How to Mix Vocals Like Latto (Sharp Pop-Rap Presence)

Comment mixer les voix comme Latto (présence tranchante de pop-rap)

par Byron Hill II dans Actualités

Les morceaux de Latto frappent avec attitude et clarté — diction serrée, médiums en avant, et refrains qui ressortent sans être agressifs. Ce guide étape par étape vous montre comment capturer cette finition : disposition de la session, modelage du ton, contrôle, mouvement, conception du refrain, interaction avec le beat, et cibles d'exportation. Si vous ne voulez pas construire une chaîne de zéro, essayez les préréglages vocaux testés en studio comme point de départ neutre et ajustez les seuils et envois à votre micro et voix.

I. Boussole stylistique : à quoi ressemble réellement « Latto »

Pensez confiant, intelligible, et brillant mais maîtrisé. La voix est au premier plan, les consonnes tranchent, et le rythme respire autour. Les ad-libs sont des points d'exclamation percutants — filtrés ou légèrement sales — panoramisés pour l'excitation, pas le chaos. Les effets sont compacts et synchronisés ; la réverbération est plus une question de goût que de lavage.

  • Piste de présence : clair 2,5–4 kHz sans bord vitreux.
  • Fenêtre d'air : légère montée de 10–12 kHz après le de-essing.
  • Fondation : médiums bas affinés pour laisser de la place au 808.
  • Mouvement : délais slap et croche pointée façonnés par ducking sidechain.

II. Questions de front-end : capture et hygiène du pré-mix

Micro & distance. 15–20 cm derrière un filtre anti-pop. Enregistrez des pics bruts autour de −12 à −8 dBFS. Engagez proprement ; évitez l'égalisation/compresseur lourds à l'entrée.

Comping & gain de clip. Construisez une prise serrée. Domptez les consonnes aiguës et les pops avec le gain de clip avant la compression. Gardez les respirations naturelles ; elles rythment le flux.

Modifier la discipline. Alignez les punch-ins et les phrases rapides à l'oreille. Ajoutez des fondus de 2 à 10 ms à chaque montage pour que les clics ne passent jamais.

III. Disposition de la session : pistes qui correspondent au travail

Donnez à chaque rôle vocal sa propre piste pour pouvoir bouger rapidement et rester musical :

  • Main Voice — l'histoire ; tout le reste la soutient.
  • Stack Glow — doubles serrés ou unissons pour l'épaisseur du refrain.
  • Spice Lines — ad-libs, phrases filtrées téléphone, moments de grain.
  • Vox Glue Bus — colle/polissage subtil pour toutes les pistes vocales.
  • Beat Bus — l'instrumental ; utilisez l'égaliseur dynamique ici pour faire de la place.
  • Sub Bus — le chemin 808/basses pour un contrôle précis des collisions.

IV. Carte de tonalité : façonnez le spectre avec de petits ajustements

La présence de Latto s'obtient d'abord par le nettoyage, pas par les boosts. Intégrez dans un traitement doux et écoutez à un niveau constant.

  1. Hauteur & formants. Réglez la tonalité/échelle. Les refrains tolèrent un retuning plus rapide ; les couplets préfèrent modéré. Utilisez humanize/transition et conservez les formants pour éviter les voyelles caricaturales.
  2. Égalisation soustractive. Passe-haut 80–100 Hz si besoin. Si la cabine ajoute un effet « boîte », essayez un large −1 à −2 dB à 200–350 Hz. Si la nasalité ressort, une encoche douce près de 1 kHz. Gardez les rehausses pour plus tard.
  3. Polissage de présence (si nécessaire). Après nettoyage, un petit +0,5–1 dB en cloche large autour de 3–4 kHz peut ouvrir le passage—seulement si le rythme masque la diction.
  4. Étagère d'air (seulement après le de-ess). +0,5–1 dB à 10–12 kHz, juste assez pour de la brillance sans sifflement.

V. Carte de contrôle : rendre le niveau stable, pas plat

La compression en série maintient la voix confiante sans tuer les transitoires du groove.

  1. Comp A (forme). 2:1–3:1 ; attaque 10–30 ms ; relâchement 80–200 ms ou auto ; ~3–5 dB de réduction de gain sur les phrases. Laissez respirer les consonnes pour que les trilles gardent leur impact.
  2. De-esser (large). Centre ~6–8 kHz avec une bande large ; ajustez selon ce que vous entendez dans les écouteurs—pas d'artefacts « sifflants ».
  3. Couleur harmonique. Bande magnétique/triode ou transformateur à 5–10 % de mix pour la densité. Ajustez le niveau de sortie pour que le volume plus fort ne vous trompe pas.
  4. Comp B (sécurité). Plus rapide, 1–2 dB de réduction de gain pour attraper les pics et stabiliser les envois d'effets.

VI. Motion design : délais, plaques et moments en lumière

Delays sur la grille. Un slap mono (80–120 ms) ajoute de l'attitude. Associez-le à un delay croche pointée ou droite à faible feedback ; sidechain-ducké depuis la voix principale pour que les répétitions s'épanouissent entre les syllabes.

Réverbération compacte. Utilisez une plaque courte brillante ou une salle de studio serrée (0,7–1,2 s) avec un pré-délai de 20–60 ms. Passe-haut et passe-bas sur le retour pour que la diction reste nette.

Accents filtrés téléphone. Pour les Spice Lines, passe-bande ~300 Hz–3 kHz et ajoutez une touche de saturation. Automatisez sur des mots isolés aux changements de mesure ; petit et intentionnel bat le bruit constant des FX.

Chorégraphie de panoramique. Laissez un ou deux ad-libs décentrés par section et gardez la voix principale ancrée. Le mouvement se lit ; le désordre non.

VII. Rehaussement du refrain : construire la taille sans dureté

Stratégie Stack Glow. Enregistrez deux doubles ultra serrés. Passe-haut un peu plus haut que la voix principale, dé-esseur davantage, et placez-les 6–9 dB sous le centre. Si vous voulez de la largeur, micro-pan L/R ; évitez la modulation de profondeur type chorus qui s'effondre en mono.

Unissons sélectifs. Mettez en avant les mots percutants, pas les lignes entières. Cela augmente l'impact sans épaissir excessivement le refrain.

Ponctuation d'ad-lib. Utilisez des Spice Lines pour répondre aux phrases. Alternez un cri filtré téléphone avec un ad-lib propre pour garder les sections fraîches.

VIII. Corrections côté beat : faites de la place au lieu de forcer la brillance

Plutôt que de trop booster la présence, sculptez les chevauchements pour que la voix garde sa place tandis que le 808 frappe toujours.

