Cubaseでボーカルチェーンを作る方法
クリーンなCubaseボーカルチェーンはゲインステージングから始まり、1つのサブトラクティブStudioEQ、コントロールされたコンプレッション、2つ目のトーンEQ、ボーカルが実際にスパッとする部分だけにディエッサー、リバーブとディレイ用のFXチャンネルセンドで構成されます。リードボーカルは主にドライのままにし、空間はセンドで作り、完成したセットアップは目の前の声で機能してからトラックプリセットとして保存します。
より速いCubaseの出発点が欲しいなら、ボーカルプリセットを最初のドラフトとして使い、実際の録音に合わせてEQ、コンプレッション、センドを調整しましょう。
Cubaseプリセットを購入するほとんどのCubaseユーザーが犯す間違いは、ボーカルに何が必要か分かる前にインサートを積み重ねることです。Cubaseには内蔵のチャンネルストリップ、StudioEQ、コンプレッサー、ディエッサー、REVerence、MonoDelay、センド、グループチャンネル、トラックプリセットがあります。これは強力なボーカルチェーンを作るのに十分ですが、各プロセッサーが一つの役割を持つ場合に限ります。
このガイドは、録音がすでに使えるホームスタジオのボーカルセッション向けです。部屋がうるさい、マイクがクリッピングしている、テイクのタイミングが悪い場合、チェーンは助けになりますがソースを完全に救うことはできません。まずボーカルをトリムし、ベストテイクを選び、クリップゲインを設定し、ボーカルが最初のプロセッサーに適切なレベルで入るようにします。その後、Cubaseでのミックスがずっと楽になります。
最もよく機能するCubaseボーカルチェーンの順序
リードボーカルの開始順序としてこれを使う：
| ステージ | Cubaseツール | ジョブ | スターティングムーブ |
|---|---|---|---|
| 1 | クリップゲインとチャンネル入力レベル | チェーンに安定した入力を与える | コンプレッション前に大きな言葉の音量を下げる |
| 2 | StudioEQまたはチャンネルストリップEQ | 低周波のノイズ、箱鳴り、明らかな共鳴を除去する | 優しくハイパスし、悪いゾーンだけをカットする |
| 3 | コンプレッサーまたはヴィンテージコンプレッサー | フレーズのレベルをコントロールし密度を加える | ラウドネスを追いかける前に適度なゲインリダクションを使う |
| 4 | ディエッサー | きついシビランスを抑える | 検出バンドをソロにして鋭いS音だけを除去する |
| 5 | セカンドEQまたはチャンネルストリップのトーン調整 | コントロール後にプレゼンス、エアー、またはウォームさを加える | ボーカルが安定した後の小さなブースト |
| 6 | FXチャンネルセンド | リバーブ、ディレイ、スローを加えてもドライなリードをぼかさないようにする | REVerenceとMonoDelayは重いインサートではなくセンドで使う |
| 7 | オートメーション | ボーカルを完成した感じにする | 言葉の強弱、ディレイのスロー、セクションのエネルギー |
その順序は絶対ではありません。明瞭な声にはメインコンプレッサーの前にディエッシングが必要な場合があり、そうすることでコンプレッサーがS音に過剰反応しません。鈍い声には圧縮前に少しプレゼンスを上げて、コンプレッサーが明瞭さを捉えやすくする必要があります。しかし、チェーンを一から作る場合は、まずシンプルなバージョンから始めましょう。明らかな問題を直し、動いている部分をコントロールし、それからトーンと空間を加えます。
インサートを追加する前にトラックを整えましょう
インサートラックに触る前に、トラックを整理しましょう。大きすぎる息遣いは分割し、フレーズの前後の無音ノイズをトリムし、隙間のヘッドホン漏れをミュートし、ダブルがリードとロックするはずなら揃えます。クリップゲインがフレーズごとに激しく変動すると、コンプレッションは荒く聞こえます。なぜならコンプレッサーが編集の問題を解決するよう強いられるからです。
良い出発点は、コンプレッサーの前にボーカルの音量を均一に感じさせることです。すべての音節を完全に同じレベルにする必要はありません。最も大きなシャウト、破裂音、近接マイクの言葉がチェーンを叩きつけるのを止めたいだけです。フレーズが他のヴァースより6dB大きく感じるなら、最初のインサートの前にイベントやクリップゲインを下げてください。そうすればコンプレッサーは緊急の修正ではなく音楽的な役割を果たせます。
