How to Install Cakewalk Vocal Presets (Step-by-Step Guide)

Comment installer les préréglages vocaux Cakewalk (Guide étape par étape)

par Byron Hill II dans Actualités

Les préréglages vocaux Cakewalk chargent des chaînes vocales complètes en une seule fois — EQ, compression, de-essing, coloration et effets temporels — pour que l'enregistrement soit soigné dès la première prise. Ce guide explique toutes les méthodes d'installation fonctionnelles aujourd'hui (chaînes FX, modèles de piste, préréglages ProChannel), montre où les fichiers se trouvent sur le disque, et vous guide à travers le routage, le gain staging et les corrections rapides. 

I. Ce que sont réellement les « préréglages vocaux Cakewalk »

Dans Cakewalk by BandLab (Windows), un « préréglage vocal » peut être plusieurs choses interchangeables :

  • Préréglage de chaîne d'effets — une chaîne d'insertion regroupée en un seul appareil avec des contrôles macro (Trim, De-Ess, Body, Presence, Air, FX).
  • Modèle de piste — une piste audio sauvegardée avec sa chaîne d'insertion FX, l'état ProChannel, l'entrée/sortie, la couleur et les envois.
  • Préréglage ProChannel — un état sauvegardé des modules ProChannel (EQ, compresseur, de-esseur, saturation à lampe), avec les réglages par module rappelés.
  • Modèle de projet — une session « démarrage » complète incluant des pistes pour Lead, Doubles, Harmonies, Ad-libs et deux retours (Slap, Plate).

Les bons packs de préréglages incluent souvent plusieurs formats, vous permettant d'installer comme vous préférez tout en obtenant un son identique.

II. Liste de contrôle avant installation (à faire une fois)

Liste de vérification avant installation
  • Installez ou mettez à jour Cakewalk vers la dernière version.
  • Confirmez que votre pilote audio est configuré (ASIO recommandé) ainsi que l'entrée micro que vous utiliserez.
  • Si votre pack fait référence à des plug-ins tiers, installez-les et activez-les d'abord.
  • Dans Préférences → Fichier → Paramètres VST, vérifiez les dossiers VST3 et cliquez sur Analyser.
  • Notez les chemins dans Préférences → Fichier → Emplacements des dossiers pour Modèles de pistes, Modèles de projet et Préréglages de chaîne d'effets audio.

III. Trois façons d'installer les préréglages vocaux Cakewalk

A) Préréglage Chaîne FX (le plus rapide pour la plupart des utilisateurs)

  1. Décompressez votre téléchargement. Cherchez un dossier nommé « FX Chains », « Cakewalk FX », ou similaire.
  2. Ouvrez Cakewalk et votre projet de test.
  3. Glissez-déposez le fichier Chaîne FX dans le bac FX de votre piste vocale. La chaîne se charge instantanément ; les boutons macro apparaissent.
  4. Enregistrez la chaîne dans votre bibliothèque pour réutilisation : clic droit sur l'en-tête de la chaîne FX → Enregistrer le préréglage de chaîne FX… et choisissez un nom clair (par ex., « Lead — Clean Pop (CW) »).

Pourquoi utiliser ceci : un fichier, rappel instantané, portable dans toute session, compatible macros pour ajustements rapides.

B) Modèle de piste (ajoute aussi routage, envois et couleurs)

  1. Trouvez le chemin de vos Modèles de piste. Dans Préférences → Fichier → Emplacements des dossiers, notez « Modèles de piste ».
  2. Copiez les fichiers Modèle de piste fournis dans le pack dans ce dossier (conservez les sous-dossiers pour des catégories bien organisées).
  3. Insérez dans n'importe quel projet : clic droit dans la Vue Piste → Insérer depuis un modèle de piste → choisissez votre nouveau modèle vocal.

Pourquoi utiliser ceci : charge toute la piste en un seul mouvement — FX, ProChannel, E/S, envois (par ex., Slap/Plate), et même la couleur.

C) Préréglage ProChannel (lorsque le pack inclut les états des modules PC)

  1. Ouvrez le ProChannel sur votre piste vocale (cliquez sur la zone « PC » de la piste dans l'Inspecteur).
  2. Chargez ou copiez le(s) fichier(s) de préréglage dans votre dossier de préréglages ProChannel (voir la Section IV pour les chemins exacts), ou utilisez le menu de préréglage ProChannel pour Charger.
  3. Enregistrez votre état modifié en tant que préréglage nommé pour plus tard : menu ProChannel → Enregistrer le préréglage.

Pourquoi utiliser ceci : zéro plug-in tiers, faible utilisation du CPU, et intégration étroite avec la tranche de canal de Cakewalk.