  • Atténuation sur le Beat Bus (sidechain). EQ dynamique avec une petite encoche 2–4 kHz déclenchée par la voix principale. Les consonnes ressortent ; les charlestons ne deviennent pas plus aigus.
  • Coexistence des basses. Si les syllabes disparaissent sous la queue du 808, appliquez une étagère dynamique douce à 120–180 Hz sur le Sub Bus, déclenchée par la voix. Gardez les mouvements subtils pour que le pompage ne soit pas audible.
  • Contrôle des splash de charleston. Si les aigus crient, essayez une petite atténuation latérale autour de 9–10 kHz sur le Beat Bus. La brillance vocale reste ; le bruit s'adoucit.

Vous travaillez sur un instrumental stéréo prémixé et avez besoin d'astuces de placement ? Ce guide sur comment mixer des voix sur un beat 2 pistes montre des méthodes rapides pour placer la voix sans abîmer le fichier.

IX. Deux recettes de chaîne (prêtes à être utilisées)

Chaîne uniquement stock (n'importe quel DAW majeur)

  1. Correction de hauteur : tonalité/échelle définies ; retune plus rapide pour les refrains, modérée pour les couplets ; humanisation/transition activée ; formants préservés.
  2. EQ : HPF 90 Hz ; −1 à −2 dB large vers ~250 Hz si boueux ; encoche douce vers ~1 kHz si nasal ; optionnel +0,5–1 dB vers ~3,5 kHz seulement si la diction est masquée.
  3. Comp A : 2:1 ; attaque 20 ms ; relâchement 120 ms ; ~3–5 dB de réduction de gain.
  4. De-esseur : 6–8 kHz, large ; domptez uniquement ce que vous entendez au casque.
  5. Saturation : chaud/bande, mix 5–10 %; sortie ajustée.
  6. Comp B : plus rapide; pics GR de 1–2 dB.
  7. EQ de finition : petite étagère à 10–12 kHz si nécessaire; restez subtil.
  8. Envois : slap 90–110 ms; délai croche pointée; plaque courte; tous les retours filtrés; délai ducké par la voix.

Saveur tierce (exemple)

  1. Auto-Tune / Melodyne : rapide pour les montées d'accroche, musical pour les couplets; formants activés.
  2. FabFilter Pro-Q 3 : HPF 90 Hz; notch dynamique à 250 Hz quand la floraison du booth se produit; notch étroit optionnel près de 1 kHz.
  3. Compresseur opto (style LA-2A) : forme douce et corps.
  4. Domptage de résonance (style Sooth) : léger dans 4–8 kHz uniquement si nécessaire.
  5. Saturation analogique/tube : mix bas pour densité ; égalisez la sortie.
  6. Compresseur style 1176 : rapide, 1–2 dB de réduction de gain sur les pics.
  7. EQ Air (style Maag) : micro +0,5–1 dB à 10–12 kHz si le micro est sombre.
  8. FX : EchoBoy slap + croche pointée; plaque brillante; lancer occasionnel en bande téléphonique sur les Spice Lines.

X. Dépannage : remèdes rapides et durables

  • Les S sifflent sur les écouteurs. Élargissez la plage de dé-essing; réduisez l'étagère d'air de 0,5 dB; les retours de délai passe-bas à ~6–7 kHz.
  • L'accroche s'amincit quand empilée. Adoucissez le HPF de quelques Hz; +1 dB à 160–220 Hz (large) sur la piste Stack Glow; mélangez 10–20 % de chaleur parallèle.
  • Les mots sont noyés sous le 808. Utilisez l'étagère clé du Sub Bus (120–180 Hz) et un léger duck de 2–4 kHz sur le Beat Bus quand la voix parle.
  • Artefacts sur-réglés. Retune lent, augmentez humanize/transition, et assurez-vous que les formants sont préservés.
  • Les effets de lancer semblent désordonnés. Réduisez le feedback du délai, augmentez le ducking, et automatisez les lancers uniquement sur les transitions.

XI. Spécifications d'impression & prochaines étapes

Pendant le mix. Gardez les pics vocaux bruts autour de −12 à −8 dBFS. Après traitement, laissez de la marge; évitez la limitation en brique sur le bus de mix. Visez un mix qui atteint un pic proche de −3 dBFS avec un vrai pic ≤ −1,0 dBTP.

Mixage final. Exportez en WAV stéréo, 24 bits à la fréquence d'échantillonnage de la session. La loudness compétitive appartient au mastering—punch, pics sûrs, et têtes/queues propres. Quand vous êtes prêt pour une finition compatible plateforme avec des alternatifs alignés (instrumental, a cappella, propre/radio), réservez le mastering en ligne. Si vous souhaitez une collaboration pour verrouiller les équilibres, gérer les FX, et préparer les stems pendant que vous continuez à créer, considérez les services de mixage de chansons.

XII. Conclusion : votre plan Latto

Le son de Latto est une précision avec personnalité—diction en première ligne, haut de gamme discipliné, et des FX qui groovent avec le rythme. Gardez le traitement conservateur, sculptez les chevauchements sur les bus Beat/Sub, et concevez des moments d'accroche avec de petits mouvements intentionnels.

