Install Cubase Vocal Presets Step-by-Step

Installer les préréglages vocaux Cubase étape par étape

par Byron Hill II dans Actualités

Les préréglages vocaux Cubase sont des chaînes préconstruites que vous pouvez charger en quelques secondes — EQ, compression, de-essing, coloration et espace — pour que votre première prise sonne déjà professionnelle. Ce guide présente trois méthodes fiables d'installation (Préréglages de piste, Favoris MediaBay et Archives/Modèles de piste), comment les taguer et les rechercher rapidement, et comment adapter une chaîne à votre micro et genre. Si vous souhaitez un départ soigné avant d'ajuster, explorez les préréglages vocaux Cubase sélectionnés, puis affinez les seuils, attaque/libération et envois FX selon votre voix.

I. Ce qu'est réellement un « préréglage vocal » dans Cubase

Dans Cubase, un préréglage vocal peut être l'un des éléments sauvegardés suivants qui rappellent votre traitement et (optionnellement) le routage :

  • Préréglage de piste (.vstpreset) — rappelle les inserts, Channel Strip/EQ, et certains attributs de routage sur une piste audio.
  • Préréglage de chaîne d'effets — sauvegarde votre pile d'inserts pour l'appliquer rapidement à n'importe quelle piste.
  • Préréglage de Channel Strip/EQ — sauvegarde uniquement l'état du strip/EQ intégré ; idéal pour les configurations avec uniquement les effets de base et une faible consommation CPU.
  • Archive de piste (.xml) — importe des pistes entièrement configurées (lead, doublures, harmonies, retours) dans n'importe quel projet.
  • Modèle de projet — ouvre une nouvelle session avec vos pistes vocales, envois et monitoring déjà configurés.

Tous ces éléments sont consultables dans MediaBay, le navigateur de bibliothèque de Cubase. Une fois un préréglage dans un dossier scanné (ou votre bibliothèque utilisateur), il suffit d'un glisser pour le charger.

II. Liste de contrôle avant installation (à faire une fois)

Liste de vérification avant installation
  • Mettez à jour Cubase vers la dernière version stable pour votre OS.
  • Confirmez que votre pilote audio (ASIO sous Windows) et l'entrée micro sont configurés.
  • Si le pack liste des plug-ins tiers, installez-les et activez-les d'abord.
  • Ouvrez Studio → VST Plug-in Manager et rescannez pour que Cubase détecte les nouveaux plug-ins.
  • Ouvrez MediaBay (F5) une fois ; vous l'utiliserez pour indexer et taguer votre dossier de préréglages.

III. Trois façons d'installer les préréglages vocaux Cubase

A) Préréglage de piste (le plus rapide, glisser-déposer)

  1. Décompressez votre téléchargement. Conservez les noms des dossiers intacts.
  2. Ouvrez votre projet et créez une piste audio nommée « Lead Vox ».
  3. Faites glisser le .vstpreset (Préréglage de piste) depuis Finder/Explorer dans la fenêtre du projet ou MixConsole. Cubase ajoute la piste ou applique la chaîne, selon le type de préréglage.
  4. Enregistrez-le dans votre bibliothèque utilisateur : avec la piste sélectionnée, ouvrez le menu Inspecteur et choisissez Enregistrer le préréglage de piste… Donnez-lui un nom clair (par exemple, « Lead — Clean Pop (CB) »).

Utilisez ceci lorsque vous souhaitez un rappel instantané sur n'importe quelle chanson sans toucher aux chemins des dossiers.

B) Favori MediaBay (non destructif, organisé)

  1. Placez le dossier de préréglage décompressé quelque part de façon permanente (par exemple, Documents/BCHILL/Cubase/Préréglages vocaux/).
  2. Ouvrez MediaBay (F5) → clic droit dans l'arborescence des emplacements → Ajouter un favori et pointez vers ce dossier.
  3. Cliquez sur le bouton Rescanner. Vous verrez maintenant tous les préréglages à l'intérieur de ce Favori.
  4. Filtrez par Attribut → Type de média si nécessaire (Préréglage de piste / Chaîne FX / Strip).
  5. Faites glisser n'importe quel préréglage de MediaBay sur votre piste vocale pour le charger.

Utilisez ceci lorsque vous souhaitez qu'un dossier fournisseur vive dans votre navigateur avec des tags et des évaluations, sans copier les fichiers.

C) Archive de piste / Modèle (configurations complètes, multi-pistes)

  1. Si votre pack inclut une Archive de piste (.xml), utilisez Fichier → Importer → Archive de piste… et sélectionnez le fichier.
  2. Choisissez les pistes à importer (Lead, Doubles L/R, Harmonies, Ad-libs, retours Slap/Plate) et cliquez sur OK.
  3. Enregistrez éventuellement votre session actuelle en tant que Modèle de projet pour que les nouvelles chansons s'ouvrent prêtes à enregistrer.