IV. Où se trouvent les fichiers (pour que les installations survivent aux mises à jour)

Les dossiers exacts peuvent être personnalisés, donc la méthode fiable est de vérifier Préférences → Fichier → Emplacements des dossiers. Les valeurs par défaut typiques sont ci-dessous (les vôtres peuvent différer) :

Article Chemin typique sous Windows Remarques
Modèles de piste C:\Cakewalk Content\Cakewalk Core\Track Templates\ Les sous-dossiers apparaissent comme catégories lors de l'insertion.
Modèles de projet C:\Cakewalk Content\Cakewalk Core\Project Templates\ Choisissez dans Fichier → Nouveau.
Préréglages de chaîne d'effets audio C:\Cakewalk Content\Cakewalk Core\FX Chain Presets\ Préréglages de chaîne d'effets que vous enregistrez ou installez.
Préréglages ProChannel C:\Cakewalk Content\Cakewalk Core\ProChannel Presets\ États complets du PC (paramètres des modules).
Plug-ins VST3 C:\Program Files\Common Files\VST3\ VST3 tiers auxquels la chaîne peut faire référence.

Astuce : Si vous n'êtes pas sûr, utilisez Préférences → Fichier → Emplacements des dossiers comme source de vérité et placez les fichiers là. Évitez de disperser les préréglages sur plusieurs disques sauf si vous le documentez.

V. Chargez, routez et gérez le gain pour des prises propres

  1. Routage du micro. Sur votre piste vocale, réglez Entrée sur le canal de l'interface alimentant votre microphone. Activez Écho d'entrée si vous souhaitez monitorer via la chaîne.
  2. Réglez le niveau d'entrée. Chantez à volume de performance et visez des pics bruts autour de −12 à −8 dBFS avant traitement.
  3. Chargez le préréglage. Insérez la chaîne d'effets, le modèle de piste ou le préréglage ProChannel. Vérifiez que les contrôles macro (Trim, De-Ess, Body, Presence, Air, FX) sont visibles.
  4. Enregistrez un passage de 10–20 s. Basculez bypass/activation pour confirmer que la chaîne ajoute clarté et polissage sans dureté.

VI. Faites vôtre le preset (mouvements macro qui se traduisent)

  • Trim : normalisez l'entrée pour que le compresseur travaille dans sa zone idéale ; évitez la saturation.
  • De-Ess : accordez pour un son « doux-brillant », pas terne. Réglez selon les écouteurs plus que les mètres.
  • Corps : ajoutez de la chaleur autour de 120–200 Hz ; surveillez la boîte à 250–350 Hz.
  • Présence : une petite poussée large près de 3–4 kHz si la diction se cache ; réduisez si les charlestons ou claquements encombrent.
  • Air : micro-élévation à 10–12 kHz uniquement après que les sifflantes soient calmées.
  • Mix FX : slap 90–120 ms pour l'attitude ; plaque courte brillante 0,7–1,0 s avec pré-délai 20–50 ms pour l'élévation. Gardez les couplets plus secs ; ouvrez le refrain.

VII. Configuration basée sur les rôles (Lead, Doubles, Harmonies, Ad-libs)

Les presets fonctionnent mieux en famille. Sauvegardez-en un par rôle pour éviter la sur-traitement.

  • Lead : centre mono-solide ; élargisseurs minimaux ; priorité aux rides et à la diction.
  • Doubles : passe-haut plus élevé ; un peu plus de de-ess ; baissez de 6–9 dB ; micro-panoramique gauche/droite.
  • Harmonies : plus sombres et plus larges que les doubles ; filtrez les bas-médiums plus agressivement ; gardez la brillance modérée.
  • Ad-libs : bande passante étroite (HPF ~200 Hz, LPF ~8–10 kHz), panoramique latéral, courtes interventions sur les transitions.

VIII. Une chaîne fiable uniquement stock (reconstruction dans Cakewalk)

Si votre pack est uniquement stock ou si vous souhaitez une chaîne DIY, ce chemin de signal est sûr et facile à traduire. Utilisez des réglages modestes et faites souvent des comparaisons A/B.

  1. EQ (stock / ProChannel EQ) : HPF 80–100 Hz ; large −1 à −2 dB à 250–350 Hz si son boîteux ; creux étroit optionnel près de 1 kHz si nasal.
  2. Compresseur A : ratio 2:1–3:1 ; attaque 10–30 ms ; relâchement 80–160 ms ; cible 3–5 dB de réduction de gain sur les phrases pour que les consonnes respirent.
  3. De-esseur : large bande autour de 6–8 kHz ; réduire jusqu'à ce que les écouteurs cessent de se plaindre.
  4. Compresseur B (attrapeur) : plus rapide pour attraper les pics (1–2 dB de réduction de gain) et stabiliser les envois.
  5. Saturation (tube PC/console ou bande légère) : mix faible pour la densité ; égalisez la sortie pour que le niveau ne vous trompe pas.
  6. Polissage de la présence (EQ) : +0,5–1 dB large autour de 3–4 kHz seulement si nécessaire ; micro rehaussement d'air après le de-ess.
  7. FX (envois) : slap mono 90–110 ms, filtré 150 Hz–6 kHz ; plate court 0,7–1,0 s avec pré-délai 20–50 ms ; filtrez les retours pour éviter le sifflement.