Post précédent Prochain article

Articles Similaires

How to Use Vocal Presets in Studio One

Comment utiliser les préréglages vocaux dans Studio One

Dans Studio One, un « préréglage vocal » est une chaîne de canal réutilisable — EQ, compression, de-essing, couleur tonale, délai et réverbération — que vous pouvez charger en une seule opération. Ce guide montre comment choisir et charger des préréglages (FX Chains et Préréglages de piste), régler un gain sain, adapter le ton à votre micro, router les envois, automatiser les scènes et sauvegarder des versions selon le rôle pour lead, doublures, harmonies et ad-libs. Si vous voulez un tremplin accordé, parcourez les préréglages vocaux Studio One conçus à cet effet, puis affinez les seuils et les envois pour votre voix et votre pièce. I. Ce qu'est un « préréglage vocal » dans Studio One Studio One vous propose plusieurs conteneurs de préréglages qui facilitent le chargement et la réutilisation des chaînes vocales : Préréglage FX Chain — une pile d'inserts sauvegardée avec contrôles Macro (strip de canal en un clic). Préréglage de piste — rappelle les inserts, l'ordre, l'I/O, la couleur et les envois pour une piste (Studio One 6+). Modèle de chanson — ouvre toute une session « prête pour le studio » (pistes + pistes FX pré-câblées). Préréglages d'appareil — réglages par plug-in (Pro EQ³/Pro EQ², Compresseur, De-Esser, Analog Delay, Room Reverb/OpenAIR, etc.). Charger un préréglage est la première étape. La deuxième étape consiste à adapter le niveau d'entrée, la quantité de de-ess, la présence, l'air et l'équilibre FX à votre voix et à la chanson. II. Pré-vol (pour que les presets fonctionnent) Liste de contrôle pré-vol Appareil audio & tampon : tampon plus petit (64–128) pendant l'enregistrement ; augmentez-le ensuite pour le mixage. Taux de session : 44,1 kHz pour la musique (48 kHz si livraison pour vidéo). Cible d'entrée : chantez à niveau de performance ; visez des pics bruts autour de −12 à −8 dBFS avant tout insert. Disposition des pistes : une piste audio nommée Lead Vox et deux pistes FX (A = Slap, B = Plate). Filtre anti-pop & distance : 10–20 cm du micro ; restez constant pour stabiliser le ton. III. Charger un preset vocal (quatre voies fiables) 1) Préréglage FX Chain (le plus rapide, prêt pour macro) Ouvrez le Browser (F5) → Effects → FX Chains → faites glisser votre chaîne sur la piste Lead Vox. Cliquez sur le panneau Macro (icône clé) pour afficher les contrôles Trim, De-Ess, Body, Presence, Air et FX. Enregistrez votre copie de travail (clic droit sur l'en-tête du canal → Enregistrer la chaîne FX) sous Lead — Clean (VotreNom). 2) Preset de piste (piste + envois en un seul geste) Cliquez droit sur l'en-tête de piste → Appliquer le preset de piste… (ou glissez depuis le Navigateur → Presets de piste). Réglez l'entrée, armez et écoutez. Vos inserts et envois se chargent ensemble. 3) Modèle de chanson (prêt à démarrer) Nouvelle chanson → choisissez votre modèle « Vocal Starter » avec Lead/Doubles/Harmonies/Ad-libs et canaux FX Slap/Plate. Réglez les entrées et enregistrez ; tout le reste est préconfiguré. 4) Glisser-déposer les presets d'appareils Dans le Navigateur, glissez les presets d'appareils (Pro EQ³, Compresseur, De-Esser, etc.) dans des emplacements d'insertion vides pour construire une chaîne, puis Enregistrez la chaîne FX. IV. Gain staging : faire ou défaire Préampli interface avant tout : réglez le préampli micro pour que les pics non traités atteignent −12 à −8 dBFS. Gain Clip / Gain Événement : ajustez légèrement les phrases fortes/faibles (±2–3 dB) avant compression ; ajoutez de courts fondus aux points d'édition. Cible Comp A : visez ~3–5 dB de réduction de gain sur les phrases (ratio 2:1–3:1 ; attaque 10–30 ms ; relâchement 80–160 ms). Ne compressez pas constamment de 10–12 dB. Pic post-chaîne : maintenez les pics de piste autour de −6 à −3 dBFS ; laissez la loudness pour le mastering. Égalisation de niveau A/B : gardez un Gain/Trim final en fin de chaîne pour que la comparaison des presets ne soit pas faussée par le « plus fort gagne ». V. Cinq réglages que vous toucherez sur chaque chanson De-Ess (6–8 kHz) : tournez jusqu'à ce que les écouteurs arrêtent de se plaindre ; arrêtez avant que les consonnes ne deviennent floues. Corps (120–200 Hz) : ajoutez de la chaleur si c'est fin ; si la cabine est étouffée, réduisez plutôt 250–350 Hz. Présence (3–4 kHz) : légère et large augmentation seulement si la diction est masquée. Si les charlestons/claps sont brillants, sculptez le rythme plutôt que de booster la voix. Air (10–12 kHz) : micro étagère uniquement après que les sifflantes soient calmées. Mélange FX : slapback 90–120 ms + plate courte 0,7–1,0 s (pré-délai 20–50 ms). Couplets plus secs ; refrains ouverts. VI. Lead vs. stacks : créez une « famille », pas des clones Lead : centre mono-vrai ; élargisseurs minimaux ; ajustez le volume pour faire avancer l'histoire. Doubles L/R : HPF plus élevé que Lead ; un peu plus de de-ess ; baisse de −6 à −9 dB en dessous ; micro-pan L/R ; éviter les élargisseurs de chorus qui s'effondrent en mono. Harmonies : EQ plus sombre ; plus large que les doubles ; optionnel +0,5–1 dB près de 5 kHz pour la brillance uniquement si nécessaire. Ad-libs : bande passante étroite (HPF ~200 Hz, LPF ~8–10 kHz) ; panoramique latéral ; échos courts sur les transitions. Enregistrez une chaîne FX ou un preset de piste par rôle — Lead — Clean, Double — Tight, Harmony — Wide, Ad-Lib — Phone — pour un rappel instantané et cohérent. VII. Temps & espace : les canaux FX font le gros du travail Créez deux canaux FX : A = Slap (Delay Analogique ou Beat Delay), B = Plate (Réverbération de salle / IR plate OpenAIR). Retours de filtre : insérez Pro EQ³ sur chaque canal FX ; HPF ~150 Hz, LPF ~6–7 kHz pour que les queues ne sifflent jamais sur les écouteurs. Astuce de ducking : insérez un compresseur sur le canal FX Slap ; sidechain depuis Lead ; attaque/relâchement rapides ; ~1–2 dB de réduction de gain pour que les échos s'épanouissent dans les silences. Automatisation des envois : +1–2 dB dans les hooks ; baissez dans les couplets denses ; gardez les queues filtrées. VIII. Contrôles Macro (chaînes FX = votre