次にトラック名を明確に付けます。Lead Vocal、Lead Double、Ad-Libs、Harmonies、Vocal FX、Vocal GroupはAudio 01からAudio 09よりもミックスしやすいです。Cubaseは強力な整理ツールを提供していますが、セッションが最初から混乱しているとチェーンも分かりにくくなります。もし大きな問題がセッションのレイアウトなら、最終チェーンを作る前にCubaseセッションテンプレート整理ガイドを使いましょう。
Channel Stripをすべてに使わせずに活用しましょう
CubaseのChannel Stripは、チャンネル設定やMixConsoleですでに利用可能なため便利です。バージョンやモジュールによって基本的なゲート、コンプレッション、EQ、サチュレーション、ツール、リミッティングのタスクを処理できます。利点はスピードです。危険なのは、そこにあるからといってすべてのモジュールをアクティブにして謎のチェーンのように扱うことです。
Channel Stripは広範囲の調整に使います：フレーズ間の部屋のノイズが気になる場合は軽いゲート、ボーカルに穏やかなコントロールだけが必要ならシンプルなコンプレッサー、ボーカルが無機質に感じるなら少しのサチュレーション、アドリブが飛び出す場合はボーカルグループにセーフティリミッターをかけます。理由なくゲート、コンプレッサー、サチュレーション、リミッター、そして同じツールの別々のインサートバージョンを同時にオンにしないでください。
初心者向けのCubaseチェーンでは、実用的な分割はシンプルです：Channel Stripを使って素早くメーターを確認し、広範囲のコントロールをオプションで行い、その後、より慎重に調整したい部分にはインサートプラグインを使います。StudioEQは詳細な補正EQに適しています。専用のDeEsserはシビランス処理に便利です。REVerenceやMonoDelayは通常、複数のボーカルトラックで同じ空間を共有できるため、FXチャンネルのセンドとして使う方が理にかなっています。
インサート1：クリーンアップ用StudioEQ
最初のEQは問題を取り除くためのもので、最終的な音色を作るためのものではありません。ほとんどのボーカルでは70〜120Hzあたりにハイパスフィルターをかけることから始めます。男性ラップボーカルは声に有用な胸の重みがあればカットオフを低くする必要があるかもしれません。薄いポップボーカルは低域が主にノイズの場合、カットオフを高くする必要があります。ボーカルのボディが失われるまで習慣的にハイパスをかけないでください。ボーカルがクリアになるまでカットオフを動かし、小さく聞こえ始めたら戻します。
次に200〜500Hzあたりのボックス感を聴きます。未処理の寝室録音はこのあたりに低中域の厚みが溜まりがちです。狭い2〜4dBのカットでボーカルを前に出しつつ明るくしすぎないようにできます。ボーカルが鼻声に聞こえる場合は700Hzから1.2kHzあたりをスイープし、問題がビート全体で明らかに残る場合のみカットします。ボーカルが痛々しく聞こえる場合は2.5〜5kHzをチェックしますが注意してください。同じ範囲は歌詞の明瞭さを担うことが多いです。
アナライザーは助けとして使い、判断者にしないでください。StudioEQはスペクトルを表示できますが、ボーカルは完璧なカーブに合わせるのではなくビートにフィットさせるものです。共鳴が大きく見えても不快に聞こえなければそのままにしましょう。歌手が特定の言葉を歌ったときだけ不快な周波数があれば、オートメーションやダイナミックEQの方が曲全体に静的にカットするよりもきれいかもしれません。
インサート2：コントロール用コンプレッション
クリーンアップEQの後にコンプレッションを加えます。目的はボーカルを平坦にすることではありません。目的は、すべてのフレーズで手動のフェーダー操作を必要とせずに言葉を存在感のある状態に保つことです。一般的な出発点は、比率3:1から5:1、アタック10〜30ms、リリース50〜150ms、ラウドなフレーズで3〜6dBのゲインリダクションがかかるしきい値です。速いアタックはピークを強く抑えますがパンチを失うことがあります。遅いアタックは言葉の前半を生かしますが、鋭い子音が飛び出すことがあります。
VintageCompressorは、馴染みのある音楽的な圧縮感を求めるときにうまく機能します。インプットは圧縮量を決め、アウトプットは処理後のレベルを調整し、アタックとリリースは反応速度を形作ります。パンチモードでボーカルがより生き生きするなら使いましょう。オートリリースがパフォーマンスに自然な息遣いを与えるなら使いましょう。正しい設定はビートが戻ってきたときに安定して聞こえるものです。