IX. Organisez votre bibliothèque pour un rappel instantané

  • Nommez les presets par rôle + ambiance : Lead — Pop Propre, Rap — Punch, Harmony — Large Doux, Ad-Lib — Téléphone.
  • Gardez un modèle de "Projet de démarrage" : Lead, Doubles L/R, Harmonies, Ad-libs ; envois A=Slap, B=Plate ; marqueurs pour Couplets/Pré-refrain/Refrain.
  • Tags de version : ajoutez un tag micro ((SM7B), (NT1)) si vous changez souvent de microphone.

X. Exportation & transfert (livrables propres à chaque fois)

Une fois votre chaîne installée, vous partagerez des sessions ou des stems. Une exportation propre des stems facilite les collaborations et évite les surprises de "plug-in manquant". 

XI. Dépannage (problème → action ciblée)

  • Le preset se charge mais sonne de façon incomplète. Un plug-in est manquant ou désactivé. Installez le VST3 exact et rescannez (Préférences → Fichier → Paramètres VST → Scanner), puis rechargez.
  • Impossible de trouver où copier les fichiers. Utilisez Préférences → Fichier → Emplacements des dossiers et placez les fichiers dans les chemins indiqués par Cakewalk, pas ceux supposés.
  • Les macros ne fonctionnent pas. Vous avez peut-être inséré des plug-ins individuels au lieu du dispositif FX Chain, ou les contrôles de la chaîne ne sont pas mappés. Chargez le fichier FX Chain lui-même et vérifiez les mappings des macros ; enregistrez à nouveau.
  • Latence pendant l'enregistrement. Utilisez un preset "Tracking" plus léger (bypassez les reverbs longues et la dynamique anticipée). Réduisez la taille du buffer dans le panneau de votre pilote pendant l'enregistrement ; augmentez-le pour le mixage.
  • Des sifflantes agressives après l'éclaircissement. Augmentez doucement le de-ess ; réduisez le shelf d'air d'environ 0,5 dB ; filtrez les retours de délai/plate à environ 6–7 kHz.
  • Les voix disparaissent sous les 808 ou la basse. Gardez la voix principale sèche pendant les passages denses ; augmentez légèrement la Présence ; si vous mixez des stems, baissez les 2–4 kHz sur l'instrumental pendant que la voix parle.
  • Les niveaux sautent entre les presets. Égalisez les niveaux lors des comparaisons A/B. Utilisez un réglage final/outil pour comparer équitablement.
  • Après une mise à jour, les presets ont "disparu". Le chemin du dossier a peut-être changé. Redirigez les emplacements des dossiers vers votre disque de contenu ou copiez les presets dans les chemins actuels.

XII. Migration & sauvegarde (préparez votre configuration pour l'avenir)

  1. Sauvegardez maintenant : copiez vos sous-dossiers Cakewalk Content\Cakewalk Core pour FX Chain Presets, ProChannel Presets, Track Templates et Project Templates vers le cloud ou un disque externe.
  2. Nouveau PC : installez d'abord Cakewalk et les plug-ins ; puis collez ces dossiers aux emplacements correspondants ; confirmez dans Folder Locations.
  3. Partager avec un collaborateur : envoyez le preset de chaîne d'effets et listez les plug-ins tiers ou incluez une variante uniquement stock.

XIII. FAQ (réponses rapides)

Ai-je besoin du micro exact mentionné dans une annonce de préréglage ?
Non. Les presets sont des points de départ. Ajustez Trim, De-Ess, Body et Presence pour correspondre à votre voix et microphone.

Les modules ProChannel sont-ils obligatoires ?
Non. De nombreuses chaînes utilisent des VST standards. Si un module ProChannel manque, utilisez l'équivalent stock ou tiers le plus proche et enregistrez à nouveau votre preset.

Le VST2 est-il pris en charge ?
Certains plug-ins anciens fonctionnent encore, mais VST3 est recommandé pour la stabilité et la compatibilité future.

Dois-je enregistrer avec le preset ?
Il est acceptable de monitorer ainsi, mais envisagez d'imprimer une prise propre ou une piste parallèle « de sécurité ». Une forte limitation pendant l'enregistrement peut masquer des problèmes.

Pourquoi mes modèles sonnent-ils différemment à 48 kHz vs 44,1 kHz ?
Les effets basés sur le temps et certains compresseurs changent de comportement selon la fréquence d'échantillonnage. Gardez la fréquence de session cohérente entre les projets quand c'est possible.

