Ed Sheeran-Style Vocals: Natural Intimacy & Lift

Voix à la manière d'Ed Sheeran : Intimité naturelle et élévation

par Byron Hill II dans Actualités

Les disques d'Ed Sheeran équilibrent l'intimité d'un salon avec des refrains de taille stade. La voix principale sonne proche et honnête, les couches s'élargissent sans flou, et les instruments acoustiques respirent autour de la voix. Ce guide cartographie la capture, la disposition de la session, la conception de la chaîne, l'espace, l'automatisation et la livraison pour que votre voix reste humaine à la distance du couplet et s'ouvre largement au refrain.

I. Objectif sonore : centre conversationnel, épanouissement du refrain

Nous voulons un centre mono solide avec un air doux, une sibilance contrôlée et un bas médium chaud. Les couplets sont intimes — comme si le chanteur était un pas plus près du micro. Les refrains gagnent en largeur et en élévation grâce aux doublures et harmonies, pas par une brillance exagérée.

  • Voie de présence : clarté douce dans la région 2,5–4 kHz ; évitez les boosts pointus.
  • Fenêtre d'air : un plateau modéré entre 10 et 12 kHz uniquement après que les sifflantes sont calmées.
  • Bande de corps : soutien entre 120 et 200 Hz ; évitez que 250–350 Hz ne devienne trouble avec les guitares.
  • Imagerie : la voix principale reste centrée et stable ; la taille vient des couches et des retours.

II. Plan de capture : bords doux, diction claire

Position du micro. 15–20 cm derrière un filtre anti-pop. Placez la capsule légèrement au-dessus de la ligne des lèvres et inclinez-la de 10–20° hors axe si votre micro est brillant. Cela réduit les bords S et les plosives avant le traitement.

Objectifs de niveau. Enregistrez des pics bruts autour de −12 à −8 dBFS pour que les transitoires survivent. Évitez une compression d'entrée lourde ; laissez la dynamique en mixage façonner la sensation.

Stratégie de prise. Enregistrez une piste principale « conversationnelle » pour les couplets et une prise légèrement plus projetée pour les refrains. Enregistrez des doublures précises ciblant les mots, des harmonies hautes/basses pour relever le refrain, et une couche de chuchotement souffleuse si la chanson penche vers la pop.

Compression et gain de clip. Créez un composite propre pour la voix principale. Domptez les plosives fortes avec le gain de clip avant la compression. Gardez les respirations musicales ; estompez uniquement les halètements distrayants.

Santé de la pièce. Un petit espace contrôlé vaut mieux qu'un grand. Pour une checklist rapide de studio qui aide la prise à se traduire, consultez ce guide du studio vocal à domicile.

III. Disposition de session : pistes qui évoluent du couplet au refrain

Organisez par fonction pour pouvoir ajouter de la taille sans perdre le focus.

  • Lead — narration principale ; les parties vocales et l'égalisation sont au centre ici.
  • Doubles (L/R) — unissons serrés sur mots/fin de ligne sélectionnés ; micro-panés.
  • Harmonies (Hi/Lo) — plus douces et larges que les doubles ; bas-médiums filtrés.
  • Chuchotement/Texture — couche aérienne pour les refrains ; très passe-haut et bande étroite.
  • Ad-libs — placés avec goût, pas constants ; plus dans les ponts ou le refrain final.
  • Bus Vocal — colle légère + de-ess partagé pour que les couches se lisent comme une seule voix.
  • Bus Guitare — grattés/picking ; modelage M/S doux pour l'espace autour du vocal.
  • Bus Beat/Claviers + Rail Sub — claviers/pads, et un rail bas séparé pour éviter les collisions par ducking.

IV. Chaîne principale : finition naturelle, zéro dureté

Les petits pas s'empilent bien. Laissez l'automation et les arrangements guider l'émotion.

  1. Contrôle de la hauteur. Réglez la tonalité/échelle. Les couplets préfèrent une vitesse modérée avec formants préservés ; les refrains peuvent être un peu plus serrés. Utilisez humanize/transition pour des voyelles naturelles.
  2. Égalisation soustractive. HPF 70–100 Hz selon besoin. Si une brume de cabine apparaît, creusez 250–350 Hz large (−1 à −2 dB). Détendez la nasalité avec une encoche étroite près de ~1 kHz seulement si nécessaire.
  3. Compresseur A (forme). 2:1–3:1 ; attaque 20–40 ms ; relâchement 80–170 ms ou auto. Visez 3–5 dB sur les phrases pour que les consonnes restent articulées sans serrage.
  4. De-esser large. Commencez vers 6–8 kHz avec une bande large ; ajustez avec des écouteurs. Gardez les S soyeux ; évitez le « zézaiement ».
  5. Couleur (mix bas). Bande magnétique/transformateur ou triode douce à 5–10 % de mélange pour la cohésion. Ajustez la sortie pour que le « plus fort » ne vous trompe pas.
  6. Compresseur B (sécurité). Action plus rapide pour attraper les pics de 1–2 dB et stabiliser les envois et l'imagerie centrale.
  7. Égalisation de finition. Si la diction reste cachée, ajoutez +0,5–1 dB à 3–4 kHz (large). Ajoutez une petite étagère à 10–12 kHz seulement après stabilisation des sifflantes.

