in tempo reale focalizzato su voce e dialoghi, e la sua modalità musica è progettata per essere più trasparente sulle note cantate sostenute rispetto alle impostazioni per dialoghi. Questa distinzione è importante perché le note cantate devono rimanere morbide. Un denoise troppo aggressivo può rendere la voce acquosa, con effetti di fase o smorta.

Usa il denoise come strumento di riparazione, non come modellatore del tono. Parti con una riduzione minima. Se senti che la texture vocale cambia, riduci l'intervento. Una leggera riduzione del fruscio prima dell'EQ è spesso migliore di una forte passata di denoise dopo che la voce è già stata schiarita, compressa e saturata.

Non usare un noise gate rigido come soluzione principale per voci ariose. Un gate può silenziare il rumore tra le frasi, ma non eliminerà il fruscio sotto le parole. Può anche tagliare i respiri e far sembrare la voce innaturale. La regolazione manuale del guadagno e una leggera espansione sono solitamente più sicure di un gate che comprime ogni frase silenziosa.

Regolazione del guadagno per respiri e pause

Prima dell'EQ, ascolta la voce e abbassa le parti problematiche. Il respiro fa parte di una voce ariosa, ma un respiro incontrollato diventa rapidamente troppo forte dopo la compressione e gli equalizzatori a scaffale alto. Abbassa i respiri che saltano in avanti. Riduci la fuoriuscita delle cuffie tra le frasi. Taglia o sfuma le pause vuote dove il fruscio della stanza è evidente. Rimuovi i clic che precedono le parole.

Questo noioso passaggio di editing è ciò che rende l'aumento di aria prezioso. Il filtro a scaffale alto può così sollevare il tono della voce invece di sollevare ogni suono cattivo nella performance.

Usa dissolvenze su ogni modifica. Un taglio netto prima di un respiro può creare clic. Una piccola dissolvenza mantiene la voce naturale. Se la voce ha molti clic della bocca, correggili prima del filtro a scaffale per le alte frequenze. La brillantezza rende i clic più evidenti.

Controlla la sibilanza prima di aumentare l'aria

Sibilanza e aria sono abbastanza vicine da confondere spesso i principianti. L'aria fa sentire la voce aperta. La sibilanza rende i suoni S, SH, T, CH e a volte F taglienti o sibilanti. Se aumenti l'aria senza controllare la sibilanza, tutta la voce può sembrare costosa durante le vocali e fastidiosa durante le consonanti.

Usa un de-esser prima del filtro a scaffale per le alte frequenze. Inizia trovando la gamma delle consonanti. Per alcune voci può essere intorno a 5,5 kHz. Per altre può essere più vicino a 8 o 9 kHz. Non de-essere l'intera gamma alta per default. Ascolta cosa cattura il processore. Se smorza tutta la voce, restringi la gamma o riduci la quantità.

Sonnox descrive l'Oxford SuprEsser come uno strumento dinamico di controllo delle frequenze per sibilanti e asprezze piuttosto che un semplice clamp per alte frequenze. Questa idea è utile anche se usi un plugin diverso. Il punto è il controllo selettivo. Vuoi che la voce rimanga aperta quando il cantante tiene una vocale e si abbassi solo quando una consonante diventa troppo tagliente.

Aggiungi aria dopo la compressione

Per la maggior parte dei mix vocali, aggiungi il filtro a scaffale per le alte frequenze dopo la compressione di base. La compressione cambia l'equilibrio tonale della voce perché i dettagli più silenziosi emergono. Se aumenti le alte frequenze prima di una compressione pesante, il compressore potrebbe rendere il fruscio e il respiro più forti del previsto. Una volta controllato il livello vocale, puoi sentire quanto aria è effettivamente necessaria.

