GarageBand-Aufnahmevorlage für Doubles, Ad-Libs und Harmonien
Eine GarageBand-Aufnahmevorlage für Doubles, Ad-Libs und Harmonien sollte mit einer sauberen Leitspur, zwei kontrollierten Double-Spuren, zwei Ad-Lib-Spuren und zwei Harmonie-Spuren beginnen, die jeweils vor der Aufnahme nach ihrer Rolle benannt sind. Halten Sie Doubles etwas leiser und weniger hell als den Leitgesang, Ad-Libs schmaler und effektbereiter, und Harmonien weicher, dunkler und hinter dem Hook versteckt. Es geht nicht darum, eine riesige Session zu erstellen. Es geht darum, gestapelte Gesangsspuren organisiert zu halten, bevor sie den Leitgesang überlagern.
Gestapelte Gesangsspuren sind der Punkt, an dem eine einfache GarageBand-Session schnell unübersichtlich wird. Eine Leitspur ist einfach. Sobald Sie linke und rechte Doubles, hype Ad-Libs, geflüsterte Antworten, tiefe Harmonien und hohe Harmonien hinzufügen, kann das Projekt schwer lesbar werden. Die Vorlage löst das, bevor der Künstler mit der Aufnahme beginnt.
Wenn Ihre GarageBand-Stapel organisiert sind, aber immer noch dünn klingen, beginnen Sie mit Gesangspresets, die Leitgesang, Doubles, Ad-Libs und Harmonien eine stärkere tonale Basis geben.
GarageBand-Presets kaufenWie sich diese Vorlage von einer einfachen Gesangsvorlage unterscheidet
Eine grundlegende GarageBand-Gesangsaufnahmevorlage bereitet den Leitgesang vor. Sie bietet eine saubere Spur, sichere Eingabeeinstellungen, eine leichte Monitoring-Kette, eine Beat-Spur und einen wiederholbaren Speichern-unter-Workflow. Die gestapelte Gesangsvorlage beginnt danach. Sie geht davon aus, dass der Leitgesang bereits organisiert ist, und fügt die rollenspezifischen Unterstützungsspuren hinzu, die moderne Hooks, Rap-Abschnitte, Pop-Stapel und R&B-Hintergründe leichter aufzunehmen machen.
Wenn Sie die einfache Version mit Standard-Plugins noch nicht erstellt haben, beginnen Sie mit der GarageBand Standard-Plugin-Gesangsvorlage. Dieser Artikel behandelt die Leitgesangskette, gespeicherte Patches und das Starterprojekt. Dieser Artikel konzentriert sich auf das Unterstützungssystem: Doubles, Ad-Libs und Harmonien.
Apples GarageBand-Materialien machen die relevanten Werkzeuge klar: Sie können viele Audiospuren erstellen und mischen, Spuren benennen und neu anordnen, Lautstärke und Stereo-Panorama anpassen, Effekte verwenden, benutzerdefinierte Patches speichern, Audio aufnehmen und Automation nutzen. Das reicht aus, um einen praktischen Workflow für gestapelte Gesangsspuren zu erstellen, ohne vorzugeben, GarageBand sei Logic Pro.
Die sieben Gesangsspuren
Verwenden Sie sieben Gesangsspuren als Kernstapel. Beat und Referenz bleiben außerhalb dieser Zählung. Der Gesangsstapel selbst sollte in der Spurliste leicht lesbar sein:
| Spur | Name | Start-Panorama | Startlevel | Aufgabe |
|---|---|---|---|---|
| 1 | Leitgesang | Mitte | 0 dB Referenz | Hauptfokus auf Text und Emotionen |
| 2 | Double L | Links 30-45 | -8 bis -12 dB unter der Hauptstimme | Verdickt Hooks und wichtige Zeilen |
| 3 | Double R | Rechts 30-45 | -8 bis -12 dB unter der Hauptstimme | Balanciert Double L mit einer frischen Aufnahme |
| 4 | Ad-lib Tight | Zentrum bis leicht seitlich | -10 bis -16 dB unter der Hauptstimme | Kurze Antworten, Phrasen-Tags, Aufheizwörter |
| 5 | Ad-lib FX | Breit oder gegenüberliegende Seite | -12 bis -18 dB unter der Hauptstimme | Gefilterte, verzögerte oder dramatischere Momente |
| 6 | Harmony Low | Links 15-30 | -12 bis -18 dB unter der Hauptstimme | Niedrigere Begleitnote unter dem Hook |
| 7 | Harmony High | Rechts 15-30 | -12 bis -18 dB unter der Hauptstimme | Höhere Begleitnote oder Anhebungsschicht |
Das sind Startpositionen, keine festen Regeln. Wichtig ist, dass jede Rolle ein Zuhause hat, bevor die Session voll wird. Wenn der Künstler eine Hook-Idee hört, weißt du, wo das Double hin gehört. Wenn eine Ad-lib-Antwort auftaucht, weißt du, welche Spur sie aufnimmt. Wenn der Refrain mehr Breite braucht, sind die Harmoniespuren bereit.