V. Art du layering : doubles, harmonies et texture

Doubles. Utilisez-les avec précision—aux fins de ligne ou sur les mots clés. HPF un peu plus haut que le lead ; un peu plus de de-ess ; baissez de 6–9 dB. Micro-pan L/R pour la largeur sans artefacts de chorus.

Harmonies. Une au-dessus, une en-dessous pour les refrains. Pannez-les plus largement que les doublures et filtrez plus fermement les médiums bas pour garder le centre propre. Un léger relevé à 5 kHz (0,5–1 dB) sur les harmonies peut ajouter du scintillement sans aiguiser la voix principale.

Chuchotement/Texture. Très passe-haut (ex. 250–300 Hz) et bande limitée. Montez-le uniquement dans le refrain pour de l'excitation sans volume.

Choix pont/outro. Envisagez une harmonie unique centrée ou une octave empilée pour faire évoluer l'arc sans augmenter le niveau global.

VI. Conception de l'espace : intimité qui s'ouvre sur le refrain

Réflexions précoces pour la proximité. Petite salle mono courte (0,4–0,7 s) avec pré-délai de 20–40 ms. Retours HPF/LPF pour qu'ils soient perçus comme de l'air, pas de la boue ou du souffle.

Slap pour la dimension. Slap mono de 90 à 120 ms ; filtre ~150 Hz–6 kHz. Automatisez l'envoi à la hausse sur les mots d'entrée, à la baisse pendant les consonnes denses.

Écho tempo. 1/8 ou croche pointée avec faible feedback. Ducking sidechain depuis la voix principale pour que les répétitions s'épanouissent dans les intervalles. Pannez occasionnellement les lancers à l'opposé d'une harmonie pour le mouvement.

Plate pop ou petite salle. Décroissance de 0,7 à 1,0 s avec un pré-délai de 20 à 50 ms. Gardez les couplets plus serrés ; laissez le refrain s'ouvrir légèrement en ajustant le send/décroissance au lieu de passer à une réverbération plus longue.

Discipline stéréo. Gardez la chaîne d'insertion de la voix principale fortement mono. Placez la largeur dans les harmonies et les retours FX ; cela protège la focalisation sur les paroles et la traduction mono sur téléphone.

VII. Vivre avec l'acoustique, les boucles et le bas du spectre

Coexistence guitare. Sur le bus guitare, essayez une forme M/S douce : une petite coupure médiane autour de 2–3 kHz quand la voix parle (EQ dynamique clé́e), et un relevé latéral autour de 5–8 kHz pour un scintillement qui reste hors du centre.

Claviers & pads. Si les claviers couvrent la voix principale, appliquez un filtre passe-haut plus élevé sur le retour de pad et utilisez une coupure clé́e de 2 à 4 kHz sur le bus Keys pour que la diction reste claire.

Gestion des basses. Si les syllabes disparaissent sous les notes de basse ou les queues de grosse caisse, appliquez une réduction en shelf basse clé́e à 120–180 Hz sur la voie Sub Rail pendant les phrases vocales. Gardez les mouvements subtils pour éviter le pompage.

Couches de boucle. Si vous utilisez des percussions en boucle, creusez une petite encoche de 3 à 5 kHz dans la boucle lorsque la voix parle pour que le bruit de baguette ne concurrence pas les consonnes.

VIII. Micro-automation : petits ajustements, grandes émotions

  • Contrôle des niveaux. ±0,5 à 1 dB sur les temps forts ; relevez les phrases de fin de pré-refrain de 0,3 à 0,7 dB pour annoncer le refrain.
  • Déplacement du seuil de de-ess. Assouplissez de 1 à 2 dB sur les passages sombres ; resserrez sur les voyelles claires.
  • Montées d'EQ. Un bref boost large de +0,5 dB autour de 3,5 kHz sur un seul mot peut mettre en lumière une parole sans augmenter la brillance globale.
  • Mise en scène des couleurs. Ajoutez 3 à 5 % de saturation supplémentaire dans le refrain final pour une énergie perçue ; réduisez-la pour les couplets rapprochés.
  • Chorégraphie FX. Augmentez le slap sur les mots d'entrée, réduisez-le pendant les virelangues ; réservez les longs lancers uniquement pour les transitions.

