다이내믹을 눌러버리지 않고 믹싱에서 압축을 사용하는 방법
압축기를 한 번에 한 가지 작업만 해결하도록 설정하여 다이내믹을 눌러버리지 않고 압축을 사용하세요: 적당한 비율을 선택하고, 임계값은 큰 소리 순간에만 게인 리덕션이 걸리도록 낮추며, 어택은 트랜지언트가 숨 쉴 수 있을 만큼 느리게 하고, 릴리즈는 미터가 그루브에 맞춰 회복되도록 설정하며, 소리가 더 좋아졌다고 판단하기 전에 레벨 매칭을 하세요. 압축기가 항상 게인을 줄이고 소스를 작게 만들거나 모든 타격을 평평하게 한다면, 너무 많이 제어하는 것입니다.
제어된 다이내믹은 믹스를 더 강하게 느끼게 해야지, 더 작게 느끼게 해서는 안 됩니다.
믹싱 서비스 예약하기압축은 움직임을 바꾸기 때문에 강력합니다. 보컬을 가까이 유지하고, 베이스를 안정감 있게 만들며, 드럼을 붙이고, 훅에 밀도를 더하고, 믹스가 튀지 않게 합니다. 하지만 펀치를 제거하고, 표현을 평평하게 하며, 노이즈를 과장하고, 모든 부분이 유리에 눌린 것처럼 느끼게 할 수도 있습니다. 차이는 압축을 쓰느냐가 아니라, 컴프레서가 올바른 순간에 올바른 속도로 반응하느냐입니다.
iZotope는 핵심 파라미터를 간단히 설명합니다: 임계값은 압축이 시작되는 시점을 결정하고, 비율은 임계값을 초과한 신호가 얼마나 줄어드는지 결정하며, 어택과 릴리즈는 게인 변화가 얼마나 빠르게 일어나는지 결정하고, 메이크업 게인은 게인 리덕션으로 잃은 레벨을 보상합니다. 이 컨트롤들은 별도의 장식이 아닙니다. 이들은 조종간입니다. 하나라도 잘못되면, 컴프레서가 유명 모델이라도 소스가 생명을 잃을 수 있습니다.
FabFilter의 Pro-C 도움말은 또 다른 유용한 경고를 추가합니다: 매우 짧은 어택 시간은 소리를 둔하게 하거나 왜곡을 만들 수 있으며, 병렬 압축은 건조한 신호가 다이내믹을 유지하는 동안 압축된 신호가 바디를 더합니다. 이게 이 글의 핵심입니다. 더 많은 게인 리덕션이 더 전문적이라는 가정을 하지 마세요. 목표는 제어된 에너지입니다. 완성된 믹스를 처음부터 끝까지 맡기고 싶다면, 믹싱 서비스가 바로 이런 균형을 위해 존재하며, 압축이 미터에 과시하는 대신 곡을 지원해야 합니다.
압축이 무엇을 하길 원하는지 알아두세요
노브를 돌리기 전에 작업을 선택하세요. 압축은 레벨을 부드럽게 하거나, 트랜지언트 펀치를 형성하거나, 서스테인을 추가하거나, 버스를 붙이거나, 펌프를 만들거나, 병렬 리턴을 두껍게 할 수 있습니다. 이들은 서로 다른 작업입니다. 같은 설정으로 모두 해결할 수 없습니다.
| 압축 작업 | 원하는 것 | 일반적인 방향 | 압축 과다 위험 |
|---|---|---|---|
| 레벨 조절 | 큰 소리 순간이 조용한 순간과 더 가까워집니다 | 적당한 비율, 중간 어택, 음악적인 릴리즈 | 임계값이 너무 낮으면 전체 퍼포먼스가 평평해집니다 |
| 펀치 형성 | 트랜지언트는 몸이 제어될 때 더 강하게 타격합니다 | 느린 어택, 다음 타격 전에 릴리즈됨 | 빠른 어택이 트랜지언트를 제거함 |
| 서스테인 | 테일이나 본체가 더 오래 들림 | 중간 어택, 느린 릴리즈, 메이크업 게인 | 노이즈와 룸 톤이 너무 많이 올라감 |
| 버스 글루 | 그룹이 연결된 느낌 | 낮은 비율, 작은 게인 리덕션 | 버스가 펀치와 폭을 잃음 |
| 병렬 밀도 | 드라이 임팩트를 잃지 않고 더 큰 공간감 | 강하게 압축된 리턴을 조용히 섞음 | 병렬 버스가 너무 커서 트랜지언트를 가립니다 |
작업이 무엇을 들어야 하는지 알려줍니다. 리드 보컬을 제어한다면, 감정이 사라지지 않으면서 단어가 안정되는 것을 들어보세요. 드럼을 압축한다면, 단순한 평균 음량이 아니라 펀치와 그루브를 들어보세요. 믹스 버스를 압축한다면, 전체 곡이 함께 숨 쉬는 느낌을 들어보세요. 압축이 소스를 미터링하기는 쉽게 만들지만 느끼기 어렵게 만든다면 잘못된 것입니다.
비율과 임계값부터 시작하세요
비율과 임계값은 컴프레서가 얼마나 많은 작업을 하는지 결정합니다. 낮은 임계값에 높은 비율은 리미터 스타일의 클램프로 변할 수 있습니다. 이것은 창의적일 수 있지만, 보통 초보자가 트랙을 눌러버리는 이유입니다. 극단적인 설정에 도달하기 전에 적당한 비율로 시작하세요.
투명한 제어를 위해서는 1.5:1에서 3:1 사이의 비율을 시도해 보세요. 더 단단한 보컬이나 베이스 제어를 위해서는 3:1에서 4:1 사이를 시도하세요. 명확한 캐릭터나 병렬 압축을 위해서는 더 높은 비율도 가능합니다. 왜냐하면 압축된 소리가 들리도록 하거나 드라이 신호 아래에 섞이도록 의도된 경우이기 때문입니다. 임계값은 컴프레서가 모든 오디오가 아닌 제어가 필요한 순간에 반응하도록 설정해야 합니다.
게인 리덕션 미터를 주시하되 맹신하지 마세요. 좋은 시작 목표는 일반적인 큰 순간에 2-4dB의 게인 리덕션과 소스가 튈 때 가끔 5-6dB 정도입니다. 일부 보컬은 더 많이 견딜 수 있고, 일부 드럼은 더 적게 필요합니다. 미터가 절대 돌아오지 않는다면, 컴프레서는 더 이상 다이내믹스에 반응하지 않고 트랙을 억누르고 있는 것입니다.
어택은 펀치가 사는 곳입니다
어택은 신호가 임계값을 넘은 후 압축이 게인 리덕션에 도달하는 속도를 제어합니다. 빠른 어택은 초기에 압축을 걸고, 느린 어택은 압축이 본체를 잡기 전에 앞부분을 통과시킵니다. 그 앞부분이 펀치, 자음 명료도, 픽 어택, 스네어 크랙, 그리고 그루브가 자주 존재하는 곳입니다.
압축이 임팩트를 죽인다면, 다른 것을 바꾸기 전에 어택을 늦추세요. 보컬은 단어가 명확하게 들리도록 자음이 통과해야 할 수 있습니다. 스네어는 여전히 탁탁 소리가 나도록 트랜지언트가 통과해야 할 수 있습니다. 드럼 버스는 그루브가 작아지지 않고 커지도록 어택을 느리게 해야 할 수 있습니다. FabFilter의 매우 짧은 어택이 소리를 둔하게 만든다는 경고는 이론적인 것이 아닙니다. 이것은 전형적인 다이내믹스 눌림 실수입니다.
다음 시작 범위를 시도해 보세요:
- 보컬: 자음의 경계가 얼마나 남아야 하는지에 따라 5-20ms
- 스네어: 크랙을 원하면 10-30ms, 부드러운 컨트롤을 위해서는 더 빠르게
- 킥: 클릭과 펀치가 앞으로 나와야 하면 10-30ms
- 베이스: 플럭이나 핑거 어택이 중요한지에 따라 5-20ms
- 드럼 버스: 임팩트를 유지하는 글루를 위해 20-40ms
- 믹스 버스: 클램프보다는 미묘한 움직임을 위해 20-50ms
이것들은 법칙이 아닙니다. 컴프레서 설계가 다르고 소스도 중요합니다. 올바른 어택은 파트의 존재 이유를 빼앗지 않으면서 몸통을 제어하는 것입니다.
릴리즈는 그루브가 살아있는 곳입니다
릴리즈는 신호가 다시 떨어진 후 컴프레서가 게인 감소를 멈추는 속도를 조절합니다. 릴리즈가 너무 빠르면 컴프레션이 떨리거나 왜곡되거나 긴장된 펌핑이 생길 수 있습니다. 릴리즈가 너무 느리면 다음 음이나 타격이 올 때도 컴프레서가 신호를 계속 누르고 있을 수 있습니다. 이로 인해 소스가 작고 반응이 둔하게 느껴집니다.