Warum Namen wichtiger sind als ausgefeiltes Routing
GarageBand-Projekte scheitern, wenn jede Vocal-Spur wie "Audio 1", "Audio 2" und "Neue Spur" aussieht. Du brauchst keine komplizierte Routing-Struktur, um organisiert zu bleiben. Du brauchst Namen, die die Rolle beschreiben. Der Spurname sollte dem Künstler sagen, wo er aufnehmen soll, und dem zukünftigen Mischer, was die Spur macht.
Verwende einfache Namen. Vermeide Insiderwitze, Versionsnamen und vage Bezeichnungen. "Double L" ist besser als "Vox 4." "Ad-lib FX" ist besser als "Crazy." "Harmony High" ist besser als "Hook Part." Der Name sollte auch nach einem Monat noch Sinn ergeben, wenn du das Projekt wieder öffnest.
Wenn du Vocals für jemand anderen zum Mischen vorbereitest, sind klare Rollenbezeichnungen noch wichtiger. Der Leitfaden für Ad-libs, Doubles und Harmonien erklärt, warum eine gute Organisation der Begleitvocals Zeit bei Überarbeitungen spart, wenn man einen Mix bestellt.
Die Hauptspur behält die Kontrolle
Die Hauptstimme sollte das Zentrum der Vorlage bleiben. Jede Begleitspur existiert, um die Hauptstimme größer, klarer, breiter, emotionaler oder energetischer wirken zu lassen. Wenn ein Double, Ad-lib oder eine Harmonie den Text schwerer verständlich macht, unterstützt sie die Hauptstimme nicht mehr.
Halte die Hauptspur die sauberste Spur in der Session. Verwende deinen normalen Standard-EQ, Kompressor, leichte Zischlautkontrolle und bei Bedarf eine kleine Menge Raumklang zum Monitoring. Baue die Hauptstimme nicht um die Begleitspuren herum auf. Baue Begleitspuren um die Hauptstimme herum auf.
Bevor du Schichten aufnimmst, mischst oder die Hauptaufnahme auswählst, folgen Doubles der Hauptstimme. Harmonien folgen der Hauptmelodie. Ad-libs antworten auf die Hauptstimme. Wenn sich die Hauptstimme noch ändert, werden die Schichten um die falsche Performance herum aufgebaut.
Doubles: Voll, aber nicht auffällig
Doubles sollten die Lead-Stimme solider wirken lassen, ohne zur zweiten Lead zu werden. Nehmen Sie Double L und Double R als frische Performances auf. Duplizieren Sie nicht dieselbe Audiospur und pannen Sie sie links und rechts. Ein kopiertes Double erzeugt Phasenprobleme und fügt keine echte Gesangsenergie hinzu. Die kleinen Unterschiede in einer neuen Aufnahme erzeugen die Fülle.
Stellen Sie beide Doubles leiser als die Lead-Stimme ein. Ein praktischer Ausgangspunkt ist 8-12 dB leiser, dann nach Gehör anpassen. Pannen Sie sie moderat, oft etwa 30-45 nach links und rechts. Extreme harte Panning kann bei manchen Pop-Stacks funktionieren, aber es kann auch das Zentrum hohl wirken lassen. Moderates Panning verleiht normalerweise Breite, ohne die Aufmerksamkeit von der Lead-Stimme abzuziehen.
Die Double-Kette sollte enger und weniger präsent als die Lead-Stimme sein. Verwenden Sie etwas mehr Kompression, damit die Doubles zurückhaltend bleiben. Entfernen Sie eine kleine Menge an Präsenz im oberen Mittenbereich, wenn sie mit dem Text konkurrieren. Halten Sie den Hall niedriger als Sie denken. Wenn Doubles zu nass sind, wird die Lead-Stimme unscharf.