channel strip) Ouvrez l'éditeur de chaîne FX → Contrôles Macro. Créez des boutons : Trim, De-Ess, Body, Presence, Air, FX. Mappez chaque bouton au paramètre clé (par ex., quantité de De-Esser, étagères Pro EQ, envois Delay/Réverb). Définissez des plages utiles pour qu'un quart de tour fasse quelque chose de musical, pas extrême. Enregistrez la chaîne FX pour que chaque session charge votre « channel strip » en un clic. IX. Chaîne « sûre » stock (reconstruisible partout) Pro EQ³/Pro EQ² (premier) : HPF 80–100 Hz ; large −1 à −2 dB à 250–350 Hz si son boîteux ; encoche serrée près de 1 kHz si nasal. Compresseur (Comp A, forme) : ratio 2:1–3:1 ; attaque 10–30 ms ; relâchement 80–160 ms ; ~3–5 dB de réduction de gain sur les phrases. De-Esser : centre ~6–8 kHz ; réduisez jusqu'à ce que les S/T/SH soient confortables sur les écouteurs. Compresseur (Comp B, capteur) : plus rapide, 1–2 dB de réduction de gain pour stabiliser les niveaux d'envoi et les pics. Couleur (optionnel) : Bouton de saturation style Softube (si installé) ou saturation stock ; mix très faible ; sortie ajustée. EQ Pro (polissage) : +0,5–1 dB large à 3–4 kHz seulement si la diction est masquée ; petite étagère 10–12 kHz en dernier. Envois : Delay analogique/beat pour slap ; réverbération de salle/plateforme OpenAIR ; retours de filtre. Enveloppez en tant que chaîne FX ; ajoutez des contrôles Macro ; enregistrez comme Lead — Stock Clean (S1) ; créez des variantes plus légères/lourdes par chanson. X. Audition rapide (sans tromper vos oreilles) Bouclez une phrase de 10 à 20 s avec des mots calmes et forts. Gardez un Gain final à la fin de la chaîne pour égaliser le niveau ; inversez les chaînes FX ou les presets de piste depuis le navigateur. Choisissez ce qui se traduit sur les écouteurs/téléphone, pas seulement l'option la plus brillante. XI. Survie du beat deux pistes (charlestons brillants, subs lourds) Quand l'instrumental est un fichier stéréo, réduisez les collisions au lieu de « plus brillant » sur la voix : Baisse médium sur le temps (dynamique) : insérez un Pro EQ sur le bus instrumental ; créez une cloche douce autour de 3 kHz ; sidechaînez un Compresseur à la voix et liez (ou automatisez) la bande EQ pour −1–2 dB seulement pendant que la voix parle. Contrôle des éclaboussures : gardez l’Air du Lead conservateur ; le LPF revient vers ~6–7 kHz si les charlestons sont glacés. Vérification mono : sommez temporairement le chemin de monitoring ; l'histoire doit toujours passer sur un haut-parleur de téléphone. XII. Enregistrement vs mixage : quoi imprimer Enregistrez sec, écoutez humide : écoutez via le préréglage sur le Lead mais enregistrez une prise propre. Si un collaborateur a besoin de « l'ambiance démo », envoyez le Lead vers une piste PRINT et enregistrez une sécurité humide (Lead_Wet). Engagez tard : exportez/geler les FX lourds vers la fin ; conservez une piste audio _FXPRINT pour rappel. XIII. Automatisation qui vend la ligne (micro, pas macro) Automations de volume : +0,5–1 dB sur les temps forts ; −0,5 dB sur les virelangues. Seuil de de-essing : un peu plus serré sur les syllabes claires ; plus lâche sur les phrases sombres. Chorégraphie des FX : montez Slap/Plate dans les refrains ; baissez-les dans les couplets ; gardez les queues filtrées. XIV. Organisation & rappel (minutes maintenant, heures plus tard) Noms qui trient : Lead — Propre, Lead — Air+, Rap — Punch, Harmonie — Large, Ad-Lib — Téléphone. Un par rôle : des Chaînes FX/Préréglages de Piste séparés pour Lead/Doubles/Harmonies évitent les empilements excessifs de dé-essing ou un centre trop brillant. Modèle : conservez un Modèle de Chanson « Starter — Vocals (Studio One) » avec pistes et canaux FX ; commencez chaque chanson à partir de celui-ci. XV. Dépannage (problème → action ciblée) S sifflants après ajout d'Air : augmentez légèrement le De-Esser ; réduisez l'Air d'environ 0,5 dB ; filtre passe-bas des retours vers ~6–7 kHz. La voix est noyée sous le 808 : gardez les couplets plus secs ; ajoutez une légère montée de Présence ; appliquez une subtile baisse de 2–4 kHz sur le temps pendant les phrases. Clics ou craquements : augmentez la taille du buffer pendant le mixage ; désactivez le suréchantillonnage lourd jusqu'à l'export ; fermez les applications en arrière-plan. Le préréglage sonne différemment à l'export : vérifiez la qualité/les modes de suréchantillonnage ; évitez la saturation du master ; exportez au taux de session. La chaîne semble « morte » sur votre micro : adoucissez le de-ess ; réduisez les coupures des bas-médiums ; un léger gain de 150–180 Hz peut restaurer le coffre sans boue. Les niveaux sautent lors des tests A/B : égalisez les sorties avec un Gain final ; le plus fort gagne l'oreille de manière injuste. XVI. En savoir plus (prochaine meilleure étape) Les transitions sont plus fluides lorsque les stems sont propres et cohérents. Ce guide sur comment exporter les stems depuis Studio One étape par étape montre la nomination, les débuts et fins qui s'ouvrent proprement partout. XVII. Plan d'action rapide (copiable) Chargez une Chaîne FX ou un Préréglage de Piste ; réglez l'entrée pour que les pics bruts atteignent −12 à −8 dBFS ; le Comp A applique une compression douce de 3–5 dB. Dé-essez vers un son « doux-brillant », ajoutez une toute petite Présence seulement si la diction est masquée ; gardez l'Air conservateur. Routage du Slap/Plate sur les canaux FX ; filtrez les retours ; baissez le Slap du Lead ; automatisez les envois vers les refrains. Enregistrez des versions basées sur les rôles (Lead, Doubles, Harmonies, Ad-libs) ; conservez un Modèle de Chanson. Rendez les versions brutes avec marge de manœuvre ; gardez le master non saturé ; laissez la loudness pour le mastering. Bien utilisés, les préréglages vocaux sont des raccourcis fiables, pas des béquilles. Gardez une bonne marge de manœuvre, faites de petits ajustements, automatisez l'essentiel, et votre voix sera mise en avant sans agressivité, chanson après chanson. Pour un démarrage rapide adapté à ce DAW, prenez les préréglages vocaux Studio One sélectionnés et verrouillez vos propres versions « meilleures adaptées » pour des résultats cohérents et reproductibles.

