How to Mix Vocals Like Bad Bunny (Reggaetón & Latin Trap Guide)

Comment mixer les voix comme Bad Bunny (Guide Reggaetón & Latin Trap)

par Byron Hill II dans Actualités

Les voix modernes de reggaetón sont confiantes, brillantes et rythmées. Ce guide vous montre une approche vocale à la Bad Bunny : plan directeur de la chaîne, accordage adapté à l'espagnol, effets dembow, doubles/coros, et cibles d'exportation adaptées aux téléphones et clubs. Pour un démarrage rapide, essayez les préréglages vocaux sélectionnés et personnalisez les 10 % restants selon votre voix.

I. Palette signature : ce que les auditeurs attendent

Les voix de trap latin et reggaetón portent le groove et l'attitude. La voix suit le dembow ou le motif 808, avec des consonnes claires et un haut de spectre soigné. Les refrains s'élèvent grâce aux coros (couches) et aux harmonies ; les couplets restent secs et proches, avec de courts délais slap/tempo pour le mouvement. Les ad-libs ajoutent du caractère et de l'espace entre les phrases.

  • Clarté : articulation entre 2 et 4 kHz, pas de médiums bas flous.
  • Brillance : air contrôlé entre 10 et 12 kHz, jamais agressif.
  • Groove : les délais sont synchronisés au tempo ; la réverbération est serrée et filtrée.
  • Contrôle : le niveau est stable grâce à une compression en série, sans écrêtage brutal.

Termes rapides : dBFS est le niveau numérique ; 0 écrêtages. LUFS est le volume perçu. True peak (dBTP) détecte les pics inter-échantillons — protège la marge pour le mastering ultérieur.

II. Plan directeur de la chaîne (de la capture à la finition)

Routez tous les leads vers un bus LEAD, les stacks vers un bus COROS, et les ad-libs vers un bus ADLIB. Ceux-ci alimentent un Vocal Master. Mixez dans une chaîne douce pour que les décisions tiennent.

  1. Correction de hauteur : retune rapide pour les lignes rap-chantées ; humanisez pour éviter le vibrato ; préservez les formants.
  2. Égalisation soustractive : filtre passe-haut 70–90 Hz ; creusez la caisse claire 200–350 Hz selon besoin.
  3. Compresseur 1 : attaque lente/moyenne pour le punch, 3–6 dB de réduction de gain sur les pics.
  4. De-esseur : bande large 5–8 kHz ; réduisez seulement ce que vous entendez.
  5. Saturation (mélange faible) : densité, pas de distorsion ; égalisez le niveau de sortie.
  6. Compresseur 2 (sécurité) : plus rapide, 1–2 dB de réduction de gain pour attraper les pics.
  7. Égalisation de finition : petit plateau de présence/air si le micro est terne.
  8. Effets d'envoi : claquement mono, délai tempo, plaque/salle compacte, plus des effets créatifs pour les ad-libs.

III. Interprétation espagnole : accordage, synchronisation et diction

Accordage pour les voyelles espagnoles. Les voyelles espagnoles tenues sont pures ; un retune rapide peut sembler robotique si poussé. Utilisez un retune rapide pour les accroches, modéré pour les couplets ; ajoutez « humanize/transition » pour que les voyelles longues ne vacillent pas. Gardez la correction des formants activée pour préserver la couleur lors des changements de hauteur.

Diction et sifflantes. Les « S », « ch » et fricatives brillantes peuvent piquer dans les écouteurs. Réglez d'abord le de-esseur doucement ; si besoin, ajoutez un second de-esseur plus léger plus tard dans la chaîne. Évitez les boosts étroits au-dessus de 8 kHz — préférez un plateau large et petit.

Synchronisation du groove. Le swing dembow se situe entre droit et ternaire. Alignez les doubles dans ±10 ms ; tout écart plus large devient un chœur. Utilisez le gain de clip pour égaliser les syllabes fortes avant compression.

IV. Réglages pratiques (pas à pas)

  1. Étape de gain. Suivez les pics bruts autour de −12 à −8 dBFS. Ajustez les régions pour que la chaîne reçoive une entrée stable.
  2. Correction de hauteur. Réglez la tonalité/échelle. Retune rapide pour les phrases accrocheuses ; modéré pour les couplets. Humanisez à 20–40 %. Formants préservés.
  3. Égalisation soustractive. Filtre passe-haut 70–90 Hz ; supprimez la boue 200–350 Hz (creux large). Si le son nasal est proche de 1 kHz, creusez doucement. Gardez les coupures petites.
  4. Compresseur 1 (forme). 2:1–3:1 ; attaque 10–30 ms ; relâchement 80–200 ms ou auto ; 3–6 dB de réduction de gain sur les lignes fortes. Les consonnes doivent encore claquer.
  5. De-esseur. Commencez à 5–8 kHz ; bande large ; réduisez de 2–4 dB sur les S. Vérifiez avec des écouteurs.
  6. Saturation. Bande magnétique/triode ou transformateur propre. Mélangez à 5–10 %. Ajustez la sortie pour ne pas être trompé par le volume.
  7. Compressor 2 (safety). Faster, 1–2 dB GR to catch peaks when coros stack up.
  8. Presence polish. If needed: +0.5 dB at 3–4 kHz (wide bell). Air shelf +0.5–1 dB at 10–12 kHz for shine, not hiss.
  9. Space. Mono slap 80–120 ms; LPF the return ~6–8 kHz. Tempo delay 1/8 or 1/4 with low feedback; sidechain-duck the delay from the lead so repeats breathe between words.
  10. Automation. Lift the lead +0.5–1 dB into downbeats; dip FX during dense consonants so words stay readable.

V. Coros, dobles y ad-libs (the stack game)

Doubles (dobles). Two tight doubles on hooks thicken the center. High-pass slightly higher than the lead, more de-ess, and keep each double 6–9 dB below the lead. Pan subtly L/R if you want width, or stack center for thickness.

Coros (harmonies). Treat as a soft bed. Less saturation, more de-ess. If the stack clouds, dip 200–300 Hz a dB or two on the COROS bus. Add a darker plate/hall reverb with 20–60 ms pre-delay so the lead stays upfront.

Ad-libs (ad-libs en español o Spanglish). Personality lives here. Try band-pass “phone” effect (300 Hz–3 kHz), micro-pitch for spread, or a triplet echo on transitions. Pan off-center to leave the hook focal point in the middle.

Routing recap. Lead → LEAD bus; doubles/harmonies → COROS; ad-libs → ADLIB; all into Vocal Master. This speeds mixing and keeps decisions organized.

