チェーン全体を再構築せずにボーカルプリセットをカスタマイズする方法

チェーン全体を作り直さずにどんなボーカルプリセットもカスタマイズする方法

ほとんどのボーカルプリセットは、チェーン全体を作り直すことなく、まず入力レベルを調整し、その後EQ、コンプレッション、ディエッシング、リバーブ、ディレイ、出力レベルの順に小さな調整を加えることでカスタマイズできます。プリセットは出発点です。音は歌手、マイク、部屋、ビート、ジャンル、ボーカルレベルに合わせることであなたのものになります。すべてのプラグインを一度に置き換える必要はありません。

間違いはプリセットを完成したミックスのように扱うことです。ボーカルが耳障りすぎる、こもりすぎる、遠すぎる、薄すぎる、または圧縮されすぎている場合、多くのアーティストはすぐにプラグインを入れ替え始めます。それは通常チェーンを悪化させます。なぜなら元のプリセットにはすでに機能する構造があるかもしれないからです。問題は1つのゲインステージ、1つのEQバンド、1つのコンプレッサーのしきい値、または1つのリバーブセンドかもしれません。

このガイドはチェーンを維持しながら自分の声に合わせて調整する方法を示します。目標はすべてのプリセットを同じ音にすることではありません。目標はチェーンのどの部分がどの問題をコントロールしているかを学び、自信を持って小さな変更を加えられるようになることです。

簡単な答え

ボーカルプリセットをカスタマイズするには、チェーンが正常に反応するように入力レベルを設定し、プリセット全体をバイパスして何をしているかを確認し、トーンをブーストする前に減算EQを調整し、ボーカルが跳ねたり平坦になったりする場合のみコンプレッションをコントロールし、歌手のシビランスに合わせてディエッサーを調整し、ボーカルが遠くに感じる場合はリバーブとディレイを下げ、出力レベルを合わせて音量の錯覚を防ぎます。変更は小さくし、頻繁に比較してください。

編集を始める前にプリセット自体が歌手に合っていないと感じたら、なぜあなたのボーカルプリセットが悪く聞こえるのか、そしてそれを修正する方法を読んでください。この記事はプリセットが調整に値するほど近いものであることを前提としています。

まず、プリセットが実際に何をしているのか理解する

ボーカルプリセットは通常、処理の決定を保存したチェーンです。チューニング、EQ、コンプレッション、ディエッシング、サチュレーション、ワイデニング、リバーブ、ディレイ、最終レベルコントロールを含むことがあります。シンプルなものもあれば、完全なボーカルテンプレートもあります。このチェーンは一般的なボーカルの問題を解決したり、特定のスタイルを作り出そうとしていますが、あなたの正確な録音レベル、マイク、部屋、歌手、ビート、アレンジを知ることはできません。

だから同じプリセットでも、ある声では滑らかに聞こえ、別の声では鋭く聞こえることがあります。クリーンな録音では高級に聞こえ、ノイズの多い録音では乱雑に聞こえることもあります。シンプルなビートでは完璧に馴染み、密度の高いビートでは埋もれてしまうこともあります。プリセットが必ずしも壊れているわけではなく、異なる入力素材に反応しているのです。

カスタマイズの最良の方法は、プリセットの意図を保ちながら、ソースに合わない少数の設定だけを変更することです。それには忍耐が必要です。すべてのプラグインを置き換えると、もはやプリセットをカスタマイズしているのではなく、ゼロから新しいチェーンを作っていることになります。

プラグインの設定に触れる前に入力レベルを設定する

入力レベルは最初に確認すべきことです。多くのプリセットチェーンはこれに依存しています。コンプレッサー、サチュレーター、ゲート、ディエッサー、リミッターはすべて信号レベルに反応します。ボーカルが熱すぎると、チェーンは過度に圧縮し、歪み、ディエッシングが常に発動し、ボーカルを後ろに押しやるかもしれません。ボーカルが静かすぎると、コンプレッサーはほとんど機能せず、プリセットは鈍く未完成に聞こえるかもしれません。

クリップゲイン、トリムプラグイン、またはチェーン前のトラック入力レベルを使用してください。最終出力を下げることから始めないでください。最終出力は処理後のチェーンの再生音量を変えるだけで、チェーン内のコンプレッサーやサチュレーターの反応を修正しません。

