스톡 플러그인으로 스크리모 보컬 프리셋 만드는 방법

기본 플러그인으로 스크리모 보컬 프리셋 만드는 방법

기본 플러그인으로 만든 강력한 스크리모 보컬 프리셋은 보컬을 거칠고 앞으로 나오며 감정적으로 강렬하게 유지하면서도 거칠음, 룸 노이즈, 부서지는 디스토션이 지배하지 않도록 합니다. 이 순서로 만드세요: 정리와 클립 게인, 하이패스 필터링, 저중음 제어, 빠른 컴프레션, 다이나믹 상중음 제어, 디에싱, 가벼운 포화, 짧은 룸 또는 플레이트 잔향, 병렬 밀도, 자동화. 프리셋은 보컬이 기타와 드럼 사이에서 잘 들리도록 도와야 하지만, 스크리모가 진짜처럼 느껴지게 하는 불안정한 인간적인 면은 지우지 않아야 합니다.

스크리모 보컬은 컨트롤과 혼돈 사이에 퍼포먼스가 있기 때문에 어렵습니다. 체인이 너무 깨끗하면 보컬의 긴급함이 사라지고, 너무 공격적이면 단어가 사라지고 고음이 거슬립니다. 홈 레코딩은 룸, 마이크, 프리앰프 레벨, 헤드폰 누출이 컴프레션에 의해 앞으로 당겨져서 더 어렵게 만듭니다.

목표는 반짝이는 팝 보컬이 아닙니다. 목표는 소리 큰 기타와 라이브 느낌의 드럼 사이에서 스크림, 외침, 혹은 긴장된 보컬이 명료하게 들리도록 하는 프리셋입니다. 각 프로세서가 역할을 한다면 기본 플러그인으로도 가능합니다. 정리, 톤 조절, 다이내믹, 자음 제어, 거칠기, 공간감이 필요합니다. 퍼포먼스가 편집되고 균형 잡히기 전에는 비싼 플러그인 체인이 필요하지 않습니다.

프리셋이 해결해야 할 문제

스크리모 프리셋은 단순한 스크림 체인이 아닙니다. 보컬리스트가 가까운 마이크에 공기, 목 질감, 자음, 감정을 밀어넣을 때 발생하는 특정 문제를 해결해야 합니다. 이 문제들은 깨끗한 팝 보컬, 트랩 보컬, 혹은 많이 레이어되고 편집된 메탈코어 보컬과는 다릅니다.

이 작업들을 중심으로 프리셋을 만드세요. 디스토션과 리버브를 먼저 추가하면 흥미로운 부분은 더 커지고 문제 있는 부분은 고치기 어려워집니다. 정리와 톤 조절부터 시작하면 공격적인 부분도 사용할 수 있게 됩니다.

1단계: 프리셋 전에 편집하기

편집을 무시하면 어떤 기본 플러그인 프리셋도 엉망인 스크리모 테이크를 제대로 작동하게 할 수 없습니다. 원본 보컬부터 시작하세요. 무음 제거, 헤드폰 누출 감소, 사라지는 단어 클립 게인 조절, 컴프레서에 너무 강하게 걸리는 구절 낮추기. 이것이 보컬을 덜 원초적으로 만드는 것이 아니라 체인이 노이즈가 아닌 퍼포먼스에 반응하게 합니다.

프리셋 전 편집 체크리스트:

• 구절 사이 긴 침묵 제거.
• 스크림이 클릭되지 않도록 모든 편집에 크로스페이드 적용.
• 라인에서 방해가 될 때만 큰 숨소리를 낮추세요.
• 컴프레션 전에 묻힌 단어를 1-4 dB 올리세요.
• 더 강하게 컴프레션하기보다 클리핑되거나 과부하된 단어를 낮추세요.
• 파트가 겹쳐진 경우 자음에 맞춰 더블을 정렬하세요.

스크리모는 여전히 인간미가 느껴져야 합니다. 모든 숨을 격자처럼 맞추거나 모든 구절을 평평하게 만들지 마세요. 목표는 믹스가 아마추어처럼 느껴지게 하는 기술적 문제를 제거하면서 보컬의 감정적 불안정을 유지하는 것입니다.