Apprendre encore plus
Use Vocal Presets in Pro Tools: Full Guide

Utiliser les Préréglages Vocaux dans Pro Tools : Guide Complet

Dans Pro Tools, un préréglage vocal est un chemin de signal prêt à charger — EQ, compression, de-essing, coloration, délai et réverbération — sauvegardé en tant que préréglage de piste, préréglage de plug-in ou modèle complet de session. Ce guide vous accompagne pour importer ces préréglages dans une session, calibrer l'entrée, façonner le ton avec quelques gestes décisifs, router les effets à la manière moderne, et garder des recettes séparées pour le lead, les doublures, les harmonies et les ad-libs. Si vous souhaitez un coup de pouce conçu pour ce DAW, essayez les préréglages vocaux Pro Tools sélectionnés, puis ajustez les seuils et les envois à votre voix. I. Préréglages dans Pro Tools : ce que vous pouvez réellement sauvegarder Pro Tools vous offre quelques blocs de construction qui couvrent la plupart des flux de travail : Préréglages de piste — stockez les inserts, leur ordre, l'E/S, les envois, et même la couleur. Rappelez-les depuis la plaque de nom de piste ou lors de la création d'une nouvelle piste. Préréglages de plug-in — états d'appareils AAX (EQ, compresseurs, de-essers, délais, réverbérations) que vous pouvez combiner dans n'importe quelle chaîne. Modèles de session — ouvrez directement un environnement prêt pour le chant (pistes + retours FX) en un clic. Importer des données de session — sélectionnez une piste vocale accordée (et ses bus) d'une autre session et insérez-la dans votre session actuelle. Le chargement est la première étape. La deuxième étape — souvent sautée — est l'adaptation du gain, du contrôle des sifflantes, de la présence et de l'ambiance au chanteur et à la chanson. II. Préparez la scène (liste de contrôle courte) Avant d'appuyer sur enregistrer Moteur de lecture : choisissez votre interface ; 64–128 échantillons pendant l'enregistrement, puis augmentez pour le mixage. Taux d'échantillonnage : 44,1 kHz pour la plupart des sorties (utilisez 48 kHz lorsque le projet est destiné à la vidéo). Entrée saine : chantez à un niveau de performance et visez −12 à −8 dBFS sur le compteur d'entrée brut. Disposition de départ : une piste audio nommée Lead Vox plus deux retours auxiliaires : A = Slap, B = Plate. Compteurs : si vous souhaitez voir le gain avant l'automatisation ou les envois, basculez le compteur de piste en pré-fader. III. Importer un préréglage dans la session (quatre chemins fiables) 1) Préréglages de piste (option vitesse) Dans la boîte de dialogue Nouveau Piste, choisissez Préréglage de piste et sélectionnez votre chaîne vocale ; ou Cliquez droit sur la plaque de nom de la piste → Rappeler le preset de piste… ; ou Ouvrez l'espace de travail (Option+I) et glissez un preset de piste sur la fenêtre Édition/Mixage. Enregistrez immédiatement votre version (ex. Lead — Clean • VotreNom) pour que les ajustements ultérieurs ne remplacent pas l'original. 2) Importer les données de session (récupérer une piste avec sa configuration) Fichier → Importer → Données de session… et choisissez une session donneuse avec une voix de confiance. Activez le Lead accordé et ses retours FX ; si vous remplacez une piste temporaire, utilisez « Faire correspondre les pistes par nom ». 3) Modèle de session (ouverture prêt à enregistrer) Créer à partir du modèle → choisissez votre « Vocal Starter » (Lead, Doubles L/R, Harmonies, Ad-libs, Slap/Plate). Réglez l'entrée Lead, armez, et c'est parti — les bus sont déjà câblés. 4) Presets de plug-in (remplacements chirurgicaux) Sur la piste vocale, chargez les outils AAX standards (EQ3 7-Band, Dyn3 Comp/Lim, Dyn3 De-Esser, Mod Delay III, D-Verb/Space) ou vos favoris tiers. Enregistrez les presets d'appareils qui fonctionnent ; plus tard, regroupez-les dans un preset de piste pour un rappel en un clic. IV. Calibrez le signal (pourquoi votre preset fonctionne soudainement) Préampli, puis inserts : réglez l'interface pour que les pics non traités se situent entre −12 et −8 dBFS. Premiers soins Clip Gain : domptez les mots criés et relevez les chuchotements avant la compression (±2–3 dB suffit généralement). Ajoutez des fondus courts pour que les montages soient invisibles. Point idéal du compresseur A : visez environ 3–5 dB de réduction de gain sur les phrases (2:1–3:1, attaque 10–30 ms, relâchement 80–160 ms). Une compression constante et forte rend le de-essing plus difficile. Après la chaîne : maintenez les pics post-FX autour de −6 à −3 dBFS. Le loudness est une décision de mastering, pas d'enregistrement. Comparaisons équitables : ajoutez un Trim/Gain à la fin de la chaîne pour que les tests A/B ne soient pas gagnés par le « plus fort ». V. Cinq mouvements qui façonnent 90 % d'une voix Sibilance : réglez la bande de de-esser près de 6–8 kHz ; ajustez juste assez pour que les écouteurs se détendent mais que les consonnes restent audibles. Poids bas-médium : ajoutez une touche à 120–200 Hz si le chanteur semble mince ; si une résonance de cabine apparaît, réduisez plutôt 250–350 Hz. Voie de présence : un léger gain large autour de 3–4 kHz seulement quand les mots se cachent. Si les cymbales sont déjà brillantes, sculptez le rythme plutôt que de forcer le vocal. Air : petit shelf à 10–12 kHz après que les sifflantes soient maîtrisées. Space : slapback autour de 90–120 ms et une plaque courte (0,7–1,0 s, pré-délai 20–50 ms). Gardez les couplets plus secs ; laissez les refrains s'épanouir. VI. Un chanteur, plusieurs pistes : gardez chaque tâche sur ses propres rails Lead : mono-solide et stable au centre ; la largeur se trouve ailleurs. Automatisez les phrases pour que l'histoire ne baisse jamais. Doubles L/R : passe-haut plus élevé que le Lead, dé-ess légèrement plus fort, placés 6–9 dB en dessous ; micro-pan gauche/droite ; évitez les élargisseurs de chœur qui s'effondrent en mono. Harmonies : plus sombres que les doubles et plus larges ; si elles disparaissent, un léger polissage à 5 kHz suffit. Ad-libs : bande passante réduite (HPF ~200 Hz, LPF 8–10 kHz), panoramique décalé, avec de courts lancers