XIV. Récapitulatif rapide installable

  1. Décompressez le pack.
  2. Itinéraire Chaîne d'effets : glissez le fichier de chaîne d'effets sur votre piste vocale → clic droit → Enregistrer le preset de chaîne d'effets…
  3. Itinéraire Modèle de piste : copiez les modèles dans le dossier Track Templates → Insérer depuis Modèle de piste.
  4. Itinéraire ProChannel : copiez les presets PC dans le dossier ProChannel Presets → chargez-les dans le ProChannel.
  5. Réglez les pics bruts autour de −12 à −8 dBFS, ajustez légèrement les macros, et enregistrez à nouveau sous « Lead — VotreNom ».
  6. Créez un modèle de projet de démarrage avec Lead/Doubles/Harmonies/Ad-libs et deux retours (Slap, Plate).

Avec une installation propre, des chemins de dossiers clairs et un modèle simple, Cakewalk devient un flux de travail vocal rapide et reproductible. Vous passerez moins de temps à chercher des chaînes et plus de temps à enregistrer des prises qui sonnent bien sur chaque enceinte.

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Click the Macro panel (wrench icon) to expose Trim, De-Ess, Body, Presence, Air, and FX controls. Save your working copy (right-click channel header → Store FX Chain) as Lead — Clean (YourName). 2) Track Preset (lane + sends in one move) Right-click a track header → Apply Track Preset… (or drag from Browser → Track Presets). Set input, arm, and monitor. Your inserts and sends load together. 3) Song Template (start ready) New Song → pick your “Vocal Starter” template with Lead/Doubles/Harmonies/Ad-libs and Slap/Plate FX channels. Set inputs and record; everything else is prewired. 4) Drag-drop device presets In the Browser, drag device presets (Pro EQ³, Compressor, De-Esser, etc.) into empty insert slots to build a chain, then Store FX Chain. IV. Gain staging: make or break Interface pre first: set the mic pre so unprocessed peaks land −12 to −8 dBFS. Clip Gain / Event Gain: nudge loud/soft phrases (±2–3 dB) before compression; add short fades at edit points. Comp A target: aim ~3–5 dB gain reduction on phrases (ratio 2:1–3:1; attack 10–30 ms; release 80–160 ms). Don’t slam 10–12 dB constantly. Post-chain peak: keep track peaks around −6 to −3 dBFS; leave loudness for mastering. Level-match A/B: keep a final Gain/Trim at chain end so comparing presets isn’t skewed by “louder wins.” V. Five controls you’ll touch on every song De-Ess (6–8 kHz): turn until earbuds stop complaining; stop before consonants blur. Body (120–200 Hz): add warmth if thin; if the booth is boxy, reduce 250–350 Hz instead. Presence (3–4 kHz): tiny, wide lift only if diction hides. If hats/claps are bright, carve the beat rather than boosting the voice. Air (10–12 kHz): micro shelf only after sibilance is calm. FX blend: slapback 90–120 ms + short plate 0.7–1.0 s (pre-delay 20–50 ms). Verses drier; hooks open. VI. Lead vs. stacks: build a “family,” not clones Lead: mono-true center; minimal wideners; ride volume to keep the story forward. Doubles L/R: higher HPF than Lead; a touch more de-ess; tuck −6 to −9 dB under; micro-pan L/R; avoid chorus wideners that collapse in mono. Harmonies: darker EQ; wider than doubles; optional +0.5–1 dB near 5 kHz for shimmer only if needed. Ad-libs: narrow bandwidth (HPF ~200 Hz, LPF ~8–10 kHz); side-panned; short throw echoes on transitions. Save one FX Chain or Track Preset per role—Lead — Clean, Double — Tight, Harmony — Wide, Ad-Lib — Phone—so recall is instant and consistent. VII. Time & space: FX channels do the heavy lifting Create two FX channels: A = Slap (Analog Delay or Beat Delay), B = Plate (Room Reverb/OpenAIR plate IR). Filter returns: insert Pro EQ³ on each FX channel; HPF ~150 Hz, LPF ~6–7 kHz so tails never hiss on earbuds. Ducking trick: insert Compressor on the Slap FX channel; sidechain from Lead; fast attack/release; ~1–2 dB GR so echoes bloom in the gaps. Send automation: +1–2 dB into hooks; lower in dense verses; keep tails filtered. VIII. 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Pro EQ (polish): +0.5–1 dB broad at 3–4 kHz only if diction hides; tiny 10–12 kHz shelf last. Sends: Analog/Beat Delay for slap; Room Reverb/OpenAIR plate; filter returns. Wrap as an FX Chain; add Macro controls; save as Lead — Stock Clean (S1); branch lighter/heavier variants per song. X. Fast audition (without fooling your ears) Loop a 10–20 s phrase with quiet and loud words. Keep a final Gain at chain end to level-match; flip FX Chains or Track Presets from the Browser. Pick what translates on earbuds/phone, not just the brightest option. XI. Two-track beat survival (bright hats, heavy subs) When the instrumental is a stereo file, reduce collisions instead of “more bright” on the voice: Mid dip on the beat (dynamic): insert Pro EQ on the instrumental bus; create a gentle bell around 3 kHz; sidechain a Compressor to the vocal and link (or automate) the EQ band for −1–2 dB only while the voice speaks. Splash control: keep the Lead’s Air conservative; LPF returns ~6–7 kHz if hats are icy. Mono check: temporarily sum the monitor path; the story should still land on a phone speaker. XII. Tracking vs. mixing: what to print Record dry, hear wet: monitor