2단계: 기본 정리 EQ

먼저 DAW 기본 EQ를 사용하세요. REAPER에서는 ReaEQ면 충분합니다. Logic에서는 Channel EQ, Ableton에서는 EQ Eight, FL Studio에서는 Parametric EQ 2를 사용하세요. 이름은 다르지만 역할은 같습니다: 쓸모없는 저역 제거, 뭉침 감소, 단어 전달을 위한 충분한 중역 유지.

중역 전체를 깎지 마세요. 스크리모는 중역이 필요합니다. 1-3 kHz를 너무 많이 제거하면 보컬이 작아지고 기타리스트가 모든 싸움에서 이깁니다. 보컬이 아프게 들리면 고통스러운 대역을 찾아서 조절하고, 단어를 전달하는 대역을 제거하지 마세요.

3단계: 보컬을 앞으로 유지하는 컴프레션

스크리모 보컬은 컴프레션이 필요하지만 평평한 블록처럼 눌러서는 안 됩니다. 보컬은 앞으로 나오면서도 외침의 앞부분은 살아 있어야 합니다. 빠른 컴프레서로 시작하되 자음이 명확히 들릴 수 있도록 충분한 어택을 남겨두세요.

초보자용 기본 컴프레서 설정:

• 비율: 4:1에서 8:1.
• 어택: 보컬의 날카로움에 따라 1-8 ms.
• 릴리즈: 50-120 ms, 구절 속도에 맞게 조절.
• 게인 리덕션: 큰 구절에서 4-8 dB.
• 메이크업 게인: 노이즈를 과장하지 않고 레벨을 복원할 만큼만.

보컬이 펌핑하면 릴리스가 잘못되었거나 임계값이 너무 깊을 수 있습니다. 단어가 사라지면 어택이 너무 빠르거나 컴프레션 전에 클립 게인이 필요할 수 있습니다. 노래 템포 때문에 릴리스 타이밍 판단이 어려울 때는 어택 릴리스 계산기를 사용하세요.

4단계: 다이내믹 거칠음 제어

거친 영역은 스크리모 프리셋이 성공하거나 실패하는 지점입니다. 정적 EQ 컷은 전체 보컬을 둔하게 만들 수 있습니다. 다이내믹 EQ나 멀티밴드 컴프레션은 거친 밴드가 피크할 때만 움직이게 합니다. REAPER에서는 ReaXcomp가 이를 처리할 수 있습니다. TDR Nova도 무료 다이내믹 EQ 옵션으로 사용할 수 있습니다. 다른 DAW들도 기본 멀티밴드 또는 다이내믹 도구를 제공합니다.

가장 아픈 범위 주변에 다이내믹 밴드 하나로 시작하세요. 보컬과 마이크에 따라 3.2 kHz, 4.5 kHz, 5.5 kHz 또는 다른 곳일 수 있습니다. 밴드를 고통스러운 피크에만 반응하도록 설정하세요. 1-4 dB 감소를 목표로 하세요. 지속적으로 강한 감소가 필요하면 이전 EQ나 컴프레션이 잘못된 것입니다.

거칠지 않은 고주파 믹싱 가이드는 여기서도 관련이 있습니다. 보컬은 진정한 시빌런스가 시작되기 전에도 거칠 수 있기 때문입니다. 상중음대의 고통과 S 소리를 별도로 처리하세요.

5단계: 감정을 부드럽게 하지 않고 디에싱하기

스크리모 보컬에는 여전히 S, SH, T, F 소리가 있습니다. 이들은 거친 느낌 속에 묻힐 수 있지만, 컴프레션과 포화 후에 날카로워질 수 있습니다. 자음이 튀어나오는 부분에만 디에싱을 사용하세요. 디에서를 광범위한 거칠음 제거기로 사용하지 마세요.

초기 디에싱 설정:

• 검색 범위: 보통 5-9 kHz지만 귀로 스윕하세요.
• 감소량: 날카로운 자음에 1-4 dB.
• 모드: 전체 보컬이 줄어들면 스플릿 밴드 또는 다이내믹 EQ를 사용하세요.
• 수동 도움: 가장 심한 자음 두세 개를 먼저 클립 게인으로 조절하세요.