Inizia con poco:

• Filtro a scaffale da 10 kHz: più chiaro e evidente, ma più facile da rendere tagliente.
• Filtro a scaffale da 12 kHz: un buon equilibrio per voci pop moderne, rap e R&B.
• Filtro a scaffale da 14 a 16 kHz: brillantezza più morbida, utile quando la voce è già chiara.
• Incremento di 1 dB: spesso sufficiente in un mix denso.
• Incremento di 2 dB: utile quando la voce è stata registrata pulita ma risulta opaca.
• 3 dB o più: rischioso a meno che la sorgente non sia molto pulita e il filtro a scaffale sia morbido.

Se hai bisogno di più di 3 dB di aria per far sentire la voce aperta, il problema potrebbe essere il microfono, la distanza di registrazione, una compressione opaca, un accumulo eccessivo di medio-bassi o un mix scuro intorno alla voce. Non continuare ad aumentare le alte frequenze finché il rumore diventa la parte più forte della traccia.

Usa l'aria dinamica invece dell'aria statica

Un filtro statico alza tutto tutto il tempo. Un filtro dinamico può aumentare la gamma dell'aria solo quando la voce lo supporta o ridurre la gamma dell'aria solo quando diventa troppo acuta. Gli strumenti moderni di EQ dinamica rendono questo più facile perché la stessa banda può agire come EQ e controllo dipendente dal livello.

Usa l'aria dinamica in due modi comuni:

• Taglio dinamico dopo un filtro statico: aggiungi un piccolo filtro aria, poi usa una diminuzione dinamica intorno alla gamma delle sibilanti quando le consonanti si accentuano.
• Aumento dinamico sulle note sostenute: usa un aumento delicato in stile upward così le vocali sostenute sembrano aperte senza sollevare troppo gli spazi e i respiri.

Fai attenzione con l'espansione dinamica nella gamma dell'aria. Se la soglia è sbagliata, può far pompare il rumore dentro e fuori. Se senti il sibilo di fondo respirare con la voce, l'impostazione dinamica è troppo evidente. L'aria non dovrebbe attirare l'attenzione sul processamento.

Gli exciter possono aiutare, ma possono anche creare rumore

Un exciter o un plugin di saturazione può aggiungere armoniche ad alta frequenza invece di aumentare semplicemente le alte frequenze esistenti. Questo può essere utile quando la voce è pulita ma spenta. Può anche essere un problema quando la sorgente ha già rumore fragile, perché l'exciter può creare più armoniche superiori da materiale sgradevole.

Usa gli exciter in parallelo o con una manopola di mix quando possibile. Mantieni l'effetto sottile. Se la voce suona più brillante da sola ma più sottile nel mix completo, l'exciter probabilmente aggiunge asprezza invece di aria utile. Se i suoni S diventano graffianti, usa un de-esser prima e dopo l'exciter o un filtro più morbido.

Un buon test è silenziare l'exciter dopo aver ascoltato per un minuto. Se la voce perde solo brillantezza, l'exciter sta aiutando. Se la voce suona improvvisamente più naturale, l'exciter era troppo evidente.

Evita che i medi bassi nascondano l'aria

A volte una voce non ha bisogno di più alte frequenze. Ha bisogno di meno risonanze fastidiose. Il fango tra 200 e 500 Hz può far sembrare le alte frequenze spente per confronto. Prima di aggiungere un grande aumento di aria, prova a pulire leggermente i medi bassi. Taglia solo la gamma che maschera la voce. Non svuotate la voce.

Qui è dove aria e calore possono scontrarsi. Se tagli troppo i medi bassi, la voce diventa sottile. Se lasci troppi medi bassi, la voce sembra coperta e potresti esagerare con l'aumento dell'aria per compensare. La mossa giusta è solitamente un piccolo taglio, seguito da un leggero aumento dell'aria.

Se la catena vocale ha bisogno di questo equilibrio fin dall'inizio, inizia con preset vocali che già separano pulizia, controllo e lucidatura invece di accumulare plugin brillanti a caso.

Impostazioni di air per problema vocale

Quanto air funziona per genere?