Utilisez ceci lorsque vous souhaitez le rig vocal complet — y compris les envois, les couleurs et les groupes — en un seul mouvement.

IV. Où les choses se trouvent (pour que les installations survivent aux mises à jour)

La méthode la plus simple est de laisser MediaBay indexer le dossier choisi (Méthode B). Ainsi, vous n'avez pas à mémoriser les chemins spécifiques au système d'exploitation. Si vous préférez les dossiers utilisateur, Cubase stocke les préréglages de piste/FX/Strip dans des emplacements standard VSTpreset que MediaBay surveille déjà. Dans tous les cas, rescannez toujours après avoir ajouté des fichiers et conservez une copie de sauvegarde de votre dossier fournisseur.

Actif Type de fichier Comment charger Remarques
Préréglage de piste .vstpreset Glissez depuis MediaBay ou Chargez le preset de piste Rappelle les inserts, EQ/Strip, certains routages.
Preset chaîne d'effets .vstpreset Menu rack d'inserts → Charger la chaîne d'effets S'applique aux inserts de la piste sélectionnée.
Preset Channel Strip/EQ .vstpreset Menu module Strip/EQ → Charger le preset Faible CPU ; flux de travail uniquement avec les plugins natifs.
Archive de piste .xml Fichier → Importer → Archive de piste… Configurations multi-pistes ; parfait pour des piles vocales complètes.
Modèle de projet Modèle Fichier → Nouveau projet Sessions « prêtes studio » en un clic.

V. Chargement initial : routage, monitoring et réglage du gain

  1. Routage du micro : réglez l'entrée de votre piste audio sur le canal d'interface correct. Activez la surveillance d'entrée si vous souhaitez entendre la chaîne en direct.
  2. Chargez le preset : ajoutez le preset Track/FX/Strip depuis MediaBay ou les menus de l'Inspecteur.
  3. Réglez le gain d'entrée : chantez au niveau de performance et visez des pics bruts autour de −12 à −8 dBFS avant traitement.
  4. Sanité de latence : si le suivi semble retardé, gardez une version « Lite » (EQ → comp léger → de-ess) pour l'enregistrement et réactivez la finition au moment du mixage.
  5. Enregistrez un passage de 10–20 s et faites un A/B de la chaîne (bypass/activation) pour confirmer la clarté sans dureté.

VI. Faites vôtre le preset (petits ajustements qui font la différence)

Les bonnes chaînes réagissent à de petits ajustements prévisibles. Commencez ici :

  • Entrée/Trim : normalisez le niveau dans le premier compresseur — une entrée constante vaut mieux qu'une forte réduction de gain.
  • De-Ess : ciblez un son « doux-brillant », pas terne. Réglez avec des écouteurs plutôt qu'avec des enceintes.
  • Corps : remplissage 120–200 Hz ; évitez la brume 250–350 Hz qui entre en conflit avec les guitares et les pads.
  • Présence : +0,5–1 dB large près de 3–4 kHz seulement si la diction est cachée.
  • Air : micro rehaussement à 10–12 kHz après que les sifflantes soient calmées.
  • Envois FX : slap mono 90–120 ms (filtré 150 Hz–6 kHz) et une plaque courte brillante (0,7–1,0 s, pré-délai 20–50 ms). Gardez les couplets plus secs ; ouvrez le refrain.

VII. Contrôles rapides & macros (prise en main rapide)

Mappez vos paramètres les plus utilisés aux Contrôles rapides de piste pour que chaque préréglage ressemble à du matériel :

  • QC1 = Entrée/Trim
  • QC2 = quantité de De-Ess
  • QC3 = Corps (étagère basse)
  • QC4 = Présence (cloche large)
  • QC5 = Air (étagère haute)
  • QC6 = seuil du compresseur
  • QC7 = envoi Slap
  • QC8 = envoi Plate

Enregistrez en tant que nouveau préréglage de piste pour que ces affectations voyagent avec la chaîne.

VIII. Pistes vocales basées sur les rôles (Lead, Doubles, Harmonies, Ad-libs)

Les préréglages fonctionnent mieux en tant que petite « famille » afin que chaque piste sonne de manière intentionnelle.