Ad-libs: Energie um die Lead-Stimme herum
Ad-libs sollten Bewegung erzeugen, keinen Durcheinander. Die Vorlage verwendet zwei Ad-lib-Spuren, weil die meisten Songs zwei Arten von Unterstützung brauchen. Die enge Ad-lib-Spur fängt kleine Antworten, Phrasenenden und Hype-Wörter ein, die nah an der Lead-Stimme bleiben sollten. Die FX-Ad-lib-Spur fängt breitere, gefilterte, verzögerte oder dramatischere Momente ein.
Nehmen Sie Ad-libs nach der Lead-Stimme und den Doubles auf. Die Lead-Stimme zeigt Ihnen, wo die leeren Stellen sind. Wenn Ad-libs über wichtigen Worten liegen, muss der Zuhörer zwischen dem Haupttext und dem unterstützenden Klang wählen. Das ist normalerweise die falsche Art von Energie.
Für die enge Ad-lib-Spur beginnen Sie mit weniger Bass und etwas mehr Kontrolle. Für die FX-Ad-lib-Spur verwenden Sie einen stärker gefilterten Klang, mehr Delay oder einen größeren Hall nur dort, wo der Song Raum hat. Der Delay vs Reverb für breitere Ad-libs-Leitfaden ist der sichere Begleiter, wenn Sie entscheiden, ob eine unterstützende Phrase Breite, Tiefe oder beides benötigt.
Harmonien: Unterstützen den Hook, aber verdecken ihn nicht
Harmonien sollten hinter der Lead-Stimme sitzen, es sei denn, das Arrangement stellt sie bewusst in den Vordergrund. Die tiefe Harmonie verleiht Körper. Die hohe Harmonie verleiht Auftrieb. Beide sollten weicher als die Lead-Stimme und oft dunkler als diese sein. Wenn Harmonien zu hell sind, kann der Hook scharf und überladen wirken.
Verwenden Sie einen höheren Hochpassfilter für Harmonien als für die Lead-Stimme. Sie benötigen normalerweise nicht denselben tiefen Frequenzbereich. Reduzieren Sie etwas die Präsenz im oberen Mittenbereich, wenn sie mit den Worten konkurrieren. Verwenden Sie Kompression, um sie stabil zu halten, aber vermeiden Sie es, die natürliche Bewegung des Akkords zu glätten. Harmonien sollten sich wie ein Polster anfühlen, nicht wie eine Wand.
Tonhöhenkorrektur sollte nicht in der Master-Vorlage festgelegt sein. Die Tonart ändert sich pro Song. Wenn du eine Tonhöhenkorrektur in der falschen Tonart speicherst, erzeugt die Vorlage schnell falsche Noten. Halte das Tuning optional und stelle es erst nach Bestätigung der Songtonart ein.
Nutze die tatsächlichen Stärken von GarageBand
GarageBand ist stark bei schneller Spurerstellung, Spurbenennung, Basiseffekten, Smart Controls, Panorama, Lautstärke und Aufnahme-Workflow. Es ist keine vollwertige Logic-ähnliche Routing-Umgebung für jede fortgeschrittene Vocal-Bus-Idee. Baue die Vorlage um das, was GarageBand gut kann, statt einen Studio-Konsolen-Workflow aufzuzwingen.
Verwende Spur-Effekte für rollen-spezifischen Sound. Nutze Panorama und Lautstärke für Trennung. Nutze Master Echo und Master Hall vorsichtig, wenn du ein gemeinsames Ambiente möchtest. Verwende gespeicherte benutzerdefinierte Patches als wiederholbare Startpunkte für Lead, Double, Ad-lib und Harmonie. Nutze Automation in der Songkopie, nicht in der sauberen Master-Vorlage.
Das ist einfacher als eine Profi-Mix-Vorlage, und genau das ist der Sinn. GarageBand soll dem Künstler helfen, weiter aufzunehmen. Die Vorlage darf kein technisches Hindernis werden.
Drei Atmosphären-Zonen
Statt an fortgeschrittene Busse zu denken, denke an drei Atmosphären-Zonen:
- Lead und Doubles: kurze, kontrollierte Atmosphäre, die den Text nah hält.