VI. Relation au beat : dembow & 808 sans conflits

Over a 2-track beat. Treat the beat as a MUSIC bus. Carve space at 2–4 kHz using a dynamic dip keyed to the lead. If the kick or 808 masks syllables, a narrow dynamic cut around 120–180 Hz (keyed to the vocal) cleans collisions. For clean deliverables later, learn how to export stems from Logic Pro so versions line up.

With stems. Group DRUMS, 808/BASS, MUSIC. Adjust 808 envelope so tails don’t smear words. Use sidechain only as flavor; too much pumping distracts from the lyric.

Delays that groove. Many Latin trap hooks love a short stereo 1/8 with very low feedback, or a mono slap that clicks with the dembow. Filter the return; let the words lead, not the echoes.

VII. Deux exemples de chaînes (stock uniquement et tiers)

Chaîne uniquement stock (n'importe quel DAW majeur) :

  1. Correction de hauteur : tonalité/échelle définies ; rapide pour les refrains, modéré pour les couplets ; humaniser 20–40 %.
  2. EQ : HPF 80 Hz ; large −2 dB à 250 Hz si boueux ; léger +0,5 dB à 3,5 kHz si terne.
  3. Compresseur 1 : 2:1 ; attaque 20 ms ; relâchement 120 ms ; 3–5 dB de réduction de gain.
  4. De-esseur : 6–8 kHz, large ; réduire de 2–4 dB sur les S.
  5. Saturation : chaud/bande, mix 5–10 %.
  6. Compresseur 2 : plus rapide, 1–2 dB de réduction de gain.
  7. Polissage EQ : shelf +0,5–1 dB à 10–12 kHz si le micro est sombre.
  8. Envois : slap mono 90–110 ms ; delay tempo 1/8 ; plate courte (0,7–1,2 s) avec HPF/LPF sur le retour.

Saveur tierce (exemple) :

  1. Auto-Tune / Melodyne : rapide pour les refrains, musical pour les couplets ; préservez les formants.
  2. FabFilter Pro-Q 3 : HPF 80 Hz ; notch dynamique à 250 Hz sur phrases fortes.
  3. LA-2A / Opto : corps doux et musical.
  4. Contrôle de résonance style Sooth : léger dans 4–8 kHz.
  5. Saturation style analogique (mix faible).
  6. Compresseur style 1176 : rapide, 1–2 dB de réduction de gain sur les pics.
  7. EQ Air (style Maag) : +0,5–1 dB à 10–12 kHz si nécessaire.
  8. FX : EchoBoy slap + croche ; Valhalla Plate décroissance courte, retours filtrés.

VIII. Loudness, marge et livraison

Pendant le mixage. Gardez les pics vocaux bruts entre −12 et −8 dBFS. Après votre chaîne, laissez de la marge. Ne mettez pas de limiteur dur sur le bus mix. Votre mix final doit culminer autour de −3 dBFS avec un vrai pic ≤ −1,0 dBTP. La loudness appartient au mastering, pas au mixage vocal.

Export final. Exporte en WAV 24 bits à la fréquence d'échantillonnage de la session. Fournissez un prémaster propre pour le mastering. Si vous souhaitez une loudness cohérente, prête pour les plateformes, et un ensemble d'alternatives étiquetées (instrumental, a cappella, clean/radio), réservez des services de mastering basés sur des notes. Besoin d'aide pour finir le mix ou équilibrer le beat et les couches ? Des services de mixage professionnels collaboratifs peuvent finaliser pendant que vous vous concentrez sur l'écriture.

IX. Corrections rapides (problèmes courants, remèdes rapides)

  • Aigus agressifs au casque : élargissez la bande de de-ess ; réduisez de 0,5 dB les 8–10 kHz sur le lead ; retours de delay passe-bas à ~6 kHz.
  • Voix trop fine dans les refrains : réduisez le HPF de quelques Hz ; ajoutez +1 dB à 160–220 Hz (large) ; mélangez 10–20 % de saturation parallèle.
  • Mots perdus sous le 808 : notch dynamique sur le 808 autour de 120–180 Hz keyé depuis le lead ; petite baisse de 2–4 kHz sur le bus MUSIC quand le vocal parle.
  • Accordage robotique : retune lent légèrement ; augmentez humanize/transition ; assurez-vous que les formants sont préservés.
  • Opacité des couches : sur le bus COROS, −1 à −2 dB à 250 Hz (large), plus de de-ess, réverbération plus sombre.

X. Flux de travail qui termine les chansons

Enregistrez un modèle vocal avec les bus LEAD, COROS et ADLIB plus les envois slap, tempo delay, plate et « FX ». Créez une petite playlist de référence à partir de morceaux de trap latin/reggaetón en lesquels vous avez confiance. Travaillez à un niveau de monitoring stable. Faites de petits ajustements. Laissez l'arrangement et les couches créer de la dynamique entre les sections.