미터를 보면서 그루브를 느끼며 릴리즈를 설정하세요. 드럼에서는 다음 주요 타격 전에 게인 리덕션이 보통 회복되어야 하며, 그렇지 않으면 명백한 펌핑이 생깁니다. 보컬에서는 구절이나 음절 사이에 릴리즈가 자연스럽게 회복되어 보컬이 갑자기 튀어나오지 않아야 합니다. 베이스에서는 릴리즈가 리듬을 따라 저음이 부풀지 않고 안정적으로 유지되도록 해야 합니다.
어택 및 릴리즈 계산기는 템포에 맞는 시작점을 원할 때 유용합니다. 여전히 귀로 들어야 하지만, 템포 기반 값은 노래의 그루브와 충돌하는 릴리즈 선택을 막아줍니다.
자신을 속이지 말고 메이크업 게인을 사용하세요
컴프레션은 피크를 줄이기 때문에 신호를 더 조용하게 만드는 경우가 많습니다. 메이크업 게인은 압축된 출력을 올려줍니다. 이것은 필요하지만 속일 수도 있습니다. 처음에는 더 크게 들리는 게 보통 더 좋게 느껴집니다. 메이크업 게인을 너무 많이 올리면 컴프레서가 소스를 개선한 것이 아니라 단지 더 크게 만든 것이라고 착각할 수 있습니다.
판단하기 전에 레벨을 맞추세요. 컴프레서를 바이패스하고 출력 레벨을 조정해 압축된 버전과 압축되지 않은 버전이 대략 같은 크기로 느껴지게 합니다. 그런 다음 압축된 버전이 실제로 도움이 되는지 물어보세요. 보컬이 더 이해하기 쉬운가요? 스네어가 여전히 강하게 들리나요? 베이스가 더 안정적인가요? 믹스 버스가 움직임을 잃지 않고 잘 붙어 있나요? 개선점이 볼륨뿐이라면 게인을 리셋하고 다시 들어보세요.
병렬 컴프레션은 건조한 다이내믹스를 살려줍니다
병렬 컴프레션은 압축된 복사본과 원본 신호를 혼합합니다. FabFilter는 이를 건조 신호의 다이내믹스를 유지하면서 압축된 신호가 몸통과 특성을 더하는 것으로 설명합니다. 그래서 직렬 컴프레션이 너무 평평해질 때 병렬 컴프레션이 유용합니다.
드럼, 보컬, 또는 믹스 버스에 병렬 컴프레션을 설정하려면 소스를 보조 채널(aux)로 보내고, 메인 트랙보다 더 강하게 보조 채널을 압축한 후, 그 아래에 섞으세요. 드라이 트랙은 트랜지언트를 유지하고, 압축된 버스는 지속감, 밀도, 그리고 흥분감을 더합니다. 많은 최신 컴프레서는 하나의 플러그인 안에 믹스 노브가 포함되어 있어 같은 효과를 냅니다.
병렬 컴프레션을 사용하세요:
- 드럼은 더 많은 바디감이 필요하지만 직접 버스는 압축하면 펀치가 사라집니다.
- 보컬은 밀도가 필요하지만 직렬 컴프레션은 감정을 없애버립니다.
- 베이스는 지속감이 필요하지만 픽이나 손가락의 어택은 남아 있어야 합니다.
- 후크는 전체 믹스를 눌러버리지 않으면서 더 긴박함이 필요합니다.
- 분명한 컴프레션 특성이 조용히 섞이길 원합니다.
실수는 병렬 버스를 너무 크게 만드는 것입니다. 소스가 더 커진 느낌이 들 때까지 올린 후, 약간 줄이세요. 음소거했을 때 그 존재가 느껴져야 하지만, 메인 사운드가 되어서는 안 됩니다.
사이드체인 필터링은 저역 펌핑을 방지합니다
저역은 많은 에너지를 담고 있어 귀가 예상하는 것보다 컴프레서를 더 강하게 작동시킬 수 있습니다. 킥 드럼은 드럼 버스 컴프레서를 눌러 심벌 소리를 줄일 수 있습니다. 베이스 음은 전체 믹스를 펌핑하게 만들 수 있습니다. 파열음은 보컬 컴프레서를 너무 강하게 작동시킬 수 있습니다. 사이드체인 필터링은 디텍터가 일부 저역 에너지를 무시하도록 하여 컴프레서가 더 음악적으로 반응하게 합니다.