보컬이 혀 짧은 소리처럼 들리기 시작하면 디에서가 너무 많이 작동하는 것입니다. Row 633의 혀 짧은 소리 없이 거친 보컬 디에싱 방법 가이드가 이 실패 모드를 직접 다룹니다. 이 프리셋에서는 디에싱을 좁고 가볍게 유지하여 샤우트가 여전히 인간적으로 느껴지도록 하세요.

6단계: 혼란이 아닌 포화로 거친 느낌 추가하기

스크리모 보컬은 종종 추가적인 밀도가 필요하지만, 포화는 퍼포먼스를 대체하기보다는 지원해야 합니다. 너무 많은 디스토션은 단어를 작게 만듭니다. 너무 적은 거친 느낌은 보컬이 기타와 분리된 듯한 느낌을 줄 수 있습니다. 메인 보컬에 소량의 드라이브를 사용하거나 병렬 포화 버스를 사용하세요.

메인 체인 포화 시작점:

• 드라이브는 낮거나 중간 정도로 설정하세요.
• 플러그인에 믹스 컨트롤이 있으면 5-20%로 섞으세요.
• 저주파 잡음이 디스토션되지 않도록 포화 전에 하이패스 필터를 사용하세요.
• S 사운드가 치찰음을 유발하면 포화 전에 디에싱하세요.
• 보컬을 솔로가 아닌 전체 밴드에서 확인하세요.

병렬 포화는 더 안전할 수 있습니다. 보컬을 버스로 복제하고 버스를 더 강하게 디스토션한 후 저역과 거친 고역을 필터링하고 메인 보컬 아래에 섞으세요. 청취자는 더 밀도감을 느끼지만 메인 보컬은 이해하기 쉽습니다.

7단계: 짧은 앰비언스, 워시가 아님

스크리모는 보통 공간감이 도움이 되지만 긴 리버브는 보컬을 뒤로 밀고 빠른 구절을 흐리게 할 수 있습니다. 짧은 룸, 짧은 플레이트, 또는 슬랩 스타일 딜레이로 시작하세요. 앰비언스는 보컬을 밴드와 함께 배치해야 하며, 라인을 구름처럼 만들면 안 됩니다.

이펙트를 필터링하세요. 리버브와 딜레이는 저중역을 하이패스하여 기타가 흐려지지 않게 하고, 사이드 정보가 거칠어지지 않도록 로우패스하세요. 큰 이펙트를 전체 퍼포먼스에 두지 말고 감정적인 순간에만 자동화하세요.

8단계: 더블과 그룹 샤우트

더블은 스크리모 보컬을 더 크게 느끼게 할 수 있지만 단어가 흐려질 수도 있습니다. 리드 보컬을 기준으로 유지하세요. 더블은 낮고 때로는 더 어둡게 패닝하세요. 더블이 너무 밝으면 자음이 스테레오 필드에 퍼집니다. 너무 크면 리드가 긴급함을 잃습니다.

더블에 대해:

• 리드보다 약간 높은 하이패스 필터를 사용하세요.
• 넓게 패닝하기 전에 거칠음을 줄이세요.
• 더블은 리드보다 3-8 dB 낮게 조절하세요.
• 중요한 단어의 시작을 맞추되 모든 것을 로봇처럼 만들지 마세요.
• 스택이 분리된 느낌일 때만 그룹 컴프레션을 사용하세요.

그룹 샤우트는 더 넓고 거칠게 할 수 있지만 타이밍은 여전히 중요합니다. 자음부터 편집한 후 그룹을 컴프레션하고 머드를 필터링하며 짧은 룸을 추가하세요. 그룹 샤우트가 솔로에서는 크지만 믹스에서는 작게 느껴진다면, 아마도 더 많은 리버브가 아니라 중역대 명료도가 필요합니다.

프리셋 체인 요약

최종 프리셋 점검

체인이 구축된 후, 여러 구절에서 테스트한 후에만 프리셋으로 저장하세요. 스크리모 보컬은 같은 노래에서 조용한 긴장 라인, 완전한 외침, 겹쳐진 후크, 그룹 순간을 가질 수 있습니다. 하나의 설정이 일반적인 퍼포먼스를 견뎌야 하지만, 자동화가 믹스를 완성할 것입니다.