Post précédent Prochain article

Articles Similaires

How to Use Vocal Presets in Studio One

Comment utiliser les préréglages vocaux dans Studio One

Dans Studio One, un « préréglage vocal » est une chaîne de canal réutilisable — EQ, compression, de-essing, couleur tonale, délai et réverbération — que vous pouvez charger en une seule opération. Ce guide montre comment choisir et charger des préréglages (FX Chains et Préréglages de piste), régler un gain sain, adapter le ton à votre micro, router les envois, automatiser les scènes et sauvegarder des versions selon le rôle pour lead, doublures, harmonies et ad-libs. Si vous voulez un tremplin accordé, parcourez les préréglages vocaux Studio One conçus à cet effet, puis affinez les seuils et les envois pour votre voix et votre pièce. I. Ce qu'est un « préréglage vocal » dans Studio One Studio One vous propose plusieurs conteneurs de préréglages qui facilitent le chargement et la réutilisation des chaînes vocales : Préréglage FX Chain — une pile d'inserts sauvegardée avec contrôles Macro (strip de canal en un clic). Préréglage de piste — rappelle les inserts, l'ordre, l'I/O, la couleur et les envois pour une piste (Studio One 6+). Modèle de chanson — ouvre toute une session « prête pour le studio » (pistes + pistes FX pré-câblées). Préréglages d'appareil — réglages par plug-in (Pro EQ³/Pro EQ², Compresseur, De-Esser, Analog Delay, Room Reverb/OpenAIR, etc.). Charger un préréglage est la première étape. La deuxième étape consiste à adapter le niveau d'entrée, la quantité de de-ess, la présence, l'air et l'équilibre FX à votre voix et à la chanson. II. Pré-vol (pour que les presets fonctionnent) Liste de contrôle pré-vol Appareil audio & tampon : tampon plus petit (64–128) pendant l'enregistrement ; augmentez-le ensuite pour le mixage. Taux de session : 44,1 kHz pour la musique (48 kHz si livraison pour vidéo). Cible d'entrée : chantez à niveau de performance ; visez des pics bruts autour de −12 à −8 dBFS avant tout insert. Disposition des pistes : une piste audio nommée Lead Vox et deux pistes FX (A = Slap, B = Plate). Filtre anti-pop & distance : 10–20 cm du micro ; restez constant pour stabiliser le ton. III. Charger un preset vocal (quatre voies fiables) 1) Préréglage FX Chain (le plus rapide, prêt pour macro) Ouvrez le Browser (F5) → Effects → FX Chains → faites glisser votre chaîne sur la piste Lead Vox. Cliquez sur le panneau Macro (icône clé) pour afficher les contrôles Trim, De-Ess, Body, Presence, Air et FX. Enregistrez votre copie de travail (clic droit sur l'en-tête du canal → Enregistrer la chaîne FX) sous Lead — Clean (VotreNom). 2) Preset de piste (piste + envois en un seul geste) Cliquez droit sur l'en-tête de piste → Appliquer le preset de piste… (ou glissez depuis le Navigateur → Presets de piste). Réglez l'entrée, armez et écoutez. Vos inserts et envois se chargent ensemble. 3) Modèle de chanson (prêt à démarrer) Nouvelle chanson → choisissez votre modèle « Vocal Starter » avec Lead/Doubles/Harmonies/Ad-libs et canaux FX Slap/Plate. Réglez les entrées et enregistrez ; tout le reste est préconfiguré. 4) Glisser-déposer les presets d'appareils Dans le Navigateur, glissez les presets d'appareils (Pro EQ³, Compresseur, De-Esser, etc.) dans des emplacements d'insertion vides pour construire une chaîne, puis Enregistrez la chaîne FX. IV. Gain staging : faire ou défaire Préampli interface avant tout : réglez le préampli micro pour que les pics non traités atteignent −12 à −8 dBFS. Gain Clip / Gain Événement : ajustez légèrement les phrases fortes/faibles (±2–3 dB) avant compression ; ajoutez de courts fondus aux points d'édition. Cible Comp A : visez ~3–5 dB de réduction de gain sur les phrases (ratio 2:1–3:1 ; attaque 10–30 ms ; relâchement 80–160 ms). Ne compressez pas constamment de 10–12 dB. Pic post-chaîne : maintenez les pics de piste autour de −6 à −3 dBFS ; laissez la loudness pour le mastering. Égalisation de niveau A/B : gardez un Gain/Trim final en fin de chaîne pour que la comparaison des presets ne soit pas faussée par le « plus fort gagne ». V. Cinq réglages que vous toucherez sur chaque chanson De-Ess (6–8 kHz) : tournez jusqu'à ce que les écouteurs arrêtent de se plaindre ; arrêtez avant que les consonnes ne deviennent floues. Corps (120–200 Hz) : ajoutez de la chaleur si c'est fin ; si la cabine est étouffée, réduisez plutôt 250–350 Hz. Présence (3–4 kHz) : légère et large augmentation seulement si la diction est masquée. Si les charlestons/claps sont brillants, sculptez le rythme plutôt que de booster la voix. Air (10–12 kHz) : micro étagère uniquement après que les sifflantes soient calmées. Mélange FX : slapback 90–120 ms + plate courte 0,7–1,0 s (pré-délai 20–50 ms). Couplets plus secs ; refrains ouverts. VI. Lead vs. stacks : créez une « famille », pas des clones Lead : centre mono-vrai ; élargisseurs minimaux ; ajustez le volume pour faire avancer l'histoire. Doubles L/R : HPF plus élevé que Lead ; un peu plus de de-ess ; baisse de −6 à −9 dB en dessous ; micro-pan L/R ; éviter les élargisseurs de chorus qui s'effondrent en mono. Harmonies : EQ plus sombre ; plus large que les doubles ; optionnel +0,5–1 dB près de 5 kHz pour la brillance uniquement si nécessaire. Ad-libs : bande passante étroite (HPF ~200 Hz, LPF ~8–10 kHz) ; panoramique latéral ; échos courts sur les transitions. Enregistrez une chaîne FX ou un preset de piste par rôle — Lead — Clean, Double — Tight, Harmony — Wide, Ad-Lib — Phone — pour un rappel instantané et cohérent. VII. Temps & espace : les canaux FX font le gros du travail Créez deux canaux FX : A = Slap (Delay Analogique ou Beat Delay), B = Plate (Réverbération de salle / IR plate OpenAIR). Retours de filtre : insérez Pro EQ³ sur chaque canal FX ; HPF ~150 Hz, LPF ~6–7 kHz pour que les queues ne sifflent jamais sur les écouteurs. Astuce de ducking : insérez un compresseur sur le canal FX Slap ; sidechain depuis Lead ; attaque/relâchement rapides ; ~1–2 dB de réduction de gain pour que les échos s'épanouissent dans les silences. Automatisation des envois : +1–2 dB dans les hooks ; baissez dans les couplets denses ; gardez les queues filtrées. VIII. Contrôles Macro (chaînes FX = votre