드럼 버스에서는 킥이 디텍터를 지배하지 않도록 60-120Hz 정도의 사이드체인 하이패스를 시도해 보세요. 보컬에서는 저역의 파열음을 필터링하여 게인 리덕션이 걸리기 전에 제거하세요. 믹스 버스에서는 주의가 필요합니다. 너무 많은 필터링은 컴프레션이 중요한 저역 움직임을 무시하게 만들 수 있지만, 약간의 필터링은 모든 킥마다 믹스가 움츠러드는 것을 막아줍니다.
컴프레션과 EQ 순서
컴프레션은 들어오는 모든 소리에 반응합니다. 머드, 럼블, 혹은 거친 공명이 컴프레서에 들어가면, 컴프레서는 그 문제들을 과장할 수 있습니다. 그래서 간단한 클린업 EQ가 컴프레션 앞에 오는 경우가 많습니다. 더 깨끗한 결과를 위한 감산 믹싱에 관한 글은 컴프레션과 자연스럽게 연결됩니다: 컴프레서를 작동시키지 말아야 할 부분을 제거한 후, 남은 부분을 압축하세요.
일반적인 순서는 클린업 EQ, 컴프레션, 톤 EQ, 디에싱 또는 다이내믹 EQ, 그리고 이펙트입니다. 이것이 반드시 지켜져야 하는 것은 아니지만, 컴프레서가 명백한 잡음에 반응하는 것을 막아줍니다. 만약 컴프레션이 새로운 거칠음을 만들거나 숨소리 노이즈를 부각시킨다면, 그 뒤에 두 번째 제어 단계를 추가해야 할 수도 있습니다.
컴프레션은 자동화와 함께 작동합니다
컴프레서에게 모든 레벨 문제를 해결하라고 요구하지 마세요. 한 보컬 구절이 나머지보다 8 dB 더 조용하다면, 컴프레션 전에 클립 게인이나 오토메이션이 도움을 줘야 합니다. 한 코러스가 더 밀어줘야 한다면, 버스를 오토메이션하세요. 다이내믹한 곡을 위한 믹싱에서 오토메이션 사용법의 워크플로우가 여기서 중요합니다. 오토메이션은 음악적 레벨 의도를 처리하고 컴프레션은 단기 다이내믹 제어를 담당합니다.
컴프레션과 오토메이션이 함께 작동할 때, 두 가지 모두 덜 필요합니다. 컴프레서는 극단적인 점프를 강하게 누를 필요가 없고, 오토메이션은 모든 음절을 쫓을 필요가 없습니다. 이렇게 하면 눌리지 않고도 일관성을 얻을 수 있습니다.
다이내믹을 유지하는 시작 설정
| 소스 | 비율 | 어택 | 릴리즈 | 게인 리덕션 목표 |
|---|---|---|---|---|
| 리드 보컬 | 2:1-4:1 | 5-20 ms | 60-150 ms | 큰 단어에 2-6 dB |
| 랩 보컬 | 3:1-5:1 | 3-15 ms | 40-120 ms | 오토메이션 지원과 함께 3-6 dB |
| 스네어 | 3:1-5:1 | 10-30 ms | 40-100 ms | 히트에 2-5 dB |
| 드럼 버스 | 1.5:1-2:1 | 20-40 ms | 자동 또는 그루브에 맞춤 | 글루에 1-3 dB |
| 베이스 | 2:1-4:1 | 5-25 ms | 80-200 ms | 일관성에 3-6 dB |
| 믹스 버스 | 1.2:1-2:1 | 20-50 ms | 자동 또는 느린 뮤지컬 릴리스 | 움직임에 0.5-2 dB |
이 설정들은 의도적으로 보수적입니다. 좋은 믹스는 의도된 공격적인 컴프레션을 견딜 수 있지만, 보수적인 설정은 효과를 추구하기 전에 제어가 어떤 소리인지 귀에 가르쳐 줍니다.
한 번에 강하게 누르기보다는 두 번에 걸쳐 부드럽게 누르세요
프로페셔널 보컬과 베이스 체인이 눌리지 않고도 제어된 느낌을 주는 이유 중 하나는 작업이 여러 단계로 나뉘기 때문입니다. 한 컴프레서는 가장 큰 점프를 잡고, 다른 컴프레서는 평균 레벨을 부드럽게 합니다. 클립 게인이나 오토메이션 작업이 컴프레서 전에 이루어질 수 있습니다. 어떤 한 프로세서가 전체 퍼포먼스를 해결할 필요가 없습니다.