  • Lead : centre mono-solide ; élargissement minimal. Rides et diction en priorité.
  • Doubles : HPF plus élevé, un peu plus de de-ess, placés 6–9 dB en dessous ; micro-pan L/R.
  • Harmonies : plus sombres et plus larges ; filtrez plus les bas-médiums ; petit scintillement à 5 kHz si nécessaire.
  • Ad-libs : bande passante plus étroite (HPF ~200 Hz, LPF ~8–10 kHz), panoramique latéral ; courts jets aux transitions.

IX. Une chaîne fiable uniquement avec les plugins natifs (reconstruction dans Cubase)

  1. EQ de canal : HPF 80–100 Hz ; lissage 250–350 Hz si boîteux ; creux étroit optionnel près de 1 kHz si nasal.
  2. Compresseur A (Inserts ou Strip) : ratio 2:1–3:1 ; attaque 10–30 ms ; relâchement 80–160 ms ; 3–5 dB sur les phrases.
  3. De-Esser (Strip ou plug-in) : bande large 6–8 kHz ; réglé avec des écouteurs.
  4. Compresseur B (attrapeur) : plus rapide, 1–2 dB sur les pics pour la stabilité de l'envoi.
  5. Saturation (Magneto II/Tube) : mix faible pour la densité ; sortie ajustée.
  6. Polissage EQ : +0,5–1 dB large à ~3–4 kHz si la diction est cachée ; petite étagère d'air seulement après le de-ess.
  7. FX (envois) : slap 90–110 ms ; plate courte 0,7–1,0 s avec pré-délai 20–50 ms ; retours filtrés.

X. Vivre avec des charlestons brillants & des subs lourds (beats deux pistes)

  • Sculptez, ne luttez pas : sur le bus instrumental, essayez une baisse dynamique filtrée à 2–4 kHz pendant que la voix parle pour faire ressortir les consonnes sans amincir la musique.
  • Gestion des graves : si les syllabes disparaissent sous les queues 808, ajustez une réduction en étagère basse filtrée autour de 120–180 Hz pendant les phrases vocales — restez subtil pour éviter le pompage.
  • Confort haut de gamme : retards de filtre/retours de plate; évitez les grandes étagères d'air sur le lead si les cymbales sont déjà brillantes.

XI. Organisation & recherche (MediaBay gagne)

  • Noms qui trient : Lead — Pop Propre, Rap — Punch, Harmony — Large Doux, Ad-Lib — Téléphone.
  • Tags : ajoutez « Lead », « Rap », « R&B », « Airy » ou votre modèle de micro pour des filtres instantanés.
  • Évaluations : attribuez des étoiles à vos 3 préférés ; trop de « favoris » vous ralentissent.

XII. Dépannage (problème → action ciblée)

  • Le préréglage se charge mais semble incomplet. Un plug-in est manquant ou désactivé. Installez la version exacte et rescannez dans le gestionnaire de plug-ins VST, puis rechargez.
  • Vous ne voyez pas les nouveaux préréglages dans MediaBay. Ajoutez le dossier en favori et cliquez sur Rescan. Assurez-vous que le filtre ne cache pas le type de média.
  • Les macros/contrôles rapides ne déplacent rien. Assignez les QCs à vos paramètres clés, puis enregistrez à nouveau le préréglage de piste pour que les assignations soient conservées.
  • Sibilances dures après éclaircissement. Augmentez légèrement le de-ess et réduisez l'air d'environ 0,5 dB ; le filtre passe-bas des effets revient à ~6–7 kHz.
  • Latence lors de la surveillance. Enregistrez avec une chaîne légère ; activez les reverbs/tape lourds plus tard. Utilisez la surveillance directe si votre interface le permet.
  • Les niveaux sautent entre les préréglages. Égalisez les niveaux lors de l'A/B ; utilisez un réglage final pour comparer équitablement.
  • Après une mise à jour, les préréglages semblent « disparus ». L'arborescence a changé. Réajoutez votre dossier fournisseur en favori dans MediaBay et rescannez.

XIII. Sauvegarde & migration (pérennisez votre configuration)

  1. Sauvegardez maintenant : copiez votre dossier de préréglages fournisseur et tous les préréglages utilisateur que vous avez enregistrés sur un cloud.
  2. Nouveau ordinateur : installez Cubase et les plug-ins requis, puis ajoutez votre dossier de préréglages en favori dans MediaBay et rescannez.
  3. Partagez un préréglage : envoyez le préréglage de piste et listez les plug-ins tiers ; incluez une variante uniquement avec les plug-ins standards si possible.

XIV. En savoir plus (compétence suivante dans la chaîne)

Une fois votre chaîne installée, les livrables comptent. Si vous collaborez ou envoyez votre chanson pour le mixage, gardez les noms, débuts et fins cohérents. Ce guide montre les étapes exactes pour exporter des stems depuis Cubase afin que les fichiers s'ouvrent proprement partout.