Le voci pop e R&B di solito possono gestire più air rispetto alle voci rap grezze perché l'arrangiamento spesso lascia spazio alla brillantezza vocale. Il rap melodico può necessitare di una lucidatura brillante nel ritornello ma una strofa più diretta. Drill, trap e club rap spesso richiedono presenza e intelligibilità più che un air morbido. Le voci indie e acustiche potrebbero aver bisogno di respiro naturale senza sembrare esagerate.

Non copiare la stessa impostazione di air in ogni genere. Un aumento a 12 kHz che suona bene su un ritornello R&B soffice può risultare rumoroso su una strofa rap ruvida. Una voce pop pulita può facilmente tollerare un filtro a 2 dB. Un microfono economico in una stanza non trattata potrebbe aver bisogno di mezzo dB in più più una pulizia accurata.

Anche il ritmo conta. Se il beat ha hi-hat brillanti, open hat, shaker, rumore di synth o chitarre distorte, la gamma di air vocale è già affollata. In quel caso, troppo air fa combattere la voce con l'instrumentale. Usa l'automazione così il ritornello si apre senza rendere brillante ogni strofa.

Usa l'automazione invece di un'unica impostazione

L'air non deve rimanere uguale per tutta la canzone. Una strofa potrebbe aver bisogno di meno alte frequenze per mantenere un'atmosfera intima. Un ritornello potrebbe necessitare di più air per risultare prezioso. Un bridge potrebbe richiedere un tono più scuro così che il ritornello finale possa risaltare. L'automazione spesso suona più musicale che forzare un'unica impostazione di air in ogni sezione.

Automatizza il filtro air con un taglio a mezzo dB fino a 1 dB tra le sezioni. Automatizza separatamente il delay e la brillantezza del riverbero. Se il ritornello finale ha bisogno di più brillantezza, aumenta leggermente l'air lì invece di rendere l'intera canzone brillante fin dalla prima strofa.

Questo è utile anche quando un cantante cambia modo di cantare. Le linee sussurrate possono già avere abbastanza respiro. Le linee urlate possono aver bisogno di meno aria e più de-essing. Tratta la performance, non solo la traccia.

Controlla l'Aria nel Mix Completo

Il solo può ingannare. Una voce che suona ariosa in solo può essere troppo sottile o frusciante nel mix completo. Una voce che suona leggermente scura in solo può posizionarsi perfettamente quando l'instrumentale è brillante. Prendi la maggior parte delle decisioni finali sull'aria con il ritmo in riproduzione.

Controlla tre livelli di riproduzione. La riproduzione ad alto volume rivela asprezza. La riproduzione a basso volume rivela se la voce sembra ancora aperta senza esagerazioni. Gli auricolari rivelano rapidamente fruscio e sibilanti. Se l'aria scompare a basso volume, la voce potrebbe aver bisogno di presenza, non di più 14 kHz. Se l'aria dà fastidio con gli auricolari, lo shelving è eccessivo o il de-esser non sta catturando l'intervallo giusto.

Quando il mix vocale completo sembra ancora rumoroso anche dopo una pulizia accurata, il problema potrebbe essere più profondo di una singola catena. In tal caso, i servizi di mixaggio possono aiutare a ricostruire l'equilibrio vocale intorno al ritmo invece di limitarsi a schiarire la voce principale.

Quando Registrare di Nuovo Invece di Schiarire

Alcune registrazioni vocali non valgono la pena di essere forzate in un suono arioso. Se il rumore della stanza è forte sotto ogni parola, se il microfono ha saturato sulle note più forti, se il cantante era troppo lontano dal microfono, o se il bleed delle cuffie è più forte del dettaglio del respiro, una nuova registrazione di solito batte un altro plugin. Questo è particolarmente vero per canzoni sparse dove la voce non ha dove nascondersi.

Usa questo test rapido. Duplica la voce, bypassa la catena di mixaggio, alza il guadagno del clip finché la voce non sembra vicina al livello finale, e ascolta durante le pause tra le frasi. Se la stanza, il fruscio o il bleed sembrano forti prima di aggiungere qualsiasi EQ, lo shelving dell'aria lo metterà in evidenza. Se puoi risolvere il problema in cinque minuti con una nuova registrazione, fallo. Registrare di nuovo non è un fallimento. Spesso è la via più veloce per un mix più pulito.