보컬에는 이렇게 해보세요: 클립 게인으로 가장 큰 구절의 볼륨을 몇 dB 줄이고, 중간 어택의 첫 번째 컴프레서로 피크를 잡은 다음, 느리고 부드러운 컴프레서로 톤과 안정감을 조절하세요. 각 단계는 1-3 dB만 줄일 수 있습니다. 전체 제어는 8 dB를 한 컴프레서가 하는 것보다 강할 수 있지만, 보컬은 각 단계가 과도하게 반응하지 않아 더 많은 디테일을 유지합니다.
베이스의 경우, 한 대의 컴프레서로 노트 간 차이를 제어하고, 다른 느린 단계로 서스테인을 조절하세요. 어택이 너무 빠르면 베이스가 플럭과 리듬을 잃을 수 있습니다. 릴리스가 너무 느리면 저음이 답답하게 느껴질 수 있습니다. 작업을 분할하면 퍼포먼스의 흐름을 유지하면서 믹스에서 베이스를 안정적으로 만들 수 있습니다.
드럼의 경우, 버스가 크게 느껴지도록 클로즈 마이크를 무리하게 압축하지 마세요. 먼저 개별 문제 소스를 다듬고, 소량의 버스 컴프레션을 추가한 다음, 추가적인 크기를 위해 병렬 컴프레션을 사용하세요. 직접 드럼 사운드는 트랜지언트의 정체성을 유지하고 병렬 경로는 무게감을 더합니다.
소스별 청취 체크리스트
컴프레서는 올바르게 보이지만 여전히 잘못 들릴 수 있습니다. 미터만 읽지 말고 소스별 체크를 사용하세요. 리드 보컬에서는 모든 단어가 같은 감정 강도로 더 쉽게 이해되는지 물어보세요. 목소리가 더 고르게 들리지만 덜 인간적으로 느껴진다면 압축을 줄이거나 먼저 오토메이션을 사용하세요. 랩 보컬에서는 자음과 그루브를 들어보세요. 압축이 래퍼를 비트 뒤에 느껴지게 한다면 릴리즈나 어택이 리듬과 충돌하고 있을 수 있습니다.
드럼에서는 낮은 볼륨으로 들어보세요. 볼륨이 낮아질 때 스네어와 킥이 사라진다면 압축이 트랜지언트를 너무 부드럽게 만들었을 수 있습니다. 심벌에서는 워시 사운드를 들어보세요. 버스 압축은 심벌 서스테인을 끌어올려 그루브가 시끄럽게 느껴질 수 있습니다. 베이스는 작은 스피커와 헤드폰 모두로 들어보세요. 과도한 압축은 서브 레인지에서 베이스를 더 일관되게 만들지만 작은 스피커가 필요로 하는 중음대의 명료함을 제거할 수 있습니다.
믹스 버스에서는 가장 작은 움직임을 사용하세요. 믹스 버스 컴프레서는 트랙을 완성된 느낌으로 만들 수 있지만, 동시에 믹싱을 점점 줄어드는 한계로 몰아넣을 수도 있습니다. 믹스 버스 압축을 초기에 추가했다면 밸런스를 맞출 때 계속 켜두세요. 늦게 추가했다면 신중히 비교하고 한 번의 더 큰 출력에 맞춰 전체 믹스를 다시 만들지 마세요.
압축을 사용하지 말아야 할 때
어떤 문제들은 압축 문제처럼 보이지만 실제로는 그렇지 않습니다. 한 구절에서 보컬이 너무 조용하고 다른 구절에서 너무 크다면 오토메이션이 더 깔끔할 수 있습니다. 스네어가 임팩트가 부족하다면 EQ나 트랜지언트 쉐이핑이 더 효과적일 수 있습니다. 기타가 보컬을 가린다면 서브트랙티브 EQ나 편곡 결정이 더 중요할 수 있습니다. 믹스가 둔탁하게 느껴진다면 압축이 오히려 더 둔탁하게 만들 수 있습니다.
트랙 수가 적다고 압축하지 마세요. 프리셋 체인에 컴프레서가 포함되어 있다고 압축하지 마세요. 미터가 충분히 움직이지 않는다고 압축하지 마세요. 소스가 다이내믹 제어, 트랜지언트 쉐이핑, 서스테인, 글루, 또는 캐릭터가 필요할 때 압축하세요. 깨끗한 트랙을 그대로 두는 것도 유효한 믹스 결정입니다.