XV. Récapitulatif rapide et copiable d'installation

  1. Décompressez le pack.
  2. Rapide : glissez le préréglage de piste (.vstpreset) dans Cubase → enregistrez-le comme votre propre préréglage de piste.
  3. Organisé : ajoutez le dossier en favori dans MediaBay → rescannez → glissez pour charger.
  4. Configuration complète : importez l'archive de piste (.xml) ou commencez à partir d'un modèle de projet.
  5. Réglez les pics d'entrée autour de −12 à −8 dBFS, ajustez légèrement le de-ess/body/presence, et enregistrez votre version « Lead — YourName ».

Avec une installation propre, un étiquetage intelligent et un modèle simple, Cubase devient un flux de travail vocal rapide et reproductible. Vous passerez moins de temps à chercher des chaînes et plus de temps à enregistrer des prises qui sonnent bien sur téléphones, écouteurs et grandes salles.

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Comp A target: aim ~3–5 dB gain reduction on phrases (ratio 2:1–3:1; attack 10–30 ms; release 80–160 ms). Don’t slam 10–12 dB constantly. Post-chain peak: keep track peaks around −6 to −3 dBFS; leave loudness for mastering. Level-match A/B: keep a final Gain/Trim at chain end so comparing presets isn’t skewed by “louder wins.” V. Five controls you’ll touch on every song De-Ess (6–8 kHz): turn until earbuds stop complaining; stop before consonants blur. Body (120–200 Hz): add warmth if thin; if the booth is boxy, reduce 250–350 Hz instead. Presence (3–4 kHz): tiny, wide lift only if diction hides. If hats/claps are bright, carve the beat rather than boosting the voice. Air (10–12 kHz): micro shelf only after sibilance is calm. FX blend: slapback 90–120 ms + short plate 0.7–1.0 s (pre-delay 20–50 ms). Verses drier; hooks open. VI. Lead vs. stacks: build a “family,” not clones Lead: mono-true center; minimal wideners; ride volume to keep the story forward. Doubles L/R: higher HPF than Lead; a touch more de-ess; tuck −6 to −9 dB under; micro-pan L/R; avoid chorus wideners that collapse in mono. Harmonies: darker EQ; wider than doubles; optional +0.5–1 dB near 5 kHz for shimmer only if needed. Ad-libs: narrow bandwidth (HPF ~200 Hz, LPF ~8–10 kHz); side-panned; short throw echoes on transitions. Save one FX Chain or Track Preset per role—Lead — Clean, Double — Tight, Harmony — Wide, Ad-Lib — Phone—so recall is instant and consistent. VII. Time & space: FX channels do the heavy lifting Create two FX channels: A = Slap (Analog Delay or Beat Delay), B = Plate (Room Reverb/OpenAIR plate IR). Filter returns: insert Pro EQ³ on each FX channel; HPF ~150 Hz, LPF ~6–7 kHz so tails never hiss on earbuds. Ducking trick: insert Compressor on the Slap FX channel; sidechain from Lead; fast attack/release; ~1–2 dB GR so echoes bloom in the gaps. Send automation: +1–2 dB into hooks; lower in dense verses; keep tails filtered. VIII. 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Pro EQ (polish): +0.5–1 dB broad at 3–4 kHz only if diction hides; tiny 10–12 kHz shelf last. Sends: Analog/Beat Delay for slap; Room Reverb/OpenAIR plate; filter returns. Wrap as an FX Chain; add Macro controls; save as Lead — Stock Clean (S1); branch lighter/heavier variants per song. X. Fast audition (without fooling your ears) Loop a 10–20 s phrase with quiet and loud words. Keep a final Gain at chain end to level-match; flip FX Chains or Track Presets from the Browser. Pick what translates on earbuds/phone, not just the brightest option. XI. Two-track beat survival (bright hats, heavy subs) When the instrumental is a stereo file, reduce collisions instead of “more bright” on the voice: Mid dip on the beat (dynamic): insert Pro EQ on the instrumental bus; create a gentle bell around 3 kHz; sidechain a Compressor to the vocal and link (or automate) the EQ band for −1–2 dB only while the voice speaks. Splash control: keep the Lead’s Air conservative; LPF returns ~6–7 kHz if hats are icy. Mono check: temporarily sum the monitor path; the story should still land on a phone speaker. XII. Tracking vs. mixing: what to print Record dry, hear wet: monitor through the preset on Lead but print a clean take. If a collaborator needs the “demo vibe,” bus Lead to a PRINT track and record a wet safety (Lead_Wet). Commit late: render/freeze heavy FX near the end; keep an _FXPRINT audio track for recall. XIII. Automation that sells the line (micro, not macro) Volume rides: +0.5–1 dB into downbeats; −0.5 dB on tongue-twisters. De-ess threshold: slightly tighter on bright syllables; looser on dark