through the preset on Lead but print a clean take. If a collaborator needs the “demo vibe,” bus Lead to a PRINT track and record a wet safety (Lead_Wet). Commit late: render/freeze heavy FX near the end; keep an _FXPRINT audio track for recall. XIII. Automation that sells the line (micro, not macro) Volume rides: +0.5–1 dB into downbeats; −0.5 dB on tongue-twisters. De-ess threshold: slightly tighter on bright syllables; looser on dark phrases. FX choreography: lift Slap/Plate into hooks; lower in verses; keep tails filtered. XIV. Organization & recall (minutes now, hours later) Names that sort: Lead — Clean, Lead — Air+, Rap — Punch, Harmony — Wide, Ad-Lib — Phone. One per role: separate FX Chains/Track Presets for Lead/Doubles/Harmonies prevent over-de-essing stacks or over-brightening the center. Template: keep a “Starter — Vocals (Studio One)” Song Template with lanes and FX channels; start every song from it. XV. Troubleshooting (problem → focused move) Harsh S’s after adding Air: raise De-Esser slightly; reduce Air ~0.5 dB; LPF returns to ~6–7 kHz. Vocal sinks under 808: keep verses drier; add a tiny Presence lift; apply a subtle 2–4 kHz dip on the beat during lines. Clicks or crackles: raise buffer while mixing; disable heavy oversampling until render; close background apps. Preset sounds different at export: verify quality/oversampling modes; avoid master clipping; render at session rate. Chain feels “dead” on your mic: ease de-ess; reduce low-mid cuts; a tiny 150–180 Hz lift can restore chest without mud. Levels jump in A/B tests: match outputs with a final Gain; louder wins the ear unfairly. XVI. 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Session Templates — open directly into a vocal-ready environment (lanes + FX returns) with one click. Import Session Data — cherry-pick a tuned vocal track (and its buses) from another session and drop it into your current one. Loading is step one. Step two—often skipped—is adapting gain, sibilance control, presence, and ambience to the singer and the song. II. Set the stage (short checklist) Before you hit record Playback Engine: choose your interface; 64–128 samples while tracking, then raise for mixing. Sample rate: 44.1 kHz for most releases (use 48 kHz when the project is headed to video). Healthy input: sing at performance level and target −12 to −8 dBFS on the raw input meter. Starter layout: one audio track named Lead Vox plus two aux returns: A = Slap, B = Plate. Meters: if you want to see gain before automation or sends, switch the track meter to pre-fader. III. Bringing a preset into the session (four dependable paths) 1) Track Presets (speed option) From the New Track dialog, choose Track Preset and select your vocal chain; or Right-click the track nameplate → Recall Track Preset…; or Open Workspace (Option+I) and drag a Track Preset onto the Edit/Mix window. Immediately store your version (e.g., Lead — Clean • YourName) so later tweaks do not overwrite the original. 2) Import Session Data (pull a lane with its plumbing) File → Import → Session Data… and choose a donor session with a vocal you trust. Enable the tuned Lead and its FX returns; if replacing a temp track, use “Match Tracks by Name.” 3) Session Template (open ready-to-record) Create from Template → pick your “Vocal Starter” (Lead, Doubles L/R, Harmonies, Ad-libs, Slap/Plate). Set the Lead input, arm, and you’re rolling—the buses are already patched. 4) Plug-in presets (surgical swaps) On the vocal track, load stock AAX tools (EQ3 7-Band, Dyn3 Comp/Lim, Dyn3 De-Esser, Mod Delay III, D-Verb/Space) or your third-party favorites. Save device presets that work; later, bundle them into a Track Preset for one-click recall. IV. Calibrate the signal (why your preset suddenly works) Preamp, then inserts: set the interface so unprocessed peaks land between −12 and −8 dBFS. Clip Gain first aid: tame shouty words and lift whispers before compression (±2–3 dB usually does it). Add short fades so edits are invisible. Compressor A sweet-spot: aim for roughly 3–5 dB gain reduction on phrases (2:1–3:1, 10–30 ms attack, 80–160 ms release). Heavy constant squeeze makes de-essing harder. After the chain: keep post-FX peaks around −6 to −3 dBFS. Loudness is a mastering decision, not a tracking one. Fair comparisons: add a Trim/Gain at the end of the chain so A/B tests aren’t won by “louder.” V. Five moves that shape 90% of a vocal Sibilance: set the de-esser band near 6–8 kHz; dial just enough that earbuds relax but consonants still read. Low-mid weight: add a touch at 120–200 Hz if the singer feels thin; if booth bloom shows up, shave 250–350 Hz instead. Presence lane: a wide, tiny lift around 3–4 kHz only when words hide. If cymbals are already bright, carve the beat rather than forcing the vocal. Air: small shelf at 10–12 kHz after sibilance is under control. Space: slapback around 90–120 ms and a short plate (0.7–1.0 s, 20–50 ms pre-delay). Keep verses drier; let choruses bloom. VI. One singer, many lanes: keep each job on its own rails Lead: mono-solid and stable in the center; width lives elsewhere. Ride phrases so the story never dips. Doubles L/R: higher high-pass than the