퍼포먼스가 이미 잘 제어되어 있을 때 컴프레서의 무음은 올바른 사운드일 수 있습니다. 이러한 절제는 특히 훌륭한 가수와 탄탄한 퍼포먼스에서 중요합니다. 자연스러운 움직임을 유지하는 것이 이미 적절히 자리 잡은 파트에 강제로 프로세싱을 가하는 것보다 더 완성도 있게 들릴 수 있기 때문입니다.
가장 간단한 테스트는 레벨을 맞춘 후 컴프레서를 우회하는 것입니다. 압축하지 않은 소스가 곡에서 더 좋게 느껴진다면 그대로 두세요. 훌륭한 믹스는 곡이 필요하지 않아서 내리지 않은 결정들로 가득합니다.
소스를 과도하게 압축하고 있다는 경고 신호
- 압축 후에 트랜지언트가 더 작게 느껴집니다.
- 게인 리덕션 미터가 거의 0으로 돌아가지 않습니다.
- 소스는 더 크게 들리지만 덜 흥미롭습니다.
- 숨소리, 룸 노이즈, 심벌 워시, 헤드폰 누출이 너무 많이 올라옵니다.
- 그루브가 늦거나 느리거나 고정된 느낌입니다.
- 병렬 압축이 서포트가 아니라 메인 트랙처럼 들립니다.
- 믹스가 벌스, 훅, 브리지 간의 대비를 잃습니다.
- 컴프레서를 바이패스하면 노래가 더 생생하게 느껴집니다.
이런 징후가 여러 개 나타나면 조절하세요. 임계값을 올리고, 비율을 낮추고, 어택을 늦추고, 릴리스를 짧게 또는 길게 하거나, 압축 전에 자동화를 사용하세요. 다른 사람이 믹스할 파일을 준비할 때는 업로드 준비 검증기의 체크를 사용해 믹스 엔지니어가 과도한 압축이 인쇄된 트랙 대신 깨끗한 트랙을 받도록 하세요.
자주 묻는 질문
믹싱에서 게인 리덕션이 너무 많은 기준은 얼마인가요?
한 컴프레서에서 6dB 이상의 지속적인 게인 리덕션은 의도된 효과가 아닌 이상 너무 많습니다. 자연스러운 제어를 위해서는 보통 큰 소리 순간에 2-4dB 정도부터 시작하고, 더 큰 레벨 문제에는 자동화나 두 번째 부드러운 단계를 사용하세요.
왜 압축하면 드럼이 펀치감을 잃나요?
드럼은 보통 어택이 너무 빠르거나 임계값이 너무 낮으면 펀치감을 잃습니다. 어택을 늦춰 트랜지언트가 통과하게 하고, 릴리스를 다음 타격 전에 회복되도록 설정하며, 드라이 임팩트를 잃지 않고 바디감을 더 원하면 병렬 압축을 사용하세요.
믹스의 모든 트랙을 압축해야 하나요?
아니요. 다이내믹 제어, 트랜지언트 쉐이핑, 서스테인, 글루, 캐릭터가 필요한 트랙만 압축하세요. 이미 믹스에서 안정적으로 자리잡고 좋은 느낌을 주는 소스에 습관적으로 압축을 추가하면 없던 문제가 생길 수 있습니다.
병렬 압축이 일반 압축보다 더 좋은가요?
일반 압축이 소스를 너무 평평하게 만들 때는 병렬 압축이 더 좋습니다. 병렬 압축은 드라이 신호가 트랜지언트를 유지하게 하면서 압축된 신호가 밀도를 더해줍니다. 단순한 레벨 조절과 부드러운 스무딩에는 일반 직렬 압축이 여전히 더 좋습니다.
압축은 EQ 전에 해야 하나요, 후에 해야 하나요?
컴프레서가 잘못 반응할 수 있는 럼블, 머드, 공명 등이 있을 때는 압축 전에 클린업 EQ를 사용하세요. 제어된 신호를 다듬고 싶을 때는 압축 후에 톤 EQ를 사용하세요. 가장 좋은 순서는 컴프레서가 듣는 문제에 따라 다릅니다.
압축이 도움이 되는지 어떻게 알 수 있나요?
압축된 버전과 바이패스된 버전을 레벨 매칭한 후 전체 믹스에서 들어보세요. 펀치감, 감정, 그루브, 대비를 잃지 않으면서 파트가 더 쉽게 자리잡히고, 더 일관되며, 더 흥미로워진다면 압축이 도움이 되는 것입니다.