phrases. FX choreography: lift Slap/Plate into hooks; lower in verses; keep tails filtered. XIV. Organization & recall (minutes now, hours later) Names that sort: Lead — Clean, Lead — Air+, Rap — Punch, Harmony — Wide, Ad-Lib — Phone. One per role: separate FX Chains/Track Presets for Lead/Doubles/Harmonies prevent over-de-essing stacks or over-brightening the center. Template: keep a “Starter — Vocals (Studio One)” Song Template with lanes and FX channels; start every song from it. XV. Troubleshooting (problem → focused move) Harsh S’s after adding Air: raise De-Esser slightly; reduce Air ~0.5 dB; LPF returns to ~6–7 kHz. Vocal sinks under 808: keep verses drier; add a tiny Presence lift; apply a subtle 2–4 kHz dip on the beat during lines. Clicks or crackles: raise buffer while mixing; disable heavy oversampling until render; close background apps. Preset sounds different at export: verify quality/oversampling modes; avoid master clipping; render at session rate. Chain feels “dead” on your mic: ease de-ess; reduce low-mid cuts; a tiny 150–180 Hz lift can restore chest without mud. Levels jump in A/B tests: match outputs with a final Gain; louder wins the ear unfairly. XVI. 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Bringing a preset into the session (four dependable paths) 1) Track Presets (speed option) From the New Track dialog, choose Track Preset and select your vocal chain; or Right-click the track nameplate → Recall Track Preset…; or Open Workspace (Option+I) and drag a Track Preset onto the Edit/Mix window. Immediately store your version (e.g., Lead — Clean • YourName) so later tweaks do not overwrite the original. 2) Import Session Data (pull a lane with its plumbing) File → Import → Session Data… and choose a donor session with a vocal you trust. Enable the tuned Lead and its FX returns; if replacing a temp track, use “Match Tracks by Name.” 3) Session Template (open ready-to-record) Create from Template → pick your “Vocal Starter” (Lead, Doubles L/R, Harmonies, Ad-libs, Slap/Plate). Set the Lead input, arm, and you’re rolling—the buses are already patched. 4) Plug-in presets (surgical swaps) On the vocal track, load stock AAX tools (EQ3 7-Band, Dyn3 Comp/Lim, Dyn3 De-Esser, Mod Delay III, D-Verb/Space) or your third-party favorites. Save device presets that work; later, bundle them into a Track Preset for one-click recall. IV. Calibrate the signal (why your preset suddenly works) Preamp, then inserts: set the interface so unprocessed peaks land between −12 and −8 dBFS. Clip Gain first aid: tame shouty words and lift whispers before compression (±2–3 dB usually does it). Add short fades so edits are invisible. Compressor A sweet-spot: aim for roughly 3–5 dB gain reduction on phrases (2:1–3:1, 10–30 ms attack, 80–160 ms release). Heavy constant squeeze makes de-essing harder. After the chain: keep post-FX peaks around −6 to −3 dBFS. Loudness is a mastering decision, not a tracking one. Fair comparisons: add a Trim/Gain at the end of the chain so A/B tests aren’t won by “louder.” V. Five moves that shape 90% of a vocal Sibilance: set the de-esser band near 6–8 kHz; dial just enough that earbuds relax but consonants still read. Low-mid weight: add a touch at 120–200 Hz if the singer feels thin; if booth bloom shows up, shave 250–350 Hz instead. Presence lane: a wide, tiny lift around 3–4 kHz only when words hide. If cymbals are already bright, carve the beat rather than forcing the vocal. Air: small shelf at 10–12 kHz after sibilance is under control. Space: slapback around 90–120 ms and a short plate (0.7–1.0 s, 20–50 ms pre-delay). Keep verses drier; let choruses bloom. VI. One singer, many lanes: keep each job on its own rails Lead: mono-solid and stable in the center; width lives elsewhere. Ride phrases so the story never dips. Doubles L/R: higher high-pass than the Lead, slightly stronger de-ess, tucked 6–9 dB under; micro-pan left/right; avoid chorus wideners that collapse in mono. Harmonies: darker than doubles and spread wider; if they disappear, a tiny 5 kHz polish is enough. Ad-libs: narrowed bandwidth (HPF ~200 Hz, LPF 8–10 kHz), panned off-center, with short throws on transitions. Save a Track Preset per role (Lead — Clean, Double — Tight, Harmony — Wide, Ad-Lib — Phone) so recall is instant and consistent. VII. Ambience the modern way: two auxes, lots of control Create Aux A = Slap (Mod Delay III) and Aux B = Plate (D-Verb or Space). Filter both returns with EQ: HPF ~150 Hz, LPF ~6–7 kHz so tails never hiss