sur les transitions. Sauvegardez un préréglage de piste par rôle (Lead — Clean, Double — Tight, Harmony — Wide, Ad-Lib — Phone) pour un rappel instantané et cohérent. VII. Ambiance à la manière moderne : deux aux, beaucoup de contrôle Créez Aux A = Slap (Mod Delay III) et Aux B = Plate (D-Verb ou Space). Filtrez les deux retours avec l'EQ : HPF ~150 Hz, LPF ~6–7 kHz pour que les queues ne sifflent jamais sur les petits haut-parleurs. Ajoutez un compresseur sur l'aux Slap keyé depuis le Lead (attaque/relâchement rapide, environ 1–2 dB de réduction de gain). L'écho apparaît dans les intervalles au lieu de s'empiler sur les mots. Écrivez des rides d'envoi simples : +1–2 dB dans les refrains, réduisez dans les couplets denses. VIII. Boîte à outils standard qui voyage partout EQ3 7-Bandes (premier) : passe-haut 80–100 Hz ; coupure douce et large à 250–350 Hz si son boîteux ; petite encoche près de 1 kHz seulement si nécessaire. Dyn3 Comp/Lim (Comp A) : 2:1–3:1, attaque 10–30 ms, relâchement 80–160 ms ; réduisez de 3–5 dB sur les phrases. Dyn3 ou Avid De-Esser : focalisez-vous autour de 6–8 kHz ; utilisez vos oreilles, pas les mètres. Dyn3 Comp/Lim (Comp B) : "catcher" plus rapide pour 1–2 dB sur les pics ; stabilise le niveau d'envoi. Couleur (goût) : AIR Lo-Fi ou Distorsion à très faible mix pour la densité ; ajustez la sortie pour que le « plus fort » ne vous trompe pas. EQ3 (polissage) : large +0,5–1 dB près de 3–4 kHz si la diction reste cachée ; petit shelf d'air en dernier. Emballez ce qui précède en un preset de piste clairement étiqueté — Lead — Stock Clean (PT) — et créez des variantes plus légères/lourdes pour différentes chansons. IX. Évaluez rapidement les presets sans vous leurrer Bouclez une section de 10–20 s avec des mots doux et forts. Gardez un Trim/Gain à la fin pour égaliser le niveau ; changez les presets de piste ou les piles de plug-ins. Choisissez ce qui se traduit sur écouteurs et téléphone, pas seulement l'option la plus brillante en régie. X. Si le beat est un seul fichier stéréo (charleston serré, gros subs) Laissez le vocal emprunter de l'espace : sur le bus instrumental, liez une légère baisse 2–4 kHz à un compresseur sidechainé déclenché par le vocal — seulement 1–2 dB pendant que le chanteur parle. Confort des aigus : gardez le souffle du Lead modéré ; filtrez en passe-bas les retours d'effets si les cymbales sifflent déjà. Vérification mono : effondrez brièvement les moniteurs ; les paroles doivent rester intelligibles sur un haut-parleur de téléphone. XI. Éditez d'abord, mixez moins : comping & Clip Gain Playlists : construisez un composite propre qui favorise la diction et l'émotion. Préformez la dynamique : de rapides ajustements de Clip Gain (±1–2 dB) lissent la montée pour que les compresseurs travaillent moins durement. Respirations : réduisez les souffles évidents ; gardez les naturels — ils marquent la phraséologie. XII. Que graver (et quand) Enregistrez sec tout en surveillant humide. Capturez le Lead propre ; si quelqu'un a besoin du « vibe démo », envoyez le Lead vers une piste PRINT et enregistrez aussi une sécurité humide (Lead_Wet). Geler ou Committer les effets lourds près de la ligne d'arrivée, et gardez une piste _FXPRINT pour rappel. XIII. Petite automatisation, grand résultat Montées de niveau : +0,5–1 dB sur les temps forts ; petites baisses sur les virelangues. Seuil de de-esser : un peu plus serré pour les syllabes claires, plus lâche pour les phrases sombres. Chorégraphie des effets : poussez Slap/Plate dans le refrain ; reculez pour les couplets denses ; gardez les retours filtrés. XIV. Gardez votre bibliothèque ordonnée (votre futur vous remerciera) Noms qui trient : Lead — Propre, Lead — Air+, Rap — Punch, Harmonie — Large, Ad-Lib — Téléphone. Un preset par piste : Lead/Doubles/Harmonies ont chacun un preset de piste dédié pour éviter de trop dé-esser les couches ou d'éclaircir accidentellement le centre. Modèle de session : gardez un « Vocal Starter (PT) » avec pistes et aux Slap/Plate ; commencez chaque chanson à partir de celui-ci. XV. Dépannage : corrections ciblées L'air ajoute de la dureté : réduisez l'étagère d'environ 0,5 dB, relevez légèrement le de-esser, et appliquez un filtre passe-bas sur les retours autour de 6–7 kHz. Voix enterrée par le 808 : asséchez les envois dans les couplets, ajoutez un soupçon de présence, et automatisez une légère baisse des médiums sur le temps pendant les phrases. Cliquements/crépitements : augmentez la mémoire tampon pour le mixage ; désactivez le look-ahead/les analyseurs lourds jusqu'à l'export ; fermez les applications en arrière-plan. Le preset sonne différemment à l'export : vérifiez les options de qualité/suréchantillonnage, évitez la saturation du master, et exportez au taux de session. La chaîne semble plate sur votre micro : réduisez les coupures des bas-médiums, adoucissez le de-esser, et essayez un léger gain de 150–180 Hz pour le coffre sans boue. Biais A/B : utilisez le Trim/Gain final pour que la loudness ne décide pas du gagnant. XVI. Plan de jeu en une page Rappelez un preset de piste et calibrez l'entrée pour que les pics bruts soient entre −12 et −8 dBFS ; le Comp A glisse à environ 3–5 dB de réduction. Façonnez la sibilance → le corps → la présence → l'air avec de petits mouvements larges ; gardez les effets subtils dans les couplets. Envoyez aux aux Slap/Plate, filtrez les retours, et faites un sidechain-duck du Slap par rapport au Lead. Stockez des presets de piste spécifiques au rôle (Lead, Doubles, Harmonies, Ad-libs) et utilisez un modèle de session. Imprimez proprement, gardez de la marge, et laissez la loudness pour le mastering. Utilisés avec intention, les presets sont un raccourci précis comme au laser — pas une béquille. Gardez une marge généreuse, faites des mouvements mesurés, automatisez les quelques moments qui comptent, et la voix se placera en avant sans rugosité ni éclat. Lorsque vous voulez des chaînes conçues pour cet écosystème exact, commencez par les modèles Pro Tools et verrouillez vos propres versions adaptées pour des résultats reproductibles.