- Ad-libs: breiteres oder deutlicheres Delay/Hall nur an Stellen mit Raum.
- Harmonien: sanftere, dunklere Atmosphäre, die den Hook unterstützt, ohne ihn zu überdecken.
Du kannst diese Zonen mit den Standard-GarageBand-Effekten, gespeicherten Patches und sorgfältigen Effektpegeln aufbauen. Die genauen Regler können je nach GarageBand-Version variieren, aber das Prinzip bleibt gleich. Führe nicht jede Spur in denselben großen Hall. Doubles müssen kontrolliert bleiben. Ad-libs können dramatischer sein. Harmonien brauchen Blendung.
Im Zweifelsfall die Lead-Stimme am nächsten, die Doubles enger, die Ad-libs stärker gefiltert und die Harmonien weicher machen. Diese Hierarchie verhindert die meisten gestapelten Vocal-Matsch-Effekte.
Spurfarben und Session-Ablauf
Verwende Farben, wenn deine GarageBand-Version diese im Spurbereich klar anzeigt. Die genauen Farben sind weniger wichtig als die Konsistenz. Ein einfaches System ist Rot für Lead, Blau für Doubles, Gelb für Ad-libs und Lila für Harmonien. Das Ziel ist schnelles visuelles Erfassen während der Aufnahme.
Eine Session kann so ablaufen:
- Den Beat importieren oder bestätigen.
- Die Hauptstimme aufnehmen und auswählen.
- Double L aufnehmen, während man der Hauptstimme zuhört.
- Double R als separaten Take aufnehmen.
- Enge Ad-libs in den offenen Pausen aufnehmen.
- FX-Ad-libs nur dort aufnehmen, wo das Lied zusätzlichen Charakter braucht.
- Niedrige und hohe Harmonie-Spuren aufnehmen, nachdem die Hauptmelodie feststeht.
- Stummschalten ungenutzter Support-Spuren vor dem Export eines Rohmixes.
Diese Reihenfolge ist wichtig. Wenn du Harmonien aufnimmst, bevor der Lead steht, kannst du dich um die falsche Melodie stapeln. Wenn du Ad-libs vor Doubles aufnimmst, füllst du möglicherweise Lücken, die für Breite offen bleiben sollten. Die Vorlage ist nicht nur ein Spurlayout. Sie ist eine Aufnahme-Reihenfolge.
Timing: Straffen ohne die Performance zu zerstören
Doubles und Harmonien brauchen Timing-Aufmerksamkeit. Wenn sie zu früh oder zu spät kommen, verwischen sie den Lead. Sind sie aber perfekt identisch, klingen sie künstlich und flach. Das Ziel ist kontrollierte Lockerheit.
Vertraue auf dein Gehör, bevor du bearbeitest. Wenn ein Double bei einem Wort zu spät ist, korrigiere diese Stelle. Quantisiere nicht die gesamte Performance nur weil eine Phrase locker ist. GarageBands Bearbeitungs- und Flex-Tools können helfen, aber Support-Vocals brauchen immer noch menschliches Urteilsvermögen. Straffe nur, was ablenkt.
Bei Harmonien achte besonders auf das Ende von Phrasen. Eine Harmonie, die später als der Lead ausklingt, kann einen unordentlichen Nachklang erzeugen. Eine Harmonie, die zu früh beginnt, kann sich vor dem Text ankündigen. Kurze manuelle Kürzungen und kleine Verschiebungen klingen oft natürlicher als starke automatische Korrekturen.
Pegel vor Effekten
Stelle die Support-Pegel ein, bevor du Effekte hinzufügst. Viele gestapelte Vocals klingen falsch, weil die Support-Parts einfach zu laut sind. Bevor du EQ, Hall, Delay oder Kompression änderst, ziehe die Support-Spuren so weit herunter, bis der Lead klar im Vordergrund steht. Hebe sie dann nur so weit an, dass sie die gewünschte Größe hinzufügen.
Ein nützlicher Pegeltest ist, alle Support-Vocals stummzuschalten, den Lead und Beat zu hören und dann die Support-Parts eine Gruppe nach der anderen wieder hinzuzufügen. Doubles sollten Fülle hinzufügen. Ad-libs sollten Bewegung bringen. Harmonien sollten Auftrieb verleihen. Wenn eine Gruppe die Aufmerksamkeit stiehlt, senke sie vor der Bearbeitung ab.