on small speakers. Add a compressor on the Slap aux keyed from the Lead (fast attack/release, about 1–2 dB gain reduction). Echo appears in the gaps instead of stacking on words. Write simple send rides: +1–2 dB in hooks, pull back in dense verses. VIII. Stock toolkit that travels anywhere EQ3 7-Band (first): high-pass 80–100 Hz; gentle, wide cut at 250–350 Hz if boxy; tiny notch near 1 kHz only if needed. Dyn3 Comp/Lim (Comp A): 2:1–3:1, 10–30 ms attack, 80–160 ms release; kiss 3–5 dB on phrases. Dyn3 or Avid De-Esser: focus around 6–8 kHz; use ears, not meters. Dyn3 Comp/Lim (Comp B): faster “catcher” for 1–2 dB on peaks; stabilizes send level. Color (taste): AIR Lo-Fi or Distortion at very low mix for density; match output so “louder” doesn’t trick you. EQ3 (polish): broad +0.5–1 dB near 3–4 kHz if diction still hides; small air shelf last. Wrap the above as a Track Preset labeled clearly—Lead — Stock Clean (PT)—and spin lighter/heavier variants for different songs. IX. Evaluate presets quickly without fooling yourself Loop a 10–20 s section with soft words and loud ones. Keep a Trim/Gain at the end for level-match; flip Track Presets or plug-in stacks. Pick what translates on earbuds and a phone, not just the brightest option in the control room. X. If the beat is a single stereo file (tight hats, big subs) Let the vocal borrow space: on the instrumental bus, tie a gentle 2–4 kHz dip to a sidechained compressor keyed by the vocal—only 1–2 dB while the singer speaks. Top-end comfort: keep the Lead’s air move modest; low-pass the effects returns if cymbals already sizzle. Mono sanity check: collapse monitors briefly; the lyric should remain intelligible on a phone speaker. XI. Edit first, mix less: comping & Clip Gain Playlists: build a clean composite that favors diction and emotion. Pre-shape dynamics: quick Clip Gain nudges (±1–2 dB) smooth the ride so compressors do less heavy lifting. Breaths: reduce obvious gasps; keep the natural ones—they mark phrasing. XII. What to print (and when) Record dry while monitoring wet. Capture the clean Lead; if someone needs the “demo vibe,” route the Lead to a PRINT track and record a wet safety as well (Lead_Wet). Freeze or Commit heavy effects close to the finish line, and keep an _FXPRINT track for recall. XIII. Small automation, big payoff Level rides: +0.5–1 dB into downbeats; tiny dips on tongue-twisters. De-esser threshold: slightly tighter for bright syllables, looser for dark phrases. FX choreography: push Slap/Plate in the chorus; pull back for dense verses; keep returns filtered. XIV. Keep your library tidy (future-you will thank you) Names that sort: Lead — Clean, Lead — Air+, Rap — Punch, Harmony — Wide, Ad-Lib — Phone. One preset per lane: Lead/Doubles/Harmonies each get a dedicated Track Preset so you don’t over-de-ess stacks or brighten the center by accident. Session Template: keep a “Vocal Starter (PT)” with lanes and Slap/Plate auxes; start every song from it. XV. Troubleshooting: targeted fixes Air adds harshness: back off the shelf ~0.5 dB, lift the de-esser slightly, and low-pass the returns around 6–7 kHz. Vocal buried by 808: dry the sends in verses, add a hair of presence, and automate a subtle mid dip on the beat during lines. Clicks/crackles: increase buffer for mixing; disable look-ahead/heavy analyzers until bounce; close background apps. Preset sounds different on bounce: check quality/oversampling toggles, avoid master clipping, and bounce at the session rate. Chain feels flat on your mic: reduce low-mid cuts, ease the de-ess, and try a tiny 150–180 Hz lift for chest without mud. A/B bias: use the final Trim/Gain so loudness doesn’t decide the winner. XVI. One-page game plan Recall a Track Preset and calibrate input so raw peaks sit at −12 to −8 dBFS; Comp A glides at ~3–5 dB GR. Shape sibilance → body → presence → air with small, wide moves; keep FX tasteful in verses. Send to Slap/Plate auxes, filter returns, and sidechain-duck the Slap from the Lead. Store role-specific Track Presets (Lead, Doubles, Harmonies, Ad-libs) and use a session template. Print clean, keep headroom, and leave loudness for mastering. Used with intention, presets are a laser-cut shortcut—not a crutch. Keep headroom generous, make restrained moves, automate the few moments that matter, and the vocal will sit forward without grit or glare. When you want chains built for this exact ecosystem, start with the Pro Tools templates and lock in your own best-fit versions for repeatable results.