Apprendre encore plus
How to Use Vocal Presets in Mixcraft

Comment utiliser les préréglages vocaux dans Mixcraft

Dans Mixcraft, un « preset vocal » est une chaîne d'effets réutilisable — EQ, compression, de-essing, couleur tonale, délai et réverbération — que vous pouvez charger sur une piste en une seule opération. Ce guide montre comment choisir et charger le bon preset, régler un gain sain, façonner le ton, router les envois, automatiser les scènes et sauvegarder des versions adaptées aux rôles pour lead, doubles, harmonies et ad-libs. Vous voulez un démarrage rapide ?  I. Ce qu'est un « preset vocal » dans Mixcraft Mixcraft prend en charge plusieurs conteneurs de presets qui facilitent le chargement et la réutilisation des chaînes vocales : Preset de chaîne d'effets — une pile d'inserts sauvegardée (ordre + réglages) que vous pouvez appliquer à n'importe quelle piste audio. Modèle de piste — une piste audio sauvegardée avec sa chaîne, son routage, sa couleur et ses envois (ex. Slap/Plate). Idéal quand vous voulez une piste complète en un clic. Modèle de projet — une session de départ avec des pistes (Lead, Doubles, Harmonies, Ad-libs) et des pistes Send déjà configurées. Utiliser un preset, c'est plus que le charger — vous adapterez le niveau d'entrée, le de-essing, la présence, l'air et l'équilibre des FX à votre voix et chanson. II. Pré-vol (pour que les presets fonctionnent) Liste de contrôle pré-vol Périphérique audio & tampon : sélectionnez votre interface ; 64–128 échantillons pour le suivi, augmentez plus tard pour le mixage. Taux de session : 44,1 kHz pour la musique (48 kHz si livraison pour vidéo). Cible d'entrée : chanter à un volume de performance ; viser des pics bruts autour de −12 à −8 dBFS avant tout FX. Disposition des pistes : commencez avec une piste audio nommée Lead Vox plus deux pistes Send (A = Slap, B = Plate). Filtre anti-pop & distance : 10–20 cm du micro ; gardez une posture constante pour stabiliser le ton. III. Charger un preset vocal (quatre voies fiables) 1) Preset de chaîne d'effets (le plus rapide) Sélectionnez votre piste Lead Vox → ouvrez la fenêtre FX. Chargez une chaîne d'effets depuis le menu des presets (ou glissez-la depuis le Navigateur vers la zone FX). Confirmez l'ordre : EQ → Comp A → De-Ess → (Color/Sat) → Comp B (attrapeur) → Utility. Sauvegardez immédiatement votre copie de travail avec un nom clair (ex. Lead — Clean (VotreNom)). 2) Modèle de piste (piste + envois en un seul geste) Clic droit dans la liste des pistes → Insérer une piste depuis un modèle → choisissez votre modèle vocal. Réglez l'entrée de la piste sur votre canal micro ; armez et écoutez. 3) Modèle de projet (prêt à démarrer à chaque fois) Fichier → Nouveau Projet → choisissez votre modèle « Vocal Starter » (Lead/Doubles/Harmonies/Ad-libs + envois Slap/Plate). Réglez les entrées et enregistrez ; tout le reste est pré-câblé. 4) Glisser-déposer depuis le Navigateur Gardez un dossier _Presets/Vocals dans le Navigateur ; glissez une chaîne sur la piste quand nécessaire. IV. Gain staging : faire ou défaire Préampli micro en premier : réglez l'interface pour que les pics non traités atteignent −12 à −8 dBFS. Réglage d'entrée dans Comp A : utilisez l'entrée/réglage de la chaîne pour atteindre une réduction de gain d'environ 3–5 dB sur les phrases (ratio 2:1–3:1 ; attaque 10–30 ms ; relâchement 80–160 ms). Ne compressez pas constamment de 10–12 dB. Après le rack : gardez les pics autour de −6 à −3 dBFS ; la loudness intervient plus tard dans le mastering. Égalisation du niveau A/B : ajoutez un réglage final/utilitaire pour que les comparaisons de presets ne soient pas biaisées par le « plus fort gagne ». V. Cinq réglages que vous toucherez sur chaque chanson De-Ess (6–8 kHz) : tournez jusqu'à ce que les écouteurs arrêtent de se plaindre ; arrêtez avant que les consonnes ne deviennent floues. Corps (120–200 Hz) : ajoutez de la chaleur si c'est fin ; si la cabine sonne « boîteuse », réduisez plutôt 250–350 Hz. Présence (3–4 kHz) : légère et large augmentation seulement si la diction est masquée. Si les charlestons/claps sont brillants, sculptez le rythme plutôt que de booster la voix. Air (10–12 kHz) : micro étagère uniquement après que les sifflantes soient calmées. Équilibre FX : slapback 90–120 ms et plaque courte 0,7–1,0 s (pré-délai 20–50 ms). Couplets plus secs ; refrains ouverts. VI. Lead vs. stacks : créez une « famille », pas des clones Lead : centre mono véritable ; élargissement minimal ; automatiser le volume pour faire avancer l'histoire. Doubles L/R : HPF plus élevé que le Lead ; un peu plus de de-ess ; baissez de −6 à −9 dB dessous ; micro-pan gauche/droite ; évitez les élargisseurs de chorus qui s'effondrent en mono. Harmonies : EQ plus sombre ; plus large que les doubles ; optionnel +0,5–1 dB près de 5 kHz pour la brillance uniquement si nécessaire. Ad-libs : bande passante étroite (HPF ~200 Hz, LPF ~8–10 kHz), panoramique latéral, courtes interventions sur les transitions. Enregistrez un préréglage par rôle—Lead — Clean, Double — Tight, Harmony — Wide, Ad-Lib — Phone—pour un rappel instantané et cohérent. VII. Temps & espace : les pistes d'envoi font le gros du travail Créez deux pistes Send : A = Slap et B = Plate. Colorez-les pour une identification rapide. Sur la piste A, ajoutez un court délai (≈90–110 ms), filtrez de 150 Hz à 6 kHz, faible rétroaction. Sur la piste B, ajoutez une plaque brillante (0,7–1,0 s) avec un pré-délai de 20–50 ms ; HPF/LPF sur le retour. Atténuez le Slap : placez un compresseur sur A, sidechain depuis le Lead ; attaque/relâchement rapides pour que les échos s'épanouissent dans les intervalles. Automatisez les envois : +1–2 dB dans les refrains ; baissez dans les couplets denses ; gardez les retours filtrés pour la traduction téléphonique. VIII. Chaîne « sûre » standard (reconstruisible partout) EQ (premier) : HPF 80–100 Hz ; large −1 à −2 dB à 250–350 Hz si son boîteux ; encoche étroite près de 1 kHz si nasal. Compresseur A (forme) : ratio 2:1–3:1 ; attaque 10–30 ms ; relâchement 80–160 ms ; ~3–5 dB de GR sur les phrases. De-Esser : centre ~6–8 kHz ; réduisez jusqu'à ce que les S/T/SH soient confortables sur les écouteurs. Compresseur B (attrapeur) : GR plus rapide de 1–2 dB pour stabiliser les envois et les pics. Couleur (optionnel) : saturation légère/bande magnétique ; sortie ajustée pour que le « plus fort » ne vous trompe pas. EQ (polissage) : +0,5–1 dB large à 3–4 kHz seulement si la diction est masquée ; petite étagère d'air en dernier. Délai & Réverbération (envois) : slap sur A ; plate sur B ; retours filtrés. Enveloppez-le comme une chaîne d'effets ; enregistrez sous Lead — Stock Clean (MX) et créez des versions plus légères/plus lourdes par chanson. IX. Audition rapide (sans tromper vos oreilles) Bouclez une phrase de 10–20 s incluant des mots calmes et forts. Gardez une retouche finale à la fin de la chaîne ; égalisez le niveau avant de juger. Basculez les préréglages de chaîne ; choisissez ce qui se traduit sur les écouteurs/téléphone, pas seulement l'option la plus brillante. X. Survie du beat deux pistes (hihats brillants, subs lourds) Sculptez, ne luttez pas : si l'instrumental est un fichier stéréo, coupez les petites superpositions au lieu d'« éclaircir » davantage les voix. Une légère baisse autour de 2–4 kHz sur le beat pendant les lignes vocales (via automation) fait ressortir les consonnes. Contrôle des éclaboussures : gardez l’Air du Lead conservateur ; le LPF revient vers ~6–7 kHz si les charlestons sont glacés. Vérification mono : mono temporaire sur le master ; l'histoire doit toujours passer sur un haut-parleur de téléphone. XI. Enregistrement vs mixage : quoi imprimer Enregistrez sec, écoutez humide : écoutez via le préréglage sur la piste mais imprimez une prise propre. Si un collaborateur a besoin d'une « ambiance démo », routez le Lead vers une piste PRINT et enregistrez une sécurité humide (Lead_Wet). Engagez tard : figez ou rendez les FX lourds vers la fin ; conservez une piste audio _FXPRINT pour rappel. XII. Automatisation qui vend la ligne (micro, pas macro) Automations de volume : +0,5–1 dB sur les temps forts ; −0,5 dB sur les virelangues. Seuil de de-essing : un peu plus serré sur les syllabes claires ; plus lâche sur les phrases sombres. Chorégraphie des FX : montez Slap/Plate dans les refrains ; baissez-les dans les couplets ; gardez les queues filtrées. XIII. Organisation & rappel (minutes maintenant, heures plus tard) Noms qui trient : Lead — Propre, Lead — Air+, Rap — Punch, Harmonie — Large, Ad-Lib — Téléphone. Un par rôle : des chaînes séparées pour Lead/Doubles/Harmonies évitent les empilements excessifs de de-essing ou un centre trop brillant. Modèle : conservez un projet « Starter — Vocals (Mixcraft) » avec pistes et deux pistes Send. Dupliquez pour chaque nouvelle chanson. XIV. Dépannage (problème → action ciblée) Sibilances dures après ajout d'Air : augmentez légèrement le de-ess ; réduisez Air d'environ 0,5 dB ; filtre passe-bas des retours vers ~6–7 kHz. La voix disparaît sous le 808 : gardez les couplets plus secs ; ajoutez un léger gain de Présence ; réduisez le feedback du délai ; envisagez une petite coupure de 2–4 kHz sur le beat pendant les lignes. Le préréglage sonne différemment à l'export : vérifiez la qualité/latence du plug-in ; évitez la saturation du master ; exportez au taux de session. Clics ou craquements : augmentez la taille du buffer pour le mixage ; désactivez le suréchantillonnage lourd jusqu'au rendu ; fermez les applications en arrière-plan. La chaîne semble « morte » sur votre micro : adoucissez le de-ess ; réduisez les coupures des bas-médiums ; un léger gain de 150–180 Hz peut restaurer le coffre sans boue. Les niveaux sautent dans les tests A/B : égalisez les sorties avec un réglage final ; le plus fort gagne l'oreille de manière injuste. XV. Plan d'action rapide (copiable) Chargez une chaîne d'effets ou un modèle de piste ; réglez l'entrée pour que les pics bruts atteignent −12 à −8 dBFS ; le Comp A applique 3–5 dB de compression. Dé-essez vers un son « doux-brillant », ajoutez une toute petite présence seulement si la diction est masquée ; gardez l'Air conservateur. Routage de Slap/Plate sur les pistes Send ; filtrez les retours ; baissez le Slap du Lead ; automatisez les envois dans les refrains. Enregistrez des versions basées sur les rôles (Lead, Doubles, Harmonies, Ad-libs) ; conservez un modèle de projet. Rendez les versions brutes avec marge de manœuvre ; gardez le master non saturé ; laissez la loudness pour le mastering. Bien utilisés, les préréglages vocaux sont des raccourcis fiables, pas des béquilles. Gardez une bonne marge de manœuvre, faites de petits ajustements, automatisez l'essentiel, et votre voix sera en avant sans agressivité, chanson après chanson. Lorsque vous souhaitez partir de chaînes déjà réglées pour la pop moderne, le rap et le R&B, explorez les préréglages vocaux et verrouillez vos propres versions « meilleures adaptées » pour des sessions rapides et cohérentes.

Apprendre encore plus

Services de mixage

N'hésitez pas à consulter nos services de mixage et de mastering si vous avez besoin que votre chanson soit mixée et masterisée professionnellement.

Explorez maintenant

Préréglages Vocaux

Élevez vos pistes vocales sans effort avec les Préréglages Vocaux. Optimisés pour une performance exceptionnelle, ces préréglages offrent une solution complète pour obtenir une qualité vocale remarquable dans divers genres musicaux. Avec seulement quelques ajustements simples, vos voix se démarqueront par leur clarté et leur élégance moderne, faisant des Préréglages Vocaux un atout essentiel pour tout artiste d'enregistrement, producteur de musique ou ingénieur du son.

Explorez maintenant

BCHILL MUSIC

Salut ! Je m'appelle Byron et je suis producteur de musique professionnel et ingénieur du son spécialisé en mixage depuis plus de 10 ans. Contactez-moi pour vos services de mixage/mastering dès aujourd'hui.

SERVICES

Nous fournissons des services premium à nos clients, y compris des services de mixage conformes aux normes de l'industrie, des services de mastering, des services de production musicale ainsi que des modèles professionnels d'enregistrement et de mixage.

Services de mixage

Explorez maintenant

Maîtriser les Services

Maîtriser les Services

Préréglages vocaux

Explorez maintenant
Adoric Bundles Embed