ボーカルをソロで長時間聴いてコンプレッションを判断しないでください。ソロはパンピング、リスピング、歪みを聞くのに役立ちますが、ボーカルチェーンはビートの中に存在します。ボーカルが単独で聴くと魅力的に聞こえてもドラムの下で消えてしまう場合は、中域やオートメーションがもっと必要かもしれません。単独で完璧に聞こえても曲の中で大きすぎて平坦に感じる場合は、コンプレッサーを控えめにしてボーカルの音量を調整しましょう。
インサート3：耳障りなシビランスだけをディエッシングする
ディエッシングは多くのCubaseチェーンが鈍くなる原因です。DeEsserはシビランス周波数帯に反応する特別なタイプのコンプレッサーです。これは、近接録音のボーカルにある鋭いS、SH、CH、T音に有効です。リードの明るさをすべて取り除くためのものではありません。
問題の周波数帯は、推測ではなくシビランスを聞いて見つけてください。多くのボーカルは5〜9kHzあたりでシビランスが出ますが、攻撃的なマイクや歪んだボーカルでは、より低い帯域に耳障りな音があることもあります。DeEsserのバンドコントロールを使い、何が除去されているかを聞いてください。除去されている信号が主に鋭いS音なら、適切な位置にあります。ボーカルトーン全体が含まれている場合は、バンドが広すぎるか削減が強すぎます。
少量の削減から始めます。ミックス全体でボーカルがまだ鋭く感じる場合は、少し多めに削減します。「see」「she」「city」などの言葉が聞き取りにくくなったら、控えめにしてください。非常に明るいボーカルには、コンプレッション前に軽いディエッシングを置き、トーンEQ後にももう一つ軽いディエッサーを置きます。2段階の穏やかな処理は、1段階の強い処理より自然に聞こえることが多いです。
インサート4：コンプレッション後のトーンEQ
ボーカルがクリーンでコントロールされたら、トーンを加えます。ここで、録音を修正するだけでなく、ボーカルをレコードに近づけることができます。ボーカルに存在感が必要なら、2〜4kHzあたりに小さなワイドブーストを試してください。空気感が必要なら、10〜14kHzあたりに穏やかなハイシェルフを試してください。暖かさが必要なら、ビートにスペースがあることを確認してから、小さなロー・ミッドのリフトを加えましょう。
このEQがコンプレッションの後にある理由は簡単です：コンプレッションは知覚されるトーンを変えるからです。コンプレッション前に鈍く感じたボーカルは、レベルコントロール後にクリアになることがあります。コンプレッション前に滑らかに感じたボーカルは、コンプレッサーが子音を持ち上げることで前に出すぎることがあります。トーンEQは、コントロールされたボーカルを聞いた後に使うのが最適です。
Cubaseのプリセットを作る場合は、トーンのブーストは控えめにしましょう。大きなエアシェルフがあるプリセットは、暗いマイクでは印象的に聞こえますが、明るいコンデンサーでは耳障りになることがあります。大きなロー・ミッドのブーストがあるプリセットは、薄い声では高級感が出ますが、深い声では濁って聞こえます。良いプリセットは良い出発点を作り、声ごとの調整の余地を残します。
リバーブとディレイをFXチャンネルセンドとして構築する
ボーカルには、REVerence と MonoDelay は通常、インサートよりもセンドエフェクトとして使う方がクリーンです。センドを使うと、ドライなボーカルを直接保ちながら、その下に空間をブレンドできます。また、リード、ダブル、アドリブ、ハーモニーが同じルームやディレイの雰囲気を共有できるため、ボーカルスタックが一体感を持ちます。
リバーブ用のFXチャンネルを作成し、REVerenceを読み込み、送信用にリバーブプラグインのウェットを十分に設定します。次にリードボーカルを低いレベルでそのFXチャンネルに送信します。モダンなボーカルの場合、必要だと思うより少なめのリバーブから始めましょう。短いルームやプレートスタイルの空間は、ビートの後ろに押し込まずにボーカルに深みを与えます。リバーブリターンにEQを使い、ボーカルが曇る場合は150〜250Hz以下の低域をカットし、8〜10kHz以上の高域をソフトにすると、リバーブがドライなリードと競合しにくくなります。