네 가지 상황에서 프리셋 확인:

1. 노이즈, 클리핑, 명백한 아티팩트 확인을 위한 단독 리드 보컬.
2. 명료성을 위한 전체 밴드 내 리드 보컬.
3. 거칠기에 대한 코러스 또는 가장 큰 구간.
4. 과도한 컴프레션이나 둔탁함에 대한 가장 조용한 감정 구절.

보컬이 끊기면서 거슬린다면, 전체 보컬을 낮추기 전에 동적 거칠기나 디에싱 설정을 줄이세요. 보컬이 제어되지만 지루하게 들린다면 컴프레션이나 포화를 줄이고 더 많은 퍼포먼스 엣지를 살리세요. 최고의 스크리모 프리셋은 녹음을 보호하면서도 무미건조하게 만들지 않습니다.

REAPER 기본 플러그인 매핑

REAPER에서 이 설정을 구축하는 경우, 기본 플러그인 맵은 간단합니다. ReaEQ는 하이패스 필터링, 머드 컷, 톤 셰이핑을 처리합니다. ReaComp는 메인 컴프레션을 담당합니다. ReaXcomp는 동적 거칠기 제어기로 작동할 수 있습니다. 수동 편집만으로 부족할 경우 구절 사이 노이즈에 ReaGate가 도움이 됩니다. ReaDelay는 슬랩 또는 타임드 던지기를 생성할 수 있습니다. ReaVerbate 또는 ReaVerb의 짧은 임펄스는 타이트한 룸 또는 플레이트 스타일 공간을 만들 수 있습니다. JSFX 포화 또는 소프트 클리핑은 신중히 사용하면 거칠기를 더할 수 있습니다.

프리셋을 두 가지 버전으로 저장하세요: 깨끗한 메인 체인과 더 강한 포화 및 병렬 컴프레션이 적용된 공격적인 체인. 깨끗한 버전은 벌스, 긴장된 노래, 조용한 감정 라인에 적합합니다. 공격적인 버전은 가장 큰 외침과 겹쳐진 후크에 적합합니다. 두 가지 프리셋 강도를 전환하는 것이 한 체인으로 모든 부분을 처리하는 것보다 더 깔끔한 경우가 많습니다.

프리셋 이전 캡처 설정

스크리모 녹음 품질은 마이크 거리와 룸 컨트롤에 크게 좌우됩니다. 보컬리스트는 공연 중 자연스럽게 움직일 수 있으며, 공연은 노래하는 보컬보다 훨씬 더 크게 들릴 수 있습니다. 헤드룸을 남겨두세요. 믹스가 시작되기 전에 가장 큰 외침이 클리핑되지 않도록 너무 크게 녹음하지 마세요. 클리핑된 스크림은 자음과 상위 중역대에 왜곡이 있기 때문에 복구하기 어렵습니다.

작은 룸에는 다음 설정을 시도해 보세요:

• 룸이 밝거나 처리되지 않은 경우 다이내믹 마이크를 사용하세요.
• 가수는 강도를 위해 충분히 가까이 두되 팝 필터에 너무 밀착하지 않게 하세요.
• 자음이 너무 날카로우면 마이크를 약간 비스듬히 놓으세요.
• 헤드폰 볼륨을 줄여 라인 간 누출이 튀지 않게 하세요.
• 과부하된 '완벽한' 한 번의 녹음 대신 여러 번 전체 패스를 녹음하세요.
• 컴프레서가 다룰 수 있도록 피크를 클리핑 아래로 안전하게 유지하세요.

프리셋은 입력에서 파괴된 자연스러운 다이내믹스를 복원할 수 없습니다. 보컬이 클리핑되면 체인이 더 크게, 더 흥미롭게 만들 수 있지만 손상도 더 뚜렷해집니다. 최고의 스크리모 체인은 강도와 여유가 있는 원본 녹음에서 시작합니다.

노래 섹션별 자동화

모든 스크리모 보컬 섹션을 같은 페이더 레벨에 두지 마세요. 스크리모 편곡은 종종 노출된 감정적인 구절에서 밀도 높은 전체 밴드 후크로 이동합니다. 프리셋은 톤을 제공하지만 자동화가 그 톤을 노래에 맞게 만듭니다.