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How to Use Vocal Presets in Mixcraft

How to Use Vocal Presets in Mixcraft

In Mixcraft, a “vocal preset” is a reusable effects chain—EQ, compression, de-essing, tone color, delay, and reverb—that you can load on a track in one move. This guide shows how to pick and load the right preset, set healthy gain, shape tone, route sends, automate scenes, and save role-based versions for lead, doubles, harmonies, and ad-libs. Want a quick head start?  I. What a “vocal preset” is in Mixcraft Mixcraft supports several preset containers that make vocal chains easy to load and reuse: Effects Chain preset — a saved insert stack (order + settings) you can apply to any audio track. Track Template — an audio track saved with its chain, routing, color, and sends (e.g., Slap/Plate). Great when you want a full lane in one click. Project Template — a starter session with lanes (Lead, Doubles, Harmonies, Ad-libs) and Send tracks already set up. Using a preset is more than loading it—you’ll adapt input level, de-ess, presence, air, and FX balance to your voice and song. II. Pre-flight (so presets behave) Pre-flight checklist Audio device & buffer: select your interface; 64–128 samples to track, raise later for mixing. Session rate: 44.1 kHz for music (48 kHz if delivering to video). Input target: sing at performance volume; aim raw peaks around −12 to −8 dBFS before any FX. Track layout: start with one audio track named Lead Vox plus two Send tracks (A = Slap, B = Plate). Pop filter & distance: 10–20 cm from mic; keep stance consistent to stabilize tone. III. Load a vocal preset (four reliable routes) 1) Effects Chain preset (fastest) Select your Lead Vox track → open the FX window. Load an Effects Chain from the preset menu (or drag it from the Browser onto the FX area). Confirm the order: EQ → Comp A → De-Ess → (Color/Sat) → Comp B (catcher) → Utility. Immediately save your working copy with a clear name (e.g., Lead — Clean (YourName)). 2) Track Template (lane + sends in one move) Right-click in the track list → Insert Track From Template → choose your vocal template. Set the track input to your mic channel; arm and monitor. 3) Project Template (start ready every time) File → New Project → pick your “Vocal Starter” template (Lead/Doubles/Harmonies/Ad-libs + Slap/Plate sends). Set inputs and record; everything else is pre-wired. 4) Drag-drop from Browser Keep a _Presets/Vocals folder in the Browser; drag a chain onto the track when needed. IV. Gain staging: make or break Mic pre first: set the interface so unprocessed peaks hit −12 to −8 dBFS. Trim into Comp A: use the chain’s input/trim to hit ~3–5 dB gain reduction on phrases (ratio 2:1–3:1; attack 10–30 ms; release 80–160 ms). Don’t slam 10–12 dB constantly. After the rack: keep track peaks around −6 to −3 dBFS; loudness happens later in mastering. Level-match A/B: add a final trim/utility so preset comparisons aren’t biased by “louder wins.” V. Five controls you’ll touch on every song De-Ess (6–8 kHz): turn until earbuds stop complaining; stop before consonants blur. Body (120–200 Hz): add warmth if thin; if the booth sounds “boxy,” reduce 250–350 Hz instead. Presence (3–4 kHz): tiny, wide lift only if diction hides. If hats/claps are bright, carve the beat rather than boosting the voice. Air (10–12 kHz): micro shelf only after sibilance is calm. FX balance: slapback 90–120 ms and short plate 0.7–1.0 s (20–50 ms pre-delay). Verses drier; hooks open. VI. Lead vs. stacks: build a “family,” not clones Lead: mono-true center; minimal widening; automate volume to keep the story forward. Doubles L/R: higher HPF than Lead; a touch more de-ess; tuck −6 to −9 dB under; micro-pan left/right; avoid chorus wideners that collapse in mono. Harmonies: darker EQ; wider than doubles; optional +0.5–1 dB near 5 kHz for shimmer only if needed. Ad-libs: narrow bandwidth (HPF ~200 Hz, LPF ~8–10 kHz), side-panned, short throws on transitions. Save one preset per role—Lead — Clean, Double — Tight, Harmony — Wide, Ad-Lib — Phone—so recall is instant and consistent. VII. Time & space: Send tracks do the heavy lifting Create two Send tracks: A = Slap and B = Plate. Color them for quick spotting. On track A, add a short delay (≈90–110 ms), filter 150 Hz–6 kHz, low feedback. On track B, add a bright plate (0.7–1.0 s) with 20–50 ms pre-delay; HPF/LPF the return. Duck the Slap: place a compressor on A, sidechain from the Lead; fast attack/release so echoes bloom in the gaps. Automate sends: +1–2 dB into hooks; lower in dense verses; keep returns filtered for phone translation. VIII. Stock “safe chain” (rebuildable anywhere) EQ (first): HPF 80–100 Hz; wide −1 to −2 dB at 250–350 Hz if boxy; tight notch near 1 kHz if nasal. Compressor A (shape): ratio 2:1–3:1; attack 10–30 ms; release 80–160 ms; ~3–5 dB GR on phrases. De-Esser: center ~6–8 kHz; reduce until S/T/SH are comfortable on earbuds. Compressor B (catcher): faster 1–2 dB GR to stabilize sends and peaks. Color (optional): light saturation/tape; output matched so “louder” doesn’t fool you. EQ (polish): +0.5–1 dB broad at 3–4 kHz only if diction hides; tiny air shelf last. Delay & Reverb (sends): slap on A; plate on B; filter returns. Wrap it as an Effects Chain; save as Lead — Stock Clean (MX) and branch lighter/heavier versions per song. IX. Fast audition (without fooling your ears) Loop a 10–20 s phrase that includes quiet and loud words. Keep a final trim at the end of the chain; level-match before judging. Toggle chain presets; choose what translates on earbuds/phone, not just the brightest option. X. Two-track beat survival (bright hats, heavy subs) Carve, don’t fight: if the instrumental is a stereo file, cut small overlaps instead of “more bright” on vocals. A gentle dip around 2–4 kHz on the beat during vocal lines (via automation) lets consonants pop. Splash control: keep the Lead’s Air conservative; LPF returns ~6–7 kHz if hats are icy. Mono check: temporary mono on the master; the story should still land on a phone speaker. XI. Tracking vs. mixing: what to print Record dry, hear wet: monitor through the preset on the track but print a clean take. If a collaborator needs “demo vibe,” route Lead to a PRINT track and record a wet safety (Lead_Wet). Commit late: Freeze or render heavy FX near the end; keep an _FXPRINT audio track for recall. XII. Automation that sells the line (micro, not macro) Volume rides: +0.5–1 dB into downbeats; −0.5 dB on tongue-twisters. De-ess threshold: slightly tighter on bright syllables; looser on dark phrases. FX choreography: lift Slap/Plate into hooks; lower in verses; keep tails filtered. XIII. Organization & recall (minutes now, hours later) Names that sort: Lead — Clean, Lead — Air+, Rap — Punch, Harmony — Wide, Ad-Lib — Phone. One per role: separate chains for Lead/Doubles/Harmonies prevent over-de-essing stacks or over-brightening the center. Template: keep a “Starter — Vocals (Mixcraft)” project with lanes and two Send tracks. Duplicate for each new song. XIV. Troubleshooting (problem → focused move) Harsh S’s after adding Air: raise de-ess slightly; reduce Air by ~0.5 dB; LPF returns to ~6–7 kHz. Vocal sinks under 808: keep verses drier; add a tiny Presence lift; reduce delay feedback; consider a small 2–4 kHz dip on the beat during lines. Preset sounds different at export: check plug-in quality/latency modes; avoid master clipping; render at session rate. Clicks or crackles: raise buffer for mixing; disable heavy oversampling until render; close background apps. Chain feels “dead” on your mic: ease de-ess; reduce low-mid cuts; a tiny 150–180 Hz lift can restore chest without mud. Levels jump in A/B tests: match outputs with a final trim; louder wins the ear unfairly. XV. Quick action plan (copyable) Load an Effects Chain or Track Template; set input so raw peaks land −12 to −8 dBFS; Comp A kisses 3–5 dB. De-Ess to “soft-bright,” add tiny Presence only if diction hides; keep Air conservative. Route Slap/Plate on Send tracks; filter returns; duck Slap from the Lead; automate sends into hooks. Save role-based versions (Lead, Doubles, Harmonies, Ad-libs); keep a project template. Render roughs with headroom; keep the master unclipped; leave loudness for mastering. Used well, vocal presets are reliable shortcuts—not crutches. Keep headroom healthy, make small moves, automate what matters, and your voice will sit forward without harshness—song after song. When you want to start from chains already tuned for modern pop, rap, and R&B , explore vocal presets and lock in your own “best-fit” versions for fast, consistent sessions.

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