Ein weiterer nützlicher Test ist die Mono-Wiedergabe. Breite Doubles können verschwinden, sich überlagern oder phasenprobleme verursachen, wenn sie zusammengeführt werden. Der Mono-Check für breite Vocals ist besonders relevant, wenn deine GarageBand-Vorlage auf gepannte Support-Vocals setzt.
Speichere rollen-spezifische Patches
GarageBand kann benutzerdefinierte Patches speichern, was bei gestapelten Vocals nützlich ist. Speichere einen sauberen Lead-Patch, einen Double-Tucked-Patch, einen Ad-lib-Patch und einen Harmonie-Patch. Speichere nicht jeden song-spezifischen Effekt in der Master-Vorlage. Halte die Standardwerte konservativ und füge kreative Bearbeitung im kopierten Songprojekt hinzu.
- Lead Clean: ausgewogener Klang, moderate Kompression, geringe Atmosphäre.
- Double Tucked: etwas weniger Präsenz, mehr Kompression, geringere Atmosphäre.
- Ad-lib Tight: gefilterter Bassbereich, kontrollierte Dynamik, standardmäßig optionales Delay ausgeschaltet.
- Harmony Soft: höherer Hochpass, sanfteres Obertonverhalten, zurückgenommene Lautstärke.
Patch-Namen sollten dir die Rolle verraten. Wenn du einen Patch namens „Cool Vocal“ speicherst, bremst dich das später aus. Wenn du einen namens „Harmony Soft Stock“ speicherst, weißt du genau, wo er hingehört.
Was nicht in die Master-Vorlage gehört
Speichere keine harte Tonhöhenkorrektur in jeder Harmonie-Spur. Halte sie bypassed oder neutral, bis du die Tonart kennst. Speichere keine riesigen Ad-lib-Delays in jedem Song. Halte den Effekt verfügbar, aber nicht immer an. Speichere keine aggressive Master-Bearbeitung. Das ist eine Aufnahmevorlage, keine finale Mix-Session.
Füge nicht jede Support-Spur hinzu, die du jemals verwenden könntest. Sieben Vocal-Spuren sind für die meisten Home-Sessions schon genug. Wenn ein Song einen Chor-Stack braucht, baue den in die Song-Kopie ein. Wenn ein Song einen Lead und ein Double braucht, mute oder lösche die ungenutzten Spuren. Eine Vorlage sollte schneller sein als ein leeres Projekt zu starten, nicht größer als jeder Song.
Lass die Support-Vorlage den Lead nicht faul machen. Die besten Stacks beginnen mit einer starken Lead-Performance. Doubles und Harmonien können einen Hook breiter machen, aber sie können Emotion, Timing oder Tonhöhe im Haupttake nicht ersetzen.
Wenn die Vorlage trotzdem unordentlich klingt
Wenn die Spuren organisiert sind und der Stack trotzdem verschwommen klingt, diagnostiziere nach Rolle. Mute zuerst die Harmonien. Wenn der Lead klarer wird, sind die Harmonien zu laut, zu hell, zu breit oder zu mittig-tief betont. Mute als Nächstes die Ad-libs. Wenn der Groove klarer wird, treten die Ad-libs wichtigen Worten auf die Füße. Mute zuletzt die Doubles. Wenn der Gesang kleiner, aber sauberer wird, brauchen die Doubles niedrigere Lautstärke, weniger Präsenz oder besseres Timing.
Behebe nicht jedes Problem mit mehr EQ. Oft ist die Lösung Lautstärke, Timing oder Arrangement. Eine Harmonie könnte der falsche Ton sein. Ein Ad-lib könnte in der falschen Lücke sitzen. Ein Double könnte dem Lead zu ähnlich, aber leicht verspätet sein. Die Vorlage gibt dir Spuren, aber die Performance braucht trotzdem Geschmack.
Wenn du bei gestapelten Vocals in mehreren Songs immer wieder Probleme hast, liegt das Problem möglicherweise eher im Mixing-Urteil als in der Vorlagen-Einrichtung. Hier kann ein Mixing-Service helfen, denn ein Mixer kann entscheiden, welche Ebenen bleiben, welche stummgeschaltet werden und wie der Stack den Lead unterstützen soll.