channel strip) Ouvrez l'éditeur de chaîne FX → Contrôles Macro. Créez des boutons : Trim, De-Ess, Body, Presence, Air, FX. Mappez chaque bouton au paramètre clé (par ex., quantité de De-Esser, étagères Pro EQ, envois Delay/Réverb). Définissez des plages utiles pour qu'un quart de tour fasse quelque chose de musical, pas extrême. Enregistrez la chaîne FX pour que chaque session charge votre « channel strip » en un clic. IX. Chaîne « sûre » stock (reconstruisible partout) Pro EQ³/Pro EQ² (premier) : HPF 80–100 Hz ; large −1 à −2 dB à 250–350 Hz si son boîteux ; encoche serrée près de 1 kHz si nasal. Compresseur (Comp A, forme) : ratio 2:1–3:1 ; attaque 10–30 ms ; relâchement 80–160 ms ; ~3–5 dB de réduction de gain sur les phrases. De-Esser : centre ~6–8 kHz ; réduisez jusqu'à ce que les S/T/SH soient confortables sur les écouteurs. Compresseur (Comp B, capteur) : plus rapide, 1–2 dB de réduction de gain pour stabiliser les niveaux d'envoi et les pics. Couleur (optionnel) : Bouton de saturation style Softube (si installé) ou saturation stock ; mix très faible ; sortie ajustée. EQ Pro (polissage) : +0,5–1 dB large à 3–4 kHz seulement si la diction est masquée ; petite étagère 10–12 kHz en dernier. Envois : Delay analogique/beat pour slap ; réverbération de salle/plateforme OpenAIR ; retours de filtre. Enveloppez en tant que chaîne FX ; ajoutez des contrôles Macro ; enregistrez comme Lead — Stock Clean (S1) ; créez des variantes plus légères/lourdes par chanson. X. Audition rapide (sans tromper vos oreilles) Bouclez une phrase de 10 à 20 s avec des mots calmes et forts. Gardez un Gain final à la fin de la chaîne pour égaliser le niveau ; inversez les chaînes FX ou les presets de piste depuis le navigateur. Choisissez ce qui se traduit sur les écouteurs/téléphone, pas seulement l'option la plus brillante. XI. Survie du beat deux pistes (charlestons brillants, subs lourds) Quand l'instrumental est un fichier stéréo, réduisez les collisions au lieu de « plus brillant » sur la voix : Baisse médium sur le temps (dynamique) : insérez un Pro EQ sur le bus instrumental ; créez une cloche douce autour de 3 kHz ; sidechaînez un Compresseur à la voix et liez (ou automatisez) la bande EQ pour −1–2 dB seulement pendant que la voix parle. Contrôle des éclaboussures : gardez l’Air du Lead conservateur ; le LPF revient vers ~6–7 kHz si les charlestons sont glacés. Vérification mono : sommez temporairement le chemin de monitoring ; l'histoire doit toujours passer sur un haut-parleur de téléphone. XII. Enregistrement vs mixage : quoi imprimer Enregistrez sec, écoutez humide : écoutez via le préréglage sur le Lead mais enregistrez une prise propre. Si un collaborateur a besoin de « l'ambiance démo », envoyez le Lead vers une piste PRINT et enregistrez une sécurité humide (Lead_Wet). Engagez tard : exportez/geler les FX lourds vers la fin ; conservez une piste audio _FXPRINT pour rappel. XIII. Automatisation qui vend la ligne (micro, pas macro) Automations de volume : +0,5–1 dB sur les temps forts ; −0,5 dB sur les virelangues. Seuil de de-essing : un peu plus serré sur les syllabes claires ; plus lâche sur les phrases sombres. Chorégraphie des FX : montez Slap/Plate dans les refrains ; baissez-les dans les couplets ; gardez les queues filtrées. XIV. Organisation & rappel (minutes maintenant, heures plus tard) Noms qui trient : Lead — Propre, Lead — Air+, Rap — Punch, Harmonie — Large, Ad-Lib — Téléphone. Un par rôle : des Chaînes FX/Préréglages de Piste séparés pour Lead/Doubles/Harmonies évitent les empilements excessifs de dé-essing ou un centre trop brillant. Modèle : conservez un Modèle de Chanson « Starter — Vocals (Studio One) » avec pistes et canaux FX ; commencez chaque chanson à partir de celui-ci. XV. Dépannage (problème → action ciblée) S sifflants après ajout d'Air : augmentez légèrement le De-Esser ; réduisez l'Air d'environ 0,5 dB ; filtre passe-bas des retours vers ~6–7 kHz. La voix est noyée sous le 808 : gardez les couplets plus secs ; ajoutez une légère montée de Présence ; appliquez une subtile baisse de 2–4 kHz sur le temps pendant les phrases. Clics ou craquements : augmentez la taille du buffer pendant le mixage ; désactivez le suréchantillonnage lourd jusqu'à l'export ; fermez les applications en arrière-plan. Le préréglage sonne différemment à l'export : vérifiez la qualité/les modes de suréchantillonnage ; évitez la saturation du master ; exportez au taux de session. La chaîne semble « morte » sur votre micro : adoucissez le de-ess ; réduisez les coupures des bas-médiums ; un léger gain de 150–180 Hz peut restaurer le coffre sans boue. Les niveaux sautent lors des tests A/B : égalisez les sorties avec un Gain final ; le plus fort gagne l'oreille de manière injuste. XVI. En savoir plus (prochaine meilleure étape) Les transitions sont plus fluides lorsque les stems sont propres et cohérents. Ce guide sur comment exporter les stems depuis Studio One étape par étape montre la nomination, les débuts et fins qui s'ouvrent proprement partout. XVII. Plan d'action rapide (copiable) Chargez une Chaîne FX ou un Préréglage de Piste ; réglez l'entrée pour que les pics bruts atteignent −12 à −8 dBFS ; le Comp A applique une compression douce de 3–5 dB. Dé-essez vers un son « doux-brillant », ajoutez une toute petite Présence seulement si la diction est masquée ; gardez l'Air conservateur. Routage du Slap/Plate sur les canaux FX ; filtrez les retours ; baissez le Slap du Lead ; automatisez les envois vers les refrains. Enregistrez des versions basées sur les rôles (Lead, Doubles, Harmonies, Ad-libs) ; conservez un Modèle de Chanson. Rendez les versions brutes avec marge de manœuvre ; gardez le master non saturé ; laissez la loudness pour le mastering. Bien utilisés, les préréglages vocaux sont des raccourcis fiables, pas des béquilles. Gardez une bonne marge de manœuvre, faites de petits ajustements, automatisez l'essentiel, et votre voix sera mise en avant sans agressivité, chanson après chanson. Pour un démarrage rapide adapté à ce DAW, prenez les préréglages vocaux Studio One sélectionnés et verrouillez vos propres versions « meilleures adaptées » pour des résultats cohérents et reproductibles.