자동화는 프리셋이 일반적으로 들리는 것을 멈추게 합니다. 저장된 체인은 빠르게 톤을 설정할 수 있지만, 스크리모는 움직임이 필요합니다. 감정적인 단어는 올리고, 튀는 긴장된 단어는 숨기며, 효과를 자동화해 노래가 숨 쉴 수 있게 하세요.

일반적인 스크리모 프리셋 실수

많은 홈 스크리모 믹스에서 같은 문제가 나타납니다. 대부분은 플러그인 누락 때문이 아니라 잘못된 작업 순서나 한 슬롯에 너무 많은 처리가 원인입니다.

프리셋 후 보컬이 좋지 않으면 체인을 블록 단위로 바이패스하세요. 편집된 원본 보컬, EQ, 컴프레션, 다이내믹 컨트롤, 그릿, 이펙트 순서로 들어보세요. 문제 있는 단계가 보통 빠르게 드러납니다. 그 단계를 수정하고 끝에 프로세서를 더 추가하지 마세요.

프리셋이 작동하면 감정 대신 역할로 이름을 지으세요: "Screamo Lead Clean", "Screamo Lead Grit", "Screamo Double Dark", "Group Shout Room" 같은 이름이 "big scream" 같은 모호한 이름보다 재사용하기 쉽습니다. 역할 기반 프리셋은 솔로에서 흥미롭게 들렸다고 해서 모든 보컬에 가장 공격적인 체인을 불러오는 것을 막아줍니다. 이렇게 하면 미래 세션이 더 빠르고 깔끔하며 압박 속에서도 수정하기 쉬워집니다.

자주 묻는 질문

기본 플러그인만으로 스크리모 보컬 프리셋을 만들 수 있나요?

네. EQ, 컴프레션, 다이내믹 EQ 또는 멀티밴드 컨트롤, 디에싱, 포화, 그리고 짧은 앰비언스가 필요합니다. 대부분의 DAW에는 이 작업에 충분한 기본 도구가 포함되어 있습니다. 체인 순서와 소스 편집이 유료 플러그인 이름보다 더 중요합니다.

스크리모 보컬에 어떤 EQ 설정이 효과적인가요?

80-120 Hz 부근에서 하이패스를 시작하고, 180-350 Hz 부근에서 저중음의 뭉침을 줄이며, 필요하면 450-900 Hz 부근에서 특정 룸이나 목 울림을 노치로 제거하고, 명료성을 위해 1.5-3 kHz는 보존하세요. 3-6 kHz는 소리가 고통스러워지면 다이내믹하게 조절하세요.

스크리모 보컬에 어느 정도 컴프레션을 사용해야 하나요?

빠른 어택, 중간 릴리즈, 그리고 큰 구절에 대해 약 4-8 dB의 게인 리덕션으로 4:1에서 8:1 사이로 시작하세요. 단어가 사라지면 컴프레션 전에 클립 게인을 사용하거나 어택을 약간 늦추세요.

스크리모 보컬에 디스토션을 사용해야 하나요?

가벼운 포화나 병렬 그릿 버스는 스크리모 보컬을 더 밀도 있게 느껴지게 도와주지만, 과도한 디스토션은 단어를 숨기고 거칠음을 더할 수 있습니다. 정리 후에 디스토션을 사용하고 전체 믹스에서 확인하세요.

스크리모 보컬이 너무 거칠게 들리지 않게 하려면 어떻게 해야 하나요?

고통스러운 상중음역대에 다이내믹 EQ나 멀티밴드 컨트롤을 사용하고, 진짜 자음 스파이크에만 디에싱을 적용하며, 과도한 포화는 피하고 리버브/딜레이는 필터링 상태로 유지하세요. 중음역대를 모두 제거하지 마세요, 그럼 명료성도 사라집니다.

스크리모 보컬 프리셋에 리버브를 포함해야 하나요?

네, 보통은 짧고 조절된 경우가 많습니다. 짧은 룸, 짧은 플레이트, 또는 슬랩 딜레이는 보컬을 밴드와 함께 배치할 수 있습니다. 긴 리버브는 보통 보컬을 뒤로 밀어내고 빠른 구절을 흐리게 하지만, 특수 효과로 사용할 때는 예외입니다.