Exportbereinigung für gestapelte Vocals
Eine gestapelte Vocal-Vorlage ist nur dann nützlich, wenn die fertige Session später noch verstanden werden kann. Bevor du den Song exportierst oder verschickst, mute ungenutzte Support-Spuren, lösche offensichtliche Fehlstarts und stelle sicher, dass jeder verbleibende Spurname noch den Part beschreibt. Lass nicht drei leere Harmonie-Spuren aktiv, nur weil die Master-Vorlage sie erstellt hat.
Drucke einen Rough Mix mit aktiven Support-Vocals, damit die Stimmung dokumentiert ist. Halte dann trockene oder leicht bearbeitete Vocal-Exporte bereit, falls jemand anderes den Song mischen soll. Wenn ein Ad-lib-Effekt wichtig für die Identität des Songs ist, exportiere diese Effektversion separat und beschrifte sie klar. Das gibt dem Mixer die Emotion des Roughs, ohne ihn in jeder Vorlagenentscheidung einzuschränken.
Verwende einfache Exportnamen: SongTitle_Lead, SongTitle_DoubleL, SongTitle_DoubleR, SongTitle_AdlibTight, SongTitle_AdlibFX, SongTitle_HarmonyLow und SongTitle_HarmonyHigh. Langweilige Namen verhindern teure Verwirrung. Wenn du später für einen Remix, eine saubere Version, eine Performance-Spur oder eine Mastering-Revision zurückkommst, macht der Stack immer noch Sinn.
Abschließende Empfehlung
Baue die GarageBand-Stacked-Vocal-Vorlage um klare Rollen auf. Verwende sieben Vocal-Spuren: Lead Vocal, Double L, Double R, Ad-lib Tight, Ad-lib FX, Harmony Low und Harmony High. Halte den Lead zentriert, Doubles moderat und zurückhaltend, Ad-libs gezielt und Harmonien weich genug, um den Hook zu heben, ohne zu dominieren.
Speichere das Projekt sauber, arbeite für jeden Song von einer Kopie und speichere rollen-spezifische Patches statt einer riesigen Allzweck-Kette. Die Vorlage soll dir helfen, Support-Vocals schneller aufzunehmen und bessere Entscheidungen zu treffen. Wenn sie jeden Song in ein überladenes Projekt verwandelt, vereinfache sie.
FAQ
Wie viele Spuren sollte eine GarageBand-Stacked-Vocal-Vorlage haben?
Beginne mit sieben Vocal-Spuren: Lead Vocal, Double L, Double R, Ad-lib Tight, Ad-lib FX, Harmony Low und Harmony High. Halte Beat- und Referenzspuren getrennt von der Vocal-Anzahl.
Sollten Vocal Doubles kopiert oder neu aufgenommen werden?
Nimm Doubles erneut auf. Ein kopierter Lead, der links und rechts gepannt wird, klingt meist phasig und leblos. Frische Double-Takes erzeugen kleine Timing- und Klangunterschiede, die den Lead voller wirken lassen.
Wo sollte ich Doubles in GarageBand pannen?
Beginne bei etwa 30-45 links und rechts, dann passe es je nach Song an. Moderates Panning sorgt meist für Breite, ohne den Lead aus der Mitte zu ziehen. Starkes Panning kann funktionieren, erfordert aber Mono-Checks.
Sollten Ad-libs die gleiche Kette wie der Lead verwenden?
Nein. Ad-libs brauchen normalerweise weniger Bass, eine niedrigere Lautstärke, mehr Filterung und manchmal mehr Delay oder Hall als der Lead. Sie sollten Bewegung um den Text herum erzeugen, nicht mit ihm konkurrieren.
Wie laut sollten Harmonien unter dem Lead sein?
Beginne 12-18 dB leiser als der Lead und erhöhe nur, bis der Hook an Kraft gewinnt. Harmonien sollten die Emotion unterstützen, ohne den Haupttext schwer verständlich zu machen.
Kann ich diese Vorlage mit GarageBand-Presets verwenden?
Ja. Ein guter Workflow ist es, das Spurlayout stabil zu halten und dann je nach Song und Stimme verschiedene Presets oder gespeicherte Patches für Lead, Doubles, Ad-libs und Harmonien zu laden.