Lead, slightly stronger de-ess, tucked 6–9 dB under; micro-pan left/right; avoid chorus wideners that collapse in mono. Harmonies: darker than doubles and spread wider; if they disappear, a tiny 5 kHz polish is enough. Ad-libs: narrowed bandwidth (HPF ~200 Hz, LPF 8–10 kHz), panned off-center, with short throws on transitions. Save a Track Preset per role (Lead — Clean, Double — Tight, Harmony — Wide, Ad-Lib — Phone) so recall is instant and consistent. VII. Ambience the modern way: two auxes, lots of control Create Aux A = Slap (Mod Delay III) and Aux B = Plate (D-Verb or Space). Filter both returns with EQ: HPF ~150 Hz, LPF ~6–7 kHz so tails never hiss on small speakers. Add a compressor on the Slap aux keyed from the Lead (fast attack/release, about 1–2 dB gain reduction). Echo appears in the gaps instead of stacking on words. Write simple send rides: +1–2 dB in hooks, pull back in dense verses. VIII. Stock toolkit that travels anywhere EQ3 7-Band (first): high-pass 80–100 Hz; gentle, wide cut at 250–350 Hz if boxy; tiny notch near 1 kHz only if needed. Dyn3 Comp/Lim (Comp A): 2:1–3:1, 10–30 ms attack, 80–160 ms release; kiss 3–5 dB on phrases. Dyn3 or Avid De-Esser: focus around 6–8 kHz; use ears, not meters. Dyn3 Comp/Lim (Comp B): faster “catcher” for 1–2 dB on peaks; stabilizes send level. Color (taste): AIR Lo-Fi or Distortion at very low mix for density; match output so “louder” doesn’t trick you. EQ3 (polish): broad +0.5–1 dB near 3–4 kHz if diction still hides; small air shelf last. Wrap the above as a Track Preset labeled clearly—Lead — Stock Clean (PT)—and spin lighter/heavier variants for different songs. IX. Evaluate presets quickly without fooling yourself Loop a 10–20 s section with soft words and loud ones. Keep a Trim/Gain at the end for level-match; flip Track Presets or plug-in stacks. Pick what translates on earbuds and a phone, not just the brightest option in the control room. X. If the beat is a single stereo file (tight hats, big subs) Let the vocal borrow space: on the instrumental bus, tie a gentle 2–4 kHz dip to a sidechained compressor keyed by the vocal—only 1–2 dB while the singer speaks. Top-end comfort: keep the Lead’s air move modest; low-pass the effects returns if cymbals already sizzle. Mono sanity check: collapse monitors briefly; the lyric should remain intelligible on a phone speaker. XI. Edit first, mix less: comping & Clip Gain Playlists: build a clean composite that favors diction and emotion. Pre-shape dynamics: quick Clip Gain nudges (±1–2 dB) smooth the ride so compressors do less heavy lifting. Breaths: reduce obvious gasps; keep the natural ones—they mark phrasing. XII. What to print (and when) Record dry while monitoring wet. Capture the clean Lead; if someone needs the “demo vibe,” route the Lead to a PRINT track and record a wet safety as well (Lead_Wet). Freeze or Commit heavy effects close to the finish line, and keep an _FXPRINT track for recall. XIII. Small automation, big payoff Level rides: +0.5–1 dB into downbeats; tiny dips on tongue-twisters. De-esser threshold: slightly tighter for bright syllables, looser for dark phrases. FX choreography: push Slap/Plate in the chorus; pull back for dense verses; keep returns filtered. XIV. Keep your library tidy (future-you will thank you) Names that sort: Lead — Clean, Lead — Air+, Rap — Punch, Harmony — Wide, Ad-Lib — Phone. One preset per lane: Lead/Doubles/Harmonies each get a dedicated Track Preset so you don’t over-de-ess stacks or brighten the center by accident. Session Template: keep a “Vocal Starter (PT)” with lanes and Slap/Plate auxes; start every song from it. XV. Troubleshooting: targeted fixes Air adds harshness: back off the shelf ~0.5 dB, lift the de-esser slightly, and low-pass the returns around 6–7 kHz. Vocal buried by 808: dry the sends in verses, add a hair of presence, and automate a subtle mid dip on the beat during lines. Clicks/crackles: increase buffer for mixing; disable look-ahead/heavy analyzers until bounce; close background apps. Preset sounds different on bounce: check quality/oversampling toggles, avoid master clipping, and bounce at the session rate. Chain feels flat on your mic: reduce low-mid cuts, ease the de-ess, and try a tiny 150–180 Hz lift for chest without mud. A/B bias: use the final Trim/Gain so loudness doesn’t decide the winner. XVI. One-page game plan Recall a Track Preset and calibrate input so raw peaks sit at −12 to −8 dBFS; Comp A glides at ~3–5 dB GR. Shape sibilance → body → presence → air with small, wide moves; keep FX tasteful in verses. Send to Slap/Plate auxes, filter returns, and sidechain-duck the Slap from the Lead. Store role-specific Track Presets (Lead, Doubles, Harmonies, Ad-libs) and use a session template. Print clean, keep headroom, and leave loudness for mastering. Used with intention, presets are a laser-cut shortcut—not a crutch. Keep headroom generous, make restrained moves, automate the few moments that matter, and the vocal will sit forward without grit or glare. When you want chains built for this exact ecosystem, start with the Pro Tools templates and lock in your own best-fit versions for repeatable results.