実用的な方法は、ボーカルの強い部分をループし、チェーンがコントロールされているが潰れていないと感じるまで入力を調整することです。コンプレッサーにゲインリダクションメーターがあれば、それを見ますが、耳を信じてください。すべてのフレーズが潰れている場合は入力が高すぎる可能性があります。反応が全くない場合は入力が低すぎる可能性があります。入力が適切に感じられたら、残りのカスタマイズはずっと簡単になります。

チェーン全体をバイパスし、次に一度に1つのセクションをバイパスする

設定を変更する前に、生のボーカルを聴き、その後プリセットを聴きます。プリセットが何を改善し、何を悪化させているかを考えます。ボーカルを前に出していますか？明瞭さを加えていますか？ダイナミクスを滑らかにしていますか？トーンが明るすぎますか？空間が多すぎますか？ノイズを作り出していますか？最初の比較でプリセットが基本的に役立っているかどうかがわかります。

次に、一度に1つのセクションをバイパスします。EQをオフにしてからオンに戻します。コンプレッションをオフにしてからオンに戻します。ディエッシング、サチュレーション、リバーブ、ディレイ、ワイデニング、そして最後のリミッターも同様に行います。これでどのセクションが問題を引き起こしているかがわかります。リバーブをオフにしたときにボーカルがクリアになるなら、新しいチェーンは必要ありません。リバーブを減らすか、より良いリバーブの形状が必要です。

ゆっくり作業しましょう。一度に3つのセクションを変えないでください。入力レベル、EQ、圧縮、リバーブを同時に変えると、どの変更が効果的だったかわかりません。1つずつ変更し、すぐに比較し、次の変更を行いましょう。

一般的なカーブを追いかけるのではなく、声に合うようにEQを使いましょう

プリセットEQは通常、想定されるボーカルトーンに基づいて作られています。あなたの声はより厚いかもしれませんし、薄いかもしれません。暗いか明るいかもしれません。鼻声や息っぽい、シビランスが強いかもしれません。部屋の響きが低中域の蓄積を加えることもあります。マイクが上中域を強調することもあります。ビートがすでに明るいこともあります。つまり、EQはカスタマイズが最もよく行われる部分の一つです。

まずは減算EQから始めましょう。ボーカルがこもっている場合は、トップエンドを加える前に低中域をチェックしてください。ボーカルが箱っぽく聞こえる場合は、言葉が閉じ込められているように感じる蓄積を探してください。ボーカルが耳障りな場合は、すぐに明るさをすべて取り除かないでください。耳障りさが上中域の鋭さ、シビランス、サチュレーション、または過剰な圧縮のどれかを見つけましょう。無差別にブーストやカットをするとプリセットを悪化させることがあります。

プリセットの基本的なトーンが近い場合は、それを維持しましょう。小さなカット、より穏やかなハイパスフィルター、またはわずかなプレゼンスブーストだけで済むかもしれません。プリセットのオプションを購入または比較する場合、BCHILL MIXのボーカルプリセットは使いやすいスタート地点を提供しますが、どのボーカルも小さなソース固有の調整でより良くなります。

EQと入力レベルの後に圧縮をチェックしてください

圧縮はプリセットを洗練させることができますが、ボーカルを平坦で息苦しく、後ろに押しやるように感じさせることもあります。入力レベルが間違っていると、コンプレッサーが誤った反応をするかもしれません。EQが低中域のエネルギーをコンプレッサーに過剰に送っている場合、歌手が厚みのあるフレーズを歌うたびに強くかかってしまうことがあります。コンプレッサーが悪いと決めつける前に、これらの問題を修正しましょう。

圧縮をカスタマイズするときは動きを聴いてください。ボーカルは閉じ込められたように聞こえずに存在感を保っていますか？静かな言葉は前に出ていますか？大きな音はまだ表現力がありますか？息遣いが目立ちすぎていませんか？歌手が低い音を出したときにコンプレッサーがポンピングしていますか？これらの質問は、他人のスレッショルドの数値を真似するよりも重要です。