Apprendre encore plus
Use Vocal Presets in Pro Tools: Full Guide

Utiliser les Préréglages Vocaux dans Pro Tools : Guide Complet

Dans Pro Tools, un préréglage vocal est un chemin de signal prêt à charger — EQ, compression, de-essing, coloration, délai et réverbération — sauvegardé en tant que préréglage de piste, préréglage de plug-in ou modèle complet de session. Ce guide vous accompagne pour importer ces préréglages dans une session, calibrer l'entrée, façonner le ton avec quelques gestes décisifs, router les effets à la manière moderne, et garder des recettes séparées pour le lead, les doublures, les harmonies et les ad-libs. Si vous souhaitez un coup de pouce conçu pour ce DAW, essayez les préréglages vocaux Pro Tools sélectionnés, puis ajustez les seuils et les envois à votre voix. I. Préréglages dans Pro Tools : ce que vous pouvez réellement sauvegarder Pro Tools vous offre quelques blocs de construction qui couvrent la plupart des flux de travail : Préréglages de piste — stockez les inserts, leur ordre, l'E/S, les envois, et même la couleur. Rappelez-les depuis la plaque de nom de piste ou lors de la création d'une nouvelle piste. Préréglages de plug-in — états d'appareils AAX (EQ, compresseurs, de-essers, délais, réverbérations) que vous pouvez combiner dans n'importe quelle chaîne. Modèles de session — ouvrez directement un environnement prêt pour le chant (pistes + retours FX) en un clic. Importer des données de session — sélectionnez une piste vocale accordée (et ses bus) d'une autre session et insérez-la dans votre session actuelle. Le chargement est la première étape. La deuxième étape — souvent sautée — est l'adaptation du gain, du contrôle des sifflantes, de la présence et de l'ambiance au chanteur et à la chanson. II. Préparez la scène (liste de contrôle courte) Avant d'appuyer sur enregistrer Moteur de lecture : choisissez votre interface ; 64–128 échantillons pendant l'enregistrement, puis augmentez pour le mixage. Taux d'échantillonnage : 44,1 kHz pour la plupart des sorties (utilisez 48 kHz lorsque le projet est destiné à la vidéo). Entrée saine : chantez à un niveau de performance et visez −12 à −8 dBFS sur le compteur d'entrée brut. Disposition de départ : une piste audio nommée Lead Vox plus deux retours auxiliaires : A = Slap, B = Plate. Compteurs : si vous souhaitez voir le gain avant l'automatisation ou les envois, basculez le compteur de piste en pré-fader. III. Importer un préréglage dans la session (quatre chemins fiables) 1) Préréglages de piste (option vitesse) Dans la boîte de dialogue Nouveau Piste, choisissez Préréglage de piste et sélectionnez votre chaîne vocale ; ou Cliquez droit sur la plaque de nom de la piste → Rappeler le preset de piste… ; ou Ouvrez l'espace de travail (Option+I) et glissez un preset de piste sur la fenêtre Édition/Mixage. Enregistrez immédiatement votre version (ex. Lead — Clean • VotreNom) pour que les ajustements ultérieurs ne remplacent pas l'original. 2) Importer les données de session (récupérer une piste avec sa configuration) Fichier → Importer → Données de session… et choisissez une session donneuse avec une voix de confiance. Activez le Lead accordé et ses retours FX ; si vous remplacez une piste temporaire, utilisez « Faire correspondre les pistes par nom ». 3) Modèle de session (ouverture prêt à enregistrer) Créer à partir du modèle → choisissez votre « Vocal Starter » (Lead, Doubles L/R, Harmonies, Ad-libs, Slap/Plate). Réglez l'entrée Lead, armez, et c'est parti — les bus sont déjà câblés. 4) Presets de plug-in (remplacements chirurgicaux) Sur la piste vocale, chargez les outils AAX standards (EQ3 7-Band, Dyn3 Comp/Lim, Dyn3 De-Esser, Mod Delay III, D-Verb/Space) ou vos favoris tiers. Enregistrez les presets d'appareils qui fonctionnent ; plus tard, regroupez-les dans un preset de piste pour un rappel en un clic. IV. Calibrez le signal (pourquoi votre preset fonctionne soudainement) Préampli, puis inserts : réglez l'interface pour que les pics non traités se situent entre −12 et −8 dBFS. Premiers soins Clip Gain : domptez les mots criés et relevez les chuchotements avant la compression (±2–3 dB suffit généralement). Ajoutez des fondus courts pour que les montages soient invisibles. Point idéal du compresseur A : visez environ 3–5 dB de réduction de gain sur les phrases (2:1–3:1, attaque 10–30 ms, relâchement 80–160 ms). Une compression constante et forte rend le de-essing plus difficile. Après la chaîne : maintenez les pics post-FX autour de −6 à −3 dBFS. Le loudness est une décision de mastering, pas d'enregistrement. Comparaisons équitables : ajoutez un Trim/Gain à la fin de la chaîne pour que les tests A/B ne soient pas gagnés par le « plus fort ». V. Cinq mouvements qui façonnent 90 % d'une voix Sibilance : réglez la bande de de-esser près de 6–8 kHz ; ajustez juste assez pour que les écouteurs se détendent mais que les consonnes restent audibles. Poids bas-médium : ajoutez une touche à 120–200 Hz si le chanteur semble mince ; si une résonance de cabine apparaît, réduisez plutôt 250–350 Hz. Voie de présence : un léger gain large autour de 3–4 kHz seulement quand les mots se cachent. Si les cymbales sont déjà brillantes, sculptez le rythme plutôt que de forcer le vocal. Air : petit shelf à 10–12 kHz après que les sifflantes soient maîtrisées. Space : slapback autour de 90–120 ms et une plaque courte (0,7–1,0 s, pré-délai 20–50 ms). Gardez les couplets plus secs ; laissez les refrains s'épanouir. VI. Un chanteur, plusieurs pistes : gardez chaque tâche sur ses propres rails Lead : mono-solide et stable au centre ; la largeur se trouve ailleurs. Automatisez les phrases pour que l'histoire ne baisse jamais. Doubles L/R : passe-haut plus élevé que le Lead, dé-ess légèrement plus fort, placés 6–9 dB en dessous ; micro-pan gauche/droite ; évitez les élargisseurs de chœur qui s'effondrent en mono. Harmonies : plus sombres que les doubles et plus larges ; si elles disparaissent, un léger polissage à 5 kHz suffit. Ad-libs : bande passante réduite (HPF ~200 Hz, LPF 8–10 kHz), panoramique décalé, avec de courts lancers