ディレイ用の別のFXチャンネルを作成し、MonoDelayを読み込み、曲のリズムに合わせてテンポ同期させます。4分音符、8分音符、付点8分音符、スラップスタイルのディレイがすべて使えますが、ディレイはボーカルに応答するもので、邪魔しないようにします。フィードバックは慎重に使いましょう。リピートが多いと開けた空間で興奮を生みますが、速いバースでは混雑します。音楽的なディレイタイムの選び方に迷ったら、BCHILL MIXのディレイ計算機を使い、耳で微調整してください。
リード、ダブル、アドリブで送信の使い方を変える
リードボーカルは通常、最も直接的な存在感が必要です。送信レベルは控えめにし、フレーズの終わりに特別なエフェクトをオートメーションで加えます。ダブルはリードの後ろに隠れる場合、やや多めのリバーブをかけてもよいです。アドリブは動きや耳を楽しませるためにあることが多いので、より多くのディレイや特殊効果をかけても構いません。
すべてのボーカルトラックで同じ送信レベルをコピーしないでください。そうするとスタックが曇った音になります。リードはポイント、ダブルはサポート、ハーモニーは幅、アドリブは動きと考えましょう。各トラックは同じFXチャンネルを共有できますが、異なるレベルで送信します。これにより、すべてを後ろに流すことなくまとまりが得られます。
コーラスが乾いて感じる場合は、曲全体の送信量を上げるのではなく、フックの間だけ送信量を上げましょう。バースがごちゃごちゃしている場合は、密な歌詞の部分でディレイの送信をミュートするか減らします。Cubaseのオートメーションはチェーンの一部です。ボーカルがすでに混み合っている場合に最後に使う別の仕上げステップではありません。
サチュレーションを加えるタイミング
サチュレーションはCubaseのボーカルをより高級感のあるものにできますが、ボーカルにハーモニックな密度が必要な場合に限ります。録音がすでにザラついていたり、歪んでいたり、きつい場合は、サチュレーションを加えると音が小さくなり疲れることがあります。ボーカルがクリーンだけど平凡な場合は、軽いサチュレーション段階がビートの中で声を際立たせるのに役立ち、大幅なEQブーストを避けられます。
クリーンアップの後、最終的なトーンシェイピングの前にサチュレーションをかけるか、声に合う場合は軽いチャンネルストリップのサチュレーションモジュールを使います。子音、息遣い、大きな音に注意して聴いてください。サチュレーションがボーカルを近くに感じさせ、明らかなファズ感がなければ効果的です。もしボーカルがパチパチしたり、吐き出したり、言葉がにじむようなら、控えめにしましょう。クリーンなリードの下に密度を加えたい場合は、パラレルボーカルバスにサチュレーションをかけることもできます。
このCubase特有のチェーン以外でより深いサチュレーションのワークフローを使う場合は、ミキシングでのサチュレーションガイドを参照してください。重要なCubaseのポイントはサチュレーションのブランドではなく、トーンステージの前後でのゲインステージングで、ボーカルが単に大きくなって騙されないようにすることです。
問題別ボーカルチェーン設定
何が悪い音か分かっているが、どのプロセッサーで解決すべきか分からない時にこの表を使ってください。
| 問題 | 考えられる原因 | 最初のCubaseの動き | 避けるべきこと |
|---|---|---|---|
| ボーカルが濁っている | ルームビルドアップや低中域のボディが多すぎる | 200-500 Hz付近のスタジオEQカット | 声が薄くなるまでハイパスする |
| 言葉がビートに埋もれる | 中域が足りないか、コンプレッションが強すぎてアタックが鈍くなる | リバーブレベルを調整し、その後2-4 kHzのプレゼンスを少しブースト | リバーブを増やす |
| Sの音が痛い | シビランスや明るいマイクEQ | 検出帯域を狭めたディエッサー | ボーカルの高域をすべてカットする |
| ボーカルが平坦に感じる | 動きがない、またはセクションのコントラストがない | オートメーション、ディレイのスロー、微妙なサチュレーション | より静的なコンプレッション |
| ボーカルが遠くに聞こえる | リバーブが多すぎるかドライレベルが足りない | センドレベルを下げてリバーブリターンをEQする | トップエンドを盲目的にブーストする |
| コンプレッションのポンピング | スレッショルドが低すぎるか、リリースがグルーヴと戦っている | ゲインリダクションを減らし、リリースを調整する | すぐに2台目のコンプレッサーを追加する |
悪い選択を固定せずにチェーンを保存する方法