ボーカルが圧縮されすぎている場合は、スレッショルドを上げ、レシオを下げ、リリースを長くし、入力を減らすか、コンプレッサーの前にクリップゲインを使って緊急の圧縮を減らしましょう。ボーカルが不均一すぎる場合は、オートメーションやクリップゲインを使ってからさらに圧縮を加えてください。強い圧縮が必ずしも一貫性を作る最もクリーンな方法とは限りません。

歌手に合わせてディエッサーを調整しましょう

ディエッシングはボーカルチェーンの中で最も声に特化した部分の一つです。歌手によっては特定の範囲に鋭いSやTの音があります。別の歌手は空気感のある高音があり、あまり減らさない方が良いです。マイクによってはシビランスが悪化します。プリセットによっては明るいボーカルチェーンを想定して強くディエッシングしているものもあります。ディエッサーが合わないと、ボーカルが舌足らず、鈍く、または痛いほど鋭く聞こえます。

強いS、T、SH、CHの音があるフレーズをループします。ディエッサーの周波数や範囲を調整して、ボーカルトップ全体を下げずにきつい部分だけを捉えます。次にスレッショルドや量を調整して問題の瞬間だけを捕らえます。歌手が急に舌足らずに聞こえたら、控えめにしてください。

コンプレッション後のディエッシングも確認してください。コンプレッションはシビランスを前に出します。サチュレーションはエッジを加えます。明るいEQはそれを強調します。ディエッサーは単独の技術的ステップではなく、チェーン全体の文脈で機能しなければなりません。

プリセットのせいにする前にリバーブとディレイをコントロールしましょう

多くのプリセットが曲に合わないのは、エフェクトが濡れすぎているからです。リバーブはボーカルを高級感あるものにしますが、ビートの後ろに押しやることもあります。ディレイは幅とエネルギーを加えますが、タイミングが合わないとリズムを乱します。プリセットは別のテンポ、ジャンル、ボーカル密度用に作られているかもしれません。

まずウェットレベルを下げてみてください。ボーカルが急に前に出てきたら、チェーンは問題ないかもしれません。次にリバーブのディケイ、プリディレイ、フィルタリングをチェックします。短いディケイはボーカルをクリアに保てます。少しのプリディレイはドライな言葉と空間を分けます。リバーブリターンの低域やきつい高域をフィルタリングすると、濁りやヒスを減らせます。

ディレイはタイミングとフィードバックを確認してください。遅いメロディックなボーカルに合ったディレイは、速いラップのバースでは混雑してしまうかもしれません。長いディレイはフレーズの終わりには効果的でも、すべての単語にかかると煩わしいです。アレンジにスペースがある部分だけにディレイがかかるようにオートメーションを検討しましょう。

プリセットは声だけでなくビートに合わせて調整しましょう

ボーカルプリセットは単独で存在しません。ビートがボーカルのスペースを決めます。明るいビートには明るいボーカルブーストは必要ないかもしれません。暗いビートにはより多くの存在感が必要かもしれません。密度の高いビートにはリバーブを控えめに。まばらなビートにはより多くのアンビエンスが合うかもしれません。ソロだけでカスタマイズすると、本当の関係性を見逃します。

大きな調整をするたびに、ビートに合わせて聴いてください。ボーカルは貼り付けたように聞こえずに前に出ていますか？フックの中で際立っていますか？トラックと比べて乾きすぎていませんか？ロー・ミッドのボディが楽器と競合していますか？ディレイはリズムに合っていますか？これらはプリセットの問題ではなく、ミックスの問題です。

2つのプリセットが似ていてどちらが合うかわからない場合は、推測せずに2つのボーカルプリセットを比較する方法を使いましょう。公平な比較は、音量が大きいか明るいチェーンを誤って選ぶのを防ぎます。

可能な限りクリエイティブなエフェクトは分けておく

一部のプリセットにはディストーション、ラジオフィルター、ワイドニング、スラップディレイ、ダブラー効果、重いピッチテクスチャーなどのクリエイティブなエフェクトが含まれています。これらの音はスタイルの一部ですが、必須か任意かを理解するとコントロールしやすくなります。

メインのボーカルトーンは良いがクリエイティブなエフェクトが強すぎる場合は、チェーン全体を変えるのではなくエフェクトの量を下げましょう。ディストーションがエネルギーを加えるが子音をきつくするなら、ドライブを弱めるかフィルターをかけます。ワイドナーがボーカルを刺激的にするが中央を弱めるなら、幅を狭くするかリードはよりモノラルにしてダブルに幅を使いましょう。

真剣なリリースの場合、クリーンなリードボーカルは安定させ、ワイルドなエフェクトはダブル、スロー、アドリブ、または選択したフレーズにかけると良いことが多いです。そうすることで歌詞の明瞭さを失わずに曲に個性を持たせられます。

カスタムバージョンを保存する前に5分間のストレステストを行う

カスタマイズ後は、異なる曲のセクションでプリセットを素早くテストしましょう。静かなヴァース、大きなフック、速いライン、伸ばした音、ダブルがある部分、そしてエンディングをチェックします。プリセットはあるループでは良く聞こえても、他の部分では失敗することがあります。

これらの問題に注意してください：

• ボーカルはフック部分だけ鋭くなります。
• コンプレッション後に息が前に出ます。
• ディレイが速い歌詞を混雑させます。
• ダブルが入るとロー・ミッドが溜まります。
• ボーカルは大きい音では良いが、小さい音では消えてしまいます。
• チェーンは空白の間にヒスノイズを加えます。

より速いテストをしたい場合は、5分でできるボーカルプリセットテストが、プリセットをさらに編集する価値があるかどうかを素早く判断する方法を教えてくれます。

元のものを壊すのではなくバリエーションを保存する

プリセットがほぼ完成したら、新しいバージョンを保存します。元のものは残しておきましょう。違いがわかる名前を付けてください：「リードボーカルプリセット暗め」「リードボーカルプリセットリバーブ少なめ」「リードボーカルプリセットフック明るめ」「リードボーカルプリセットドライなヴァース」など。これで出発点を失うことを防げます。

必要でない限り、20種類のバージョンを作成しないでください。バリエーションが多すぎるとセッションが遅くなります。元のもの、メインのカスタムバージョン、そして別のセクション用の代替バージョンを1つ保存しましょう。その後は設定を無限に探すのではなく、音楽的な判断をしてください。

バリエーションを保存することは曲をまたいで役立ちます。もし一つのカスタムバージョンがあなたの声に合えば、それを個人的な出発点として後で使えます。時間が経つにつれて、プリセットはよりランダムでなくなり、あなたの声が通常必要とする調整が理解できるようになります。

プリセットだけでは足りないとき

プリセットのカスタマイズが適切でない場合もあります。録音がノイズまみれ、クリップしている、遠い、部屋の反響が多い場合、プリセットはそれらの欠点を強調してしまうかもしれません。アレンジが密でボーカルにスペースがない場合、EQやコンプレッションでは解決しないこともあります。曲にボーカルプロダクション、チューニング、コンピング、タイミング調整、ダブル、エフェクト、最終バランスが必要なら、フルテンプレートやミックスのほうが適しているかもしれません。

プリセットは元の録音が使える状態で、素早くボーカルサウンドを作りたいときに最適です。ボーカルテンプレートはルーティング、エフェクト、センド、整理を含むフルセッションのワークフローが必要なときに適しています。フルミックスはボーカルとビートのプロフェッショナルなバランスが必要なときに向いています。どの方法が合うか迷ったら、ボーカルプリセット、テンプレート、フルミックスのどれが必要かを知る方法を読んでみてください。

特定の曲でプリセットが合わなくなることは恥ずかしいことではありません。重要なのは正しいツールを選ぶことで、すべてのボーカルを同じチェーンに無理に通すことではありません。

異なるボーカル役割のためのプリセットカスタマイズ方法

リードボーカル、ダブル、ハーモニー、アドリブは常に同じプリセット設定を使うべきではありません。リードは明瞭さと感情の焦点が必要です。ダブルは通常、注目を奪わずに幅と厚みをサポートする必要があります。ハーモニーは低域を抑え、滑らかな高域で馴染ませることが求められます。アドリブは曲の動きの一部なので、より個性やディレイ、フィルター、歪みが必要な場合があります。

同じチェーンをすべてのボーカルレイヤーにコピーすると、スタックが混み合うことがあります。同じプレゼンスのブーストが5回も現れ、同じリバーブが隙間を埋め、同じコンプレッションがすべての息遣いを持ち上げます。代わりに、全体のトーンは保ちつつ各役割を調整しましょう。ダブルはやや暗めか広めに。ハーモニーは控えめにフィルターをかけて。アドリブは重要なレスポンスだけが前に出るよう自動化できます。