sur les transitions. Sauvegardez un préréglage de piste par rôle (Lead — Clean, Double — Tight, Harmony — Wide, Ad-Lib — Phone) pour un rappel instantané et cohérent. VII. Ambiance à la manière moderne : deux aux, beaucoup de contrôle Créez Aux A = Slap (Mod Delay III) et Aux B = Plate (D-Verb ou Space). Filtrez les deux retours avec l'EQ : HPF ~150 Hz, LPF ~6–7 kHz pour que les queues ne sifflent jamais sur les petits haut-parleurs. Ajoutez un compresseur sur l'aux Slap keyé depuis le Lead (attaque/relâchement rapide, environ 1–2 dB de réduction de gain). L'écho apparaît dans les intervalles au lieu de s'empiler sur les mots. Écrivez des rides d'envoi simples : +1–2 dB dans les refrains, réduisez dans les couplets denses. VIII. Boîte à outils standard qui voyage partout EQ3 7-Bandes (premier) : passe-haut 80–100 Hz ; coupure douce et large à 250–350 Hz si son boîteux ; petite encoche près de 1 kHz seulement si nécessaire. Dyn3 Comp/Lim (Comp A) : 2:1–3:1, attaque 10–30 ms, relâchement 80–160 ms ; réduisez de 3–5 dB sur les phrases. Dyn3 ou Avid De-Esser : focalisez-vous autour de 6–8 kHz ; utilisez vos oreilles, pas les mètres. Dyn3 Comp/Lim (Comp B) : "catcher" plus rapide pour 1–2 dB sur les pics ; stabilise le niveau d'envoi. Couleur (goût) : AIR Lo-Fi ou Distorsion à très faible mix pour la densité ; ajustez la sortie pour que le « plus fort » ne vous trompe pas. EQ3 (polissage) : large +0,5–1 dB près de 3–4 kHz si la diction reste cachée ; petit shelf d'air en dernier. Emballez ce qui précède en un preset de piste clairement étiqueté — Lead — Stock Clean (PT) — et créez des variantes plus légères/lourdes pour différentes chansons. IX. Évaluez rapidement les presets sans vous leurrer Bouclez une section de 10–20 s avec des mots doux et forts. Gardez un Trim/Gain à la fin pour égaliser le niveau ; changez les presets de piste ou les piles de plug-ins. Choisissez ce qui se traduit sur écouteurs et téléphone, pas seulement l'option la plus brillante en régie. X. Si le beat est un seul fichier stéréo (charleston serré, gros subs) Laissez le vocal emprunter de l'espace : sur le bus instrumental, liez une légère baisse 2–4 kHz à un compresseur sidechainé déclenché par le vocal — seulement 1–2 dB pendant que le chanteur parle. Confort des aigus : gardez le souffle du Lead modéré ; filtrez en passe-bas les retours d'effets si les cymbales sifflent déjà. Vérification mono : effondrez brièvement les moniteurs ; les paroles doivent rester intelligibles sur un haut-parleur de téléphone. XI. Éditez d'abord, mixez moins : comping & Clip Gain Playlists : construisez un composite propre qui favorise la diction et l'émotion. Préformez la dynamique : de rapides ajustements de Clip Gain (±1–2 dB) lissent la montée pour que les compresseurs travaillent moins durement. Respirations : réduisez les souffles évidents ; gardez les naturels — ils marquent la phraséologie. XII. Que graver (et quand) Enregistrez sec tout en surveillant humide. Capturez le Lead propre ; si quelqu'un a besoin du « vibe démo », envoyez le Lead vers une piste PRINT et enregistrez aussi une sécurité humide (Lead_Wet). Geler ou Committer les effets lourds près de la ligne d'arrivée, et gardez une piste _FXPRINT pour rappel. XIII. Petite automatisation, grand résultat Montées de niveau : +0,5–1 dB sur les temps forts ; petites baisses sur les virelangues. Seuil de de-esser : un peu plus serré pour les syllabes claires, plus lâche pour les phrases sombres. Chorégraphie des effets : poussez Slap/Plate dans le refrain ; reculez pour les couplets denses ; gardez les retours filtrés. XIV. Gardez votre bibliothèque ordonnée (votre futur vous remerciera) Noms qui trient : Lead — Propre, Lead — Air+, Rap — Punch, Harmonie — Large, Ad-Lib — Téléphone. Un preset par piste : Lead/Doubles/Harmonies ont chacun un preset de piste dédié pour éviter de trop dé-esser les couches ou d'éclaircir accidentellement le centre. Modèle de session : gardez un « Vocal Starter (PT) » avec pistes et aux Slap/Plate ; commencez chaque chanson à partir de celui-ci. XV. Dépannage : corrections ciblées L'air ajoute de la dureté : réduisez l'étagère d'environ 0,5 dB, relevez légèrement le de-esser, et appliquez un filtre passe-bas sur les retours autour de 6–7 kHz. Voix enterrée par le 808 : asséchez les envois dans les couplets, ajoutez un soupçon de présence, et automatisez une légère baisse des médiums sur le temps pendant les phrases. Cliquements/crépitements : augmentez la mémoire tampon pour le mixage ; désactivez le look-ahead/les analyseurs lourds jusqu'à l'export ; fermez les applications en arrière-plan. Le preset sonne différemment à l'export : vérifiez les options de qualité/suréchantillonnage, évitez la saturation du master, et exportez au taux de session. La chaîne semble plate sur votre micro : réduisez les coupures des bas-médiums, adoucissez le de-esser, et essayez un léger gain de 150–180 Hz pour le coffre sans boue. Biais A/B : utilisez le Trim/Gain final pour que la loudness ne décide pas du gagnant. XVI. Plan de jeu en une page Rappelez un preset de piste et calibrez l'entrée pour que les pics bruts soient entre −12 et −8 dBFS ; le Comp A glisse à environ 3–5 dB de réduction. Façonnez la sibilance → le corps → la présence → l'air avec de petits mouvements larges ; gardez les effets subtils dans les couplets. Envoyez aux aux Slap/Plate, filtrez les retours, et faites un sidechain-duck du Slap par rapport au Lead. Stockez des presets de piste spécifiques au rôle (Lead, Doubles, Harmonies, Ad-libs) et utilisez un modèle de session. Imprimez proprement, gardez de la marge, et laissez la loudness pour le mastering. Utilisés avec intention, les presets sont un raccourci précis comme au laser — pas une béquille. Gardez une marge généreuse, faites des mouvements mesurés, automatisez les quelques moments qui comptent, et la voix se placera en avant sans rugosité ni éclat. Lorsque vous voulez des chaînes conçues pour cet écosystème exact, commencez par les modèles Pro Tools et verrouillez vos propres versions adaptées pour des résultats reproductibles.