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How to Use Vocal Presets in Mixcraft

How to Use Vocal Presets in Mixcraft

In Mixcraft, a “vocal preset” is a reusable effects chain—EQ, compression, de-essing, tone color, delay, and reverb—that you can load on a track in one move. This guide shows how to pick and load the right preset, set healthy gain, shape tone, route sends, automate scenes, and save role-based versions for lead, doubles, harmonies, and ad-libs. Want a quick head start?  I. What a “vocal preset” is in Mixcraft Mixcraft supports several preset containers that make vocal chains easy to load and reuse: Effects Chain preset — a saved insert stack (order + settings) you can apply to any audio track. Track Template — an audio track saved with its chain, routing, color, and sends (e.g., Slap/Plate). Great when you want a full lane in one click. Project Template — a starter session with lanes (Lead, Doubles, Harmonies, Ad-libs) and Send tracks already set up. Using a preset is more than loading it—you’ll adapt input level, de-ess, presence, air, and FX balance to your voice and song. II. Pre-flight (so presets behave) Pre-flight checklist Audio device & buffer: select your interface; 64–128 samples to track, raise later for mixing. Session rate: 44.1 kHz for music (48 kHz if delivering to video). Input target: sing at performance volume; aim raw peaks around −12 to −8 dBFS before any FX. Track layout: start with one audio track named Lead Vox plus two Send tracks (A = Slap, B = Plate). Pop filter & distance: 10–20 cm from mic; keep stance consistent to stabilize tone. III. Load a vocal preset (four reliable routes) 1) Effects Chain preset (fastest) Select your Lead Vox track → open the FX window. Load an Effects Chain from the preset menu (or drag it from the Browser onto the FX area). Confirm the order: EQ → Comp A → De-Ess → (Color/Sat) → Comp B (catcher) → Utility. Immediately save your working copy with a clear name (e.g., Lead — Clean (YourName)). 2) Track Template (lane + sends in one move) Right-click in the track list → Insert Track From Template → choose your vocal template. Set the track input to your mic channel; arm and monitor. 3) Project Template (start ready every time) File → New Project → pick your “Vocal Starter” template (Lead/Doubles/Harmonies/Ad-libs + Slap/Plate sends). Set inputs and record; everything else is pre-wired. 4) Drag-drop from Browser Keep a _Presets/Vocals folder in the Browser; drag a chain onto the track when needed. IV. Gain staging: make or break Mic pre first: set the interface so unprocessed peaks hit −12 to −8 dBFS. Trim into Comp A: use the chain’s input/trim to hit ~3–5 dB gain reduction on phrases (ratio 2:1–3:1; attack 10–30 ms; release 80–160 ms). Don’t slam 10–12 dB constantly. After the rack: keep track peaks around −6 to −3 dBFS; loudness happens later in mastering. Level-match A/B: add a final trim/utility so preset comparisons aren’t biased by “louder wins.” V. Five controls you’ll touch on every song De-Ess (6–8 kHz): turn until earbuds stop complaining; stop before consonants blur. Body (120–200 Hz): add warmth if thin; if the booth sounds “boxy,” reduce 250–350 Hz instead. Presence (3–4 kHz): tiny, wide lift only if diction hides. If hats/claps are bright, carve the beat rather than boosting the voice. Air (10–12 kHz): micro shelf only after sibilance is calm. FX balance: slapback 90–120 ms and short plate 0.7–1.0 s (20–50 ms pre-delay). Verses drier; hooks open. VI. Lead vs. stacks: build a “family,” not clones Lead: mono-true center; minimal widening; automate volume to keep the story forward. Doubles L/R: higher HPF than Lead; a touch more de-ess; tuck −6 to −9 dB under; micro-pan left/right; avoid chorus wideners that collapse in mono. Harmonies: darker EQ; wider than doubles; optional +0.5–1 dB near 5 kHz for shimmer only if needed. Ad-libs: narrow bandwidth (HPF ~200 Hz, LPF ~8–10 kHz), side-panned, short throws on transitions. Save one preset per role—Lead — Clean, Double — Tight, Harmony — Wide, Ad-Lib — Phone—so recall is instant and consistent. VII. Time & space: Send tracks do the heavy lifting Create two Send tracks: A = Slap and B = Plate. Color them for quick spotting. On track A, add a short delay (≈90–110 ms), filter 150 Hz–6 kHz, low feedback. On track B, add a bright plate (0.7–1.0 s) with 20–50 ms pre-delay; HPF/LPF the return. Duck the Slap: place a compressor on A, sidechain from the Lead; fast attack/release so echoes bloom in the gaps. Automate sends: +1–2 dB into hooks; lower in dense verses; keep returns filtered for phone translation. VIII. Stock “safe chain” (rebuildable anywhere) EQ (first): HPF 80–100 Hz; wide −1 to −2 dB at 250–350 Hz if boxy; tight notch near 1 kHz if nasal. Compressor A (shape): ratio 2:1–3:1; attack 10–30 ms; release 80–160 ms; ~3–5 dB GR on phrases. De-Esser: center ~6–8 kHz; reduce until S/T/SH are comfortable on earbuds. Compressor B (catcher): faster 1–2 dB GR to stabilize sends and peaks. Color (optional): light saturation/tape; output matched so “louder” doesn’t fool you. EQ (polish): +0.5–1 dB broad at 3–4 kHz only if diction hides; tiny air shelf last. Delay & Reverb (sends): slap on A; plate on B; filter returns. Wrap it as an Effects Chain; save as Lead — Stock Clean (MX) and branch lighter/heavier versions per song. IX. Fast audition (without fooling your ears) Loop a 10–20 s phrase that includes quiet and loud words. Keep a final trim at the end of the chain; level-match before judging. Toggle chain presets; choose what translates on earbuds/phone, not just the brightest option. X. Two-track beat survival (bright hats, heavy subs) Carve, don’t fight: if the instrumental is a stereo file, cut small overlaps instead of “more bright” on vocals. A gentle dip around 2–4 kHz on the beat during vocal lines (via automation) lets consonants pop. Splash control: keep the Lead’s Air conservative; LPF returns ~6–7 kHz if hats are icy. Mono check: temporary mono on the master; the story should still land on a phone speaker. XI. Tracking vs. mixing: what to print Record dry, hear wet: monitor through the preset on the track but print a clean take. If a collaborator needs “demo vibe,” route Lead to a PRINT track and record a wet safety (Lead_Wet). Commit late: Freeze or render heavy FX near the end; keep an _FXPRINT audio track for recall. XII. Automation that sells the line (micro, not macro) Volume rides: +0.5–1 dB into downbeats; −0.5 dB on tongue-twisters. De-ess threshold: slightly tighter on bright syllables; looser on dark phrases. FX choreography: lift Slap/Plate into hooks; lower in verses; keep tails filtered. XIII. Organization & recall (minutes now, hours later) Names that sort: Lead — Clean, Lead — Air+, Rap — Punch, Harmony — Wide, Ad-Lib — Phone. One per role: separate chains for Lead/Doubles/Harmonies prevent over-de-essing stacks or over-brightening the center. Template: keep a “Starter — Vocals (Mixcraft)” project with lanes and two Send tracks. Duplicate for each new song. XIV. Troubleshooting (problem → focused move) Harsh S’s after adding Air: raise de-ess slightly; reduce Air by ~0.5 dB; LPF returns to ~6–7 kHz. Vocal sinks under 808: keep verses drier; add a tiny Presence lift; reduce delay feedback; consider a small 2–4 kHz dip on the beat during lines. Preset sounds different at export: check plug-in quality/latency modes; avoid master clipping; render at session rate. Clicks or crackles: raise buffer for mixing; disable heavy oversampling until render; close background apps. Chain feels “dead” on your mic: ease de-ess; reduce low-mid cuts; a tiny 150–180 Hz lift can restore chest without mud. Levels jump in A/B tests: match outputs with a final trim; louder wins the ear unfairly. XV. Quick action plan (copyable) Load an Effects Chain or Track Template; set input so raw peaks land −12 to −8 dBFS; Comp A kisses 3–5 dB. De-Ess to “soft-bright,” add tiny Presence only if diction hides; keep Air conservative. Route Slap/Plate on Send tracks; filter returns; duck Slap from the Lead; automate sends into hooks. Save role-based versions (Lead, Doubles, Harmonies, Ad-libs); keep a project template. Render roughs with headroom; keep the master unclipped; leave loudness for mastering. Used well, vocal presets are reliable shortcuts—not crutches. Keep headroom healthy, make small moves, automate what matters, and your voice will sit forward without harshness—song after song. When you want to start from chains already tuned for modern pop, rap, and R&B , explore vocal presets and lock in your own “best-fit” versions for fast, consistent sessions.

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