これはまだプリセットのカスタマイズであり、完全な再構築ではありません。チェーンの構成は一貫させつつ、各ボーカルの役割ごとにレベル、EQ、エフェクト、自動化を変更しています。これにより、プリセットがセッション全体に同じ設定をコピーしただけのものではなく、実際のミックスの一部のように感じられるようになります。

カスタムバージョンが優れていると判断する前にレベルを合わせる

音が大きい方が一瞬良く聞こえることがほとんどです。入力、コンプレッション、EQ、サチュレーション、または出力ゲインを変えると、カスタムバージョンが元より大きくなることがあります。不公平に比較すると、よりきついまたは圧縮された設定を音が目立つからという理由で使い続けてしまうかもしれません。

大きな変更のたびに耳で出力レベルを合わせましょう。元のプリセットとカスタムバージョンを同じくらいの音量で切り替えます。そして何が実際に改善したかを考えます。ボーカルはよりクリアで滑らかでコントロールされていて、より良い位置にありますか？それとも単に音が大きいだけですか？レベルマッチングはより良いプリセットの判断をする最も簡単な方法の一つです。

実用的なカスタマイズのワークフロー

プリセットが近いけど完成していないときはこの順序を使いましょう：

1. 元のプリセットとセッションのバージョンを保存しましょう。
2. 最初のプラグインの前に入力レベルを設定しましょう。
3. チェーン全体をバイパスして、何が改善しているかを特定しましょう。
4. 弱点を見つけるために一度に一つのセクションをバイパスしましょう。
5. 歌手と部屋に合わせてEQを調整しましょう。
6. 入力とEQが適切か確認した後にコンプレッションをチェックしましょう。
7. ディエッサーは実際のシビランスに合わせて調整しましょう。
8. ボーカルが後ろに下がる場合はリバーブやディレイを下げたり形を変えたりしましょう。
9. ソロだけでなくビートと一緒に聴きましょう。
10. 出力レベルを合わせて、音量の違いに惑わされないようにしましょう。
11. 複数の曲のセクションでチェーンをテストしましょう。
12. 役立つ名前でカスタムバージョンを保存しましょう。

このワークフローは、少しの賢い変更だけで済むプリセットを壊してしまうのを防ぎます。繰り返すほど、問題の場所が早くわかるようになります。

よくある質問

ボーカルプリセットのすべてのプラグインを変えるべきですか？

いいえ。すべてのプラグインを変えるとチェーンを作り直すことになります。まず入力レベルから始めて、問題を起こしている部分だけを調整しましょう。ほとんどの使えるプリセットは小さな変更で済み、完全な置き換えは必要ありません。

なぜ私のボーカルプリセットはきつく聞こえるのですか？

入力が強すぎる、EQが高域の中音を上げすぎている、ディエッサーの設定が間違っている、またはサチュレーションが子音を強調しすぎている可能性があります。入力を下げてEQを確認してからプリセットを変えましょう。

なぜ私のボーカルプリセットはボーカルが遠くに聞こえるのですか？

チェーンにリバーブ、ディレイ、コンプレッション、またはウェットエフェクトのレベルが高すぎる可能性があります。エフェクトを下げて、ドライボーカルのレベルを確認してから大きな変更を加えましょう。

一つのボーカルプリセットで全ての声に対応できますか？

どのプリセットもすべての声に完璧に合うわけではありません。歌手、部屋、マイク、ビートが違えば、入力レベル、EQの調整、コンプレッションの挙動、エフェクトの量も異なります。

プリセットはソロでカスタマイズすべきですか、それともビートと一緒にですか？

ソロで技術的な問題を見つけますが、最終的な判断はビートを流しながら行いましょう。ボーカルは曲の文脈の中で重要です。

プリセットの代わりにボーカルテンプレートを使うのはどんなときですか？

ルーティング、センド、録音トラック、ダブル、エフェクト、セッションの整理が必要なときはテンプレートを使いましょう。すでに録音されたボーカルにチェーンだけが必要な場合はプリセットを使います。