Apprendre encore plus
How to Use Vocal Presets in Mixcraft

Comment utiliser les préréglages vocaux dans Mixcraft

Dans Mixcraft, un « preset vocal » est une chaîne d'effets réutilisable — EQ, compression, de-essing, couleur tonale, délai et réverbération — que vous pouvez charger sur une piste en une seule opération. Ce guide montre comment choisir et charger le bon preset, régler un gain sain, façonner le ton, router les envois, automatiser les scènes et sauvegarder des versions adaptées aux rôles pour lead, doubles, harmonies et ad-libs. Vous voulez un démarrage rapide ?  I. Ce qu'est un « preset vocal » dans Mixcraft Mixcraft prend en charge plusieurs conteneurs de presets qui facilitent le chargement et la réutilisation des chaînes vocales : Preset de chaîne d'effets — une pile d'inserts sauvegardée (ordre + réglages) que vous pouvez appliquer à n'importe quelle piste audio. Modèle de piste — une piste audio sauvegardée avec sa chaîne, son routage, sa couleur et ses envois (ex. Slap/Plate). Idéal quand vous voulez une piste complète en un clic. Modèle de projet — une session de départ avec des pistes (Lead, Doubles, Harmonies, Ad-libs) et des pistes Send déjà configurées. Utiliser un preset, c'est plus que le charger — vous adapterez le niveau d'entrée, le de-essing, la présence, l'air et l'équilibre des FX à votre voix et chanson. II. Pré-vol (pour que les presets fonctionnent) Liste de contrôle pré-vol Périphérique audio & tampon : sélectionnez votre interface ; 64–128 échantillons pour le suivi, augmentez plus tard pour le mixage. Taux de session : 44,1 kHz pour la musique (48 kHz si livraison pour vidéo). Cible d'entrée : chanter à un volume de performance ; viser des pics bruts autour de −12 à −8 dBFS avant tout FX. Disposition des pistes : commencez avec une piste audio nommée Lead Vox plus deux pistes Send (A = Slap, B = Plate). Filtre anti-pop & distance : 10–20 cm du micro ; gardez une posture constante pour stabiliser le ton. III. Charger un preset vocal (quatre voies fiables) 1) Preset de chaîne d'effets (le plus rapide) Sélectionnez votre piste Lead Vox → ouvrez la fenêtre FX. Chargez une chaîne d'effets depuis le menu des presets (ou glissez-la depuis le Navigateur vers la zone FX). Confirmez l'ordre : EQ → Comp A → De-Ess → (Color/Sat) → Comp B (attrapeur) → Utility. Sauvegardez immédiatement votre copie de travail avec un nom clair (ex. Lead — Clean (VotreNom)). 2) Modèle de piste (piste + envois en un seul geste) Clic droit dans la liste des pistes → Insérer une piste depuis un modèle → choisissez votre modèle vocal. Réglez l'entrée de la piste sur votre canal micro ; armez et écoutez. 3) Modèle de projet (prêt à démarrer à chaque fois) Fichier → Nouveau Projet → choisissez votre modèle « Vocal Starter » (Lead/Doubles/Harmonies/Ad-libs + envois Slap/Plate). Réglez les entrées et enregistrez ; tout le reste est pré-câblé. 4) Glisser-déposer depuis le Navigateur Gardez un dossier _Presets/Vocals dans le Navigateur ; glissez une chaîne sur la piste quand nécessaire. IV. Gain staging : faire ou défaire Préampli micro en premier : réglez l'interface pour que les pics non traités atteignent −12 à −8 dBFS. Réglage d'entrée dans Comp A : utilisez l'entrée/réglage de la chaîne pour atteindre une réduction de gain d'environ 3–5 dB sur les phrases (ratio 2:1–3:1 ; attaque 10–30 ms ; relâchement 80–160 ms). Ne compressez pas constamment de 10–12 dB. Après le rack : gardez les pics autour de −6 à −3 dBFS ; la loudness intervient plus tard dans le mastering. Égalisation du niveau A/B : ajoutez un réglage final/utilitaire pour que les comparaisons de presets ne soient pas biaisées par le « plus fort gagne ». V. Cinq réglages que vous toucherez sur chaque chanson De-Ess (6–8 kHz) : tournez jusqu'à ce que les écouteurs arrêtent de se plaindre ; arrêtez avant que les consonnes ne deviennent floues. Corps (120–200 Hz) : ajoutez de la chaleur si c'est fin ; si la cabine sonne « boîteuse », réduisez plutôt 250–350 Hz. Présence (3–4 kHz) : légère et large augmentation seulement si la diction est masquée. Si les charlestons/claps sont brillants, sculptez le rythme plutôt que de booster la voix. Air (10–12 kHz) : micro étagère uniquement après que les sifflantes soient calmées. Équilibre FX : slapback 90–120 ms et plaque courte 0,7–1,0 s (pré-délai 20–50 ms). Couplets plus secs ; refrains ouverts. VI. Lead vs. stacks : créez une « famille », pas des clones Lead : centre mono véritable ; élargissement minimal ; automatiser le volume pour faire avancer l'histoire. Doubles L/R : HPF plus élevé que le Lead ; un peu plus de de-ess ; baissez de −6 à −9 dB dessous ; micro-pan gauche/droite ; évitez les élargisseurs de chorus qui s'effondrent en mono. Harmonies : EQ plus sombre ; plus large que les doubles ; optionnel +0,5–1 dB près de 5 kHz pour la brillance uniquement si nécessaire. Ad-libs : bande passante étroite (HPF ~200 Hz, LPF ~8–10 kHz), panoramique latéral, courtes interventions sur les transitions. Enregistrez un préréglage par rôle—Lead — Clean, Double — Tight, Harmony — Wide, Ad-Lib — Phone—pour un rappel instantané et cohérent. VII. Temps & espace : les pistes d'envoi font le gros du travail Créez deux pistes Send : A = Slap et B = Plate. Colorez-les pour une identification rapide. Sur la piste A, ajoutez un court délai (≈90–110 ms), filtrez de 150 Hz à 6 kHz, faible rétroaction. Sur la piste B, ajoutez une plaque brillante (0,7–1,0 s) avec un pré-délai de 20–50 ms ; HPF/LPF sur le retour. Atténuez le Slap : placez un compresseur sur A, sidechain depuis le Lead ; attaque/relâchement rapides pour que les échos s'épanouissent dans les intervalles. Automatisez les envois : +1–2 dB dans les refrains ; baissez dans les couplets denses ; gardez les retours filtrés pour la traduction téléphonique. VIII. Chaîne « sûre » standard (reconstruisible partout) EQ (premier) : HPF 80–100 Hz ; large −1 à −2 dB à 250–350 Hz si son boîteux ; encoche étroite près de 1 kHz si nasal. Compresseur A (forme) : ratio 2:1–3:1 ; attaque 10–30 ms ; relâchement 80–160 ms ; ~3–5 dB de GR sur les phrases. De-Esser : centre ~6–8 kHz ; réduisez jusqu'à ce que les S/T/SH soient confortables sur les écouteurs. Compresseur B (attrapeur) : GR plus rapide de 1–2 dB pour stabiliser les envois et les pics. Couleur (optionnel) : saturation légère/bande magnétique ; sortie ajustée pour que le « plus fort » ne vous trompe pas. EQ (polissage) : +0,5–1 dB large à 3–4 kHz seulement si la diction est masquée ; petite étagère d'air en dernier. Délai & Réverbération (envois) : slap sur A ; plate sur B ; retours filtrés. Enveloppez-le comme une chaîne d'effets ; enregistrez sous Lead — Stock Clean (MX) et créez des versions plus légères/plus lourdes par chanson. IX. Audition rapide (sans tromper vos oreilles) Bouclez une phrase de 10–20 s incluant des mots calmes et forts. Gardez une retouche finale à la fin de la chaîne ; égalisez le niveau avant de juger. Basculez les préréglages de chaîne ; choisissez ce qui se traduit sur les écouteurs/téléphone, pas seulement l'option la plus brillante. X. Survie du beat deux pistes (hihats brillants, subs lourds) Sculptez, ne luttez pas : si l'instrumental est un fichier stéréo, coupez les petites superpositions au lieu d'« éclaircir » davantage les voix. Une légère baisse autour de 2–4 kHz sur le beat pendant les lignes vocales (via automation) fait ressortir les consonnes. Contrôle des éclaboussures : gardez l’Air du Lead conservateur ; le LPF revient vers ~6–7 kHz si les charlestons sont glacés. Vérification mono : mono temporaire sur le master ; l'histoire doit toujours passer sur un haut-parleur de téléphone. XI. Enregistrement vs mixage : quoi imprimer Enregistrez sec, écoutez humide : écoutez via le préréglage sur la piste mais imprimez une prise propre. Si un collaborateur a besoin d'une « ambiance démo », routez le Lead vers une piste PRINT et enregistrez une sécurité humide (Lead_Wet). Engagez tard : figez ou rendez les FX lourds vers la fin ; conservez une piste audio _FXPRINT pour rappel. XII. Automatisation qui vend la ligne (micro, pas macro) Automations de volume : +0,5–1 dB sur les temps forts ; −0,5 dB sur les virelangues. Seuil de de-essing : un peu plus serré sur les syllabes claires ; plus lâche sur les phrases sombres. Chorégraphie des FX : montez Slap/Plate dans les refrains ; baissez-les dans les couplets ; gardez les queues filtrées. XIII. Organisation & rappel (minutes maintenant, heures plus tard) Noms qui trient : Lead — Propre, Lead — Air+, Rap — Punch, Harmonie — Large, Ad-Lib — Téléphone. Un par rôle : des chaînes séparées pour Lead/Doubles/Harmonies évitent les empilements excessifs de de-essing ou un centre trop brillant. Modèle : conservez un projet « Starter — Vocals (Mixcraft) » avec pistes et deux pistes Send. Dupliquez pour chaque nouvelle chanson. XIV. Dépannage (problème → action ciblée) Sibilances dures après ajout d'Air : augmentez légèrement le de-ess ; réduisez Air d'environ 0,5 dB ; filtre passe-bas des retours vers ~6–7 kHz. La voix disparaît sous le 808 : gardez les couplets plus secs ; ajoutez un léger gain de Présence ; réduisez le feedback du délai ; envisagez une petite coupure de 2–4 kHz sur le beat pendant les lignes. Le préréglage sonne différemment à l'export : vérifiez la qualité/latence du plug-in ; évitez la saturation du master ; exportez au taux de session. Clics ou craquements : augmentez la taille du buffer pour le mixage ; désactivez le suréchantillonnage lourd jusqu'au rendu ; fermez les applications en arrière-plan. La chaîne semble « morte » sur votre micro : adoucissez le de-ess ; réduisez les coupures des bas-médiums ; un léger gain de 150–180 Hz peut restaurer le coffre sans boue. Les niveaux sautent dans les tests A/B : égalisez les sorties avec un réglage final ; le plus fort gagne l'oreille de manière injuste. XV. Plan d'action rapide (copiable) Chargez une chaîne d'effets ou un modèle de piste ; réglez l'entrée pour que les pics bruts atteignent −12 à −8 dBFS ; le Comp A applique 3–5 dB de compression. Dé-essez vers un son « doux-brillant », ajoutez une toute petite présence seulement si la diction est masquée ; gardez l'Air conservateur. Routage de Slap/Plate sur les pistes Send ; filtrez les retours ; baissez le Slap du Lead ; automatisez les envois dans les refrains. Enregistrez des versions basées sur les rôles (Lead, Doubles, Harmonies, Ad-libs) ; conservez un modèle de projet. Rendez les versions brutes avec marge de manœuvre ; gardez le master non saturé ; laissez la loudness pour le mastering. Bien utilisés, les préréglages vocaux sont des raccourcis fiables, pas des béquilles. Gardez une bonne marge de manœuvre, faites de petits ajustements, automatisez l'essentiel, et votre voix sera en avant sans agressivité, chanson après chanson. Lorsque vous souhaitez partir de chaînes déjà réglées pour la pop moderne, le rap et le R&B, explorez les préréglages vocaux et verrouillez vos propres versions « meilleures adaptées » pour des sessions rapides et cohérentes.