チェーンが機能したら、Cubaseのトラックプリセットとして保存するか、自分のボーカルテンプレートのベースとして使いましょう。ただし、繰り返すべき部分だけを保存してください。良い再利用可能なチェーンには、ルーティング、基本的なインサート順序、センド、トラック名、色、開始ポイントが含まれます。特定の歌手の部屋の問題だけを解決した極端なEQカットや、特定のマイクだけで効果があった強いディエッシングは含めるべきではありません。
同じアーティストをよく録音するなら、アーティスト専用のバージョンを作成しましょう。多くの異なる声を録音するなら、中立的なバージョンを作成します。中立的なバージョンはすぐに開き、初めて聴いても十分に良い音で、調整できる余裕を残しておくべきです。より広範なセットアッププロセスが必要な場合は、Cubaseボーカルテンプレートとプリセットのガイドで、フルセッションテンプレートを保存すべき時とチェーンだけを保存すべき時を説明しています。
目標は繰り返し可能であること、怠けることではありません。チェーンは、どの言葉にリバーブが必要か、ボーカルをどれだけ明るくできるか、フックにどれだけの空間が必要か、ダブルがリードを支えているのか邪魔しているのかといった本当の判断を速くする手助けをするべきです。
ミックスでチェーンをチェックする方法
ボーカルがソロで良く聞こえたらソロをやめてください。曲の最も忙しい部分を再生します。ボーカルがフックで生き残れば、通常はヴァースでも生き残ります。次に最も静かな部分を再生します。リバーブやディレイがそこで露出しすぎていると感じたら、オートメーションで下げましょう。次に小さなスピーカーやヘッドホンでチェックします。小さなスピーカーでボーカルが消える場合、問題は通常ミッドレンジとレベルであり、サブベースや空気感ではありません。
バイパスは慎重に使いましょう。1つずつプロセッサーをバイパスし、出力レベルを合わせてください。プラグインが音が良く聞こえるのは単に音量が大きいだけなら、出力を下げて再度比較しましょう。バイパスでボーカルがクリアになるなら、そのプロセッサーは外してください。パフォーマンスを隠す長いチェーンよりも、伝わる短いCubaseチェーンの方が良いです。
最後にリファレンスと比較しますが、リファレンスチェーンをコピーしないでください。そのレコードのマイク、部屋、歌手、アウトボード、エンジニア、マスタリングの選択はわかりません。リファレンスは明るさ、ボーカルレベル、空間、密度を判断するために使い、あなたの録音に合わせてCubaseチェーンを構築してください。
よくある質問
Cubaseのボーカルチェーンの最適な順番は何ですか？
クリップゲイン、クリーンアップEQ、コンプレッション、ディエッシング、トーンEQ、FXセンド、オートメーションの順で始めましょう。鋭いS音がコンプレッサーを悪く反応させる場合は、ディエッサーをコンプレッションの前に移動してください。
ボーカルにはCubaseのチャンネルストリップを使うべきですか、それともインサートプラグインを使うべきですか？
チャンネルストリップは素早く広範囲のコントロールに使い、詳細な調整はインサートプラグインで行いましょう。StudioEQ、VintageCompressor、DeEsser、REVerence、MonoDelayはそれぞれの役割が明確な方が調整しやすいです。
REVerenceはボーカルにインサートとして使うよりセンドとして使う方が良いですか？
REVerenceは通常、FXチャンネルのセンドとして使う方が良いです。リードをドライに保ちつつリバーブを下にブレンドできるからです。センドはダブル、ハーモニー、アドリブが異なるレベルで同じ空間を共有するのにも役立ちます。
Cubaseのボーカルにどのくらいのコンプレッションをかけるべきですか？
大きなフレーズに対して約3〜6dBのゲインリダクションから始めて調整してください。ボーカルがポンピングしたり、シスル音が出たり、感情が失われる場合は、コンプレッションを減らし、代わりにクリップゲインやオートメーションを使いましょう。
Cubaseのボーカルプリセットはミキシングの代わりになりますか？
いいえ。Cubaseのボーカルプリセットはセットアップ時間を短縮し、強力なスタートチェーンを提供しますが、ボーカルとビートに合わせてゲイン、EQ、コンプレッション、ディエッシング、センド、オートメーションを調整する必要があります。
なぜ私のCubaseのボーカルチェーンは単独では良い音なのにビートに乗せると悪く聞こえるのですか？
チェーンはミックス配置ではなくソロトーン用に作られている可能性があります。ボーカルをビートに合わせてチェックし、不必要なリバーブを減らし、中域のマスキングを修正し、さらにプラグインを追加する前にフレーズのレベルをオートメーションで調整してください。