Se non è possibile registrare di nuovo, scegli un tono più intimo invece di inseguire un suono lucido. Una voce leggermente più scura con buona presenza può suonare più professionale di una voce rumorosa che finge di essere costosa. Aggiungi chiarezza nell'intervallo di intelligibilità, mantieni l'aria contenuta e usa delay o riverbero brillante per la rifinitura invece di forzare la voce secca a portare tutto lo splendore.

Lista di controllo finale

• Spegni il rumore della stanza prima di registrare.
• Registra con un livello sufficiente ma senza clipping.
• Abbassa manualmente respiri, clic e pause vuote.
• Usa una leggera riduzione del rumore prima della compressione importante o dell’equalizzazione dell’aria.
• Fai il de-essing nella gamma reale della sibilanza prima di aumentare.
• Aggiungi solo 1-2 dB di aria all’inizio.
• Usa il controllo dinamico quando le consonanti risaltano.
• Controlla la riproduzione a basso volume e con gli auricolari prima di approvare.

L’aria dovrebbe far sentire la voce aperta e rifinita. Se l’ascoltatore nota sibilo, fruscio, suoni S acuti o rumore della stanza, l’aumento di aria è troppo pesante o troppo precoce. Pulisci prima, controlla dopo, alza per ultimo.

Dopo che il mix è bilanciato, i servizi di mastering possono preservare l’aria vocale mentre impostano il livello finale e la traduzione. Il mastering non dovrebbe dover salvare un’estremità alta rumorosa, ma può mantenere una voce ariosa pulita senza farla diventare fragile al volume di rilascio.

FAQ

Quale frequenza rende le voci ariose?

L’aria vocale di solito proviene da un equalizzatore a scaffale alto intorno a 10-16 kHz. Parti da circa 12 kHz con un aumento di 1 dB, poi regola in base alla voce, al microfono e al ritmo. Scaffali più bassi suonano più evidenti, mentre quelli più alti di solito risultano più morbidi e costosi.

Perché le mie voci diventano rumorose quando aggiungo aria?

Il tuo aumento di aria sta alzando il rumore di fondo insieme alla voce. Sibilo, tono della stanza, fuoriuscita dalle cuffie e fruscio da microfono economico vivono tutti nelle alte frequenze. Pulisci il rumore costante e modifica le pause prima di aumentare, poi usa un scaffale più piccolo.

Devo fare il de-essing prima o dopo aver aggiunto aria?

Usa un de-esser prima dell’aumento di aria per controllare le consonanti dure, poi aggiungi un secondo leggero controllo dinamico dopo l’aumento solo se i suoni S risaltano di nuovo. Un de-essing pesante dopo il scaffale può rendere la voce spenta.

Un exciter è meglio di un equalizzatore a scaffale per voci ariose?

Un exciter può aiutare quando la voce è pulita ma spenta perché aggiunge armoniche invece di alzare solo le alte frequenze esistenti. Non è migliore di default. Su una sorgente rumorosa o aspra, un exciter può peggiorare il fruscio e la sibilanza.

Posso ottenere voci ariose con un microfono economico?

Sì, ma la registrazione deve essere pulita. Spegni il rumore della stanza, controlla la distanza dal microfono, usa un filtro anti-pop, evita il clipping e mantieni l’aumento di aria contenuto. I microfoni economici spesso diventano frizzanti se potenziati troppo, quindi il controllo dinamico è importante.

Quanta aria è troppa nelle voci?

Troppa aria rende più evidenti il sibilo, i respiri, i suoni S e il rumore della stanza rispetto al tono vocale. Se ti serve più di 3 dB di equalizzazione a scaffale alto per sentire l’effetto, correggi la registrazione, l’accumulo di medio-bassi o la compressione prima di aggiungere più alte frequenze.