Apprendre encore plus

Services de mixage

N'hésitez pas à consulter nos services de mixage et de mastering si vous avez besoin que votre chanson soit mixée et masterisée professionnellement.

Explorez maintenant

Préréglages Vocaux

Élevez vos pistes vocales sans effort avec les Préréglages Vocaux. Optimisés pour une performance exceptionnelle, ces préréglages offrent une solution complète pour obtenir une qualité vocale remarquable dans divers genres musicaux. Avec seulement quelques ajustements simples, vos voix se démarqueront par leur clarté et leur élégance moderne, faisant des Préréglages Vocaux un atout essentiel pour tout artiste d'enregistrement, producteur de musique ou ingénieur du son.

Explorez maintenant

BCHILL MUSIC

Salut ! Je m'appelle Byron et je suis producteur de musique professionnel et ingénieur du son spécialisé en mixage depuis plus de 10 ans. Contactez-moi pour vos services de mixage/mastering dès aujourd'hui.

SERVICES

Nous fournissons des services premium à nos clients, y compris des services de mixage conformes aux normes de l'industrie, des services de mastering, des services de production musicale ainsi que des modèles professionnels d'enregistrement et de mixage.

Services de mixage

Explorez maintenant

Maîtriser les Services

Maîtriser les Services

Préréglages vocaux

Explorez maintenant
Adoric Bundles Embed