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IX. Dépannage : problème → action ciblée

  • Les S sont trop aigus. Élargissez la bande de de-essing ; baissez toute étagère d'air de 0,5 dB ; passe-bas sur les retours de délai à ~6–7 kHz.
  • Les écouteurs sonnent fin. Ajoutez un doux +0,5 dB large à 150–180 Hz sur le lead ; assurez-vous que le ducking du Sub Rail n'est pas excessif.
  • La largeur du chorus brouille les paroles. Gardez l'insertion lead en mono ; poussez la largeur dans les harmonies/retours ; raccourcissez le pré-délai de la plaque de 10 ms.
  • Les guitares masquent la diction. Serrez la coupure ciblée 2–4 kHz sur le bus Guitare/Claviers ; vérifiez une relâche rapide pour que les instruments récupèrent entre les syllabes.
  • Retoucher les artefacts sur les voyelles longues. Ralentissez la vitesse ; augmentez l'humanisation/la transition ; confirmez que les formants sont préservés.
  • Les plosives éclatent. Réglez le gain de clip sur l'explosion ; poussez légèrement le filtre passe-haut plus haut sur le mot ; vérifiez à nouveau la distance du filtre anti-pop.

X. Deux chaînes prêtes à être ajustées

Chemin uniquement stock (n'importe quel DAW majeur)

  1. Correction de hauteur : tonalité/échelle ; couplets modérés, refrains plus serrés ; formants activés ; humanisation activée.
  2. EQ : HPF 80–90 Hz ; large −1 à −2 dB à 250–350 Hz si boîteux ; encoche étroite optionnelle près de 1 kHz si nasal.
  3. Comp A : 2:1–3:1 ; attaque ~25 ms ; relâchement ~120 ms ; ~3–5 dB de réduction de gain sur les phrases.
  4. De-essing : bande large 6–8 kHz ; ajustez avec les écouteurs, pas les mètres.
  5. Saturation : bande légère de bande/transformateur à faible mix ; sortie ajustée.
  6. Comp B : plus rapide, attrapant 1–2 dB de crêtes pour stabiliser les envois FX.
  7. Finition : micro étagère à 10–12 kHz uniquement après le de-essing si le micro est sombre.
  8. Envois : salle mono 0,4–0,7 s ; slap 90–110 ms ; délai 1/8 ou croche pointée avec ducking ; plaque courte pour l'épanouissement du chorus.

Saveur tierce (exemple)

  1. Auto-Tune/Melodyne par section ; préservez les formants ; adoucissez les transitions pour les lignes legato.
  2. EQ dynamique (style Pro-Q) : HPF ; encoche dynamique à 250–300 Hz quand la cabine fleurit ; encoche étroite optionnelle près de 1 kHz.
  3. Compresseur opto (style LA-2A) pour corps/soutien ; ajustez soigneusement la sortie.
  4. Contrôle de résonance (style Soothe) léger uniquement dans 4–8 kHz selon besoin.
  5. Compresseur style 1176 pour attraper rapidement les pics (1–2 dB de réduction de gain).
  6. EQ Air (style Maag) micro +0,5–1 dB à 10–12 kHz si nécessaire.
  7. FX : EchoBoy slap + croche pointée ; plaque brillante ; hall optionnel chorus uniquement à faible niveau pour l'épanouissement.

XI. Livraison & versions : passez les contrôles dès le premier upload

Pendant le mix. Laissez de la marge ; visez des pics de mix proches de −3 dBFS. Évitez la limitation en brique sur le bus de mix ; la sécurité inter-échantillons appartient à la fin.

Glossaire (rapide). dBFS est le niveau numérique où 0 sature. LUFS estime la sonie perçue — utilisez-le pour comparer les versions, pas pour courir après un chiffre en plein mix. True peak (dBTP) détecte les pics inter-échantillons ; gardez les masters finaux en dessous de 0 dBTP.

Version définie. Imprimez un WAV stéréo, 24 bits au taux de session. Exportez les alternatives alignées à partir de la mesure 1 avec queues : Principal, Propre, Instrumental, A Cappella et Piste TV. Pour une sonie prête pour les plateformes et un ton cohérent entre les versions, terminez avec le mastering pour pop acoustique.

XII. Conclusion : l'humain d'abord, la finition ensuite

Le plan d'Ed Sheeran est une narration à échelle humaine qui s'épanouit au refrain. Gardez le centre honnête, laissez les harmonies et les retours apporter de l'ampleur, et sculptez les instruments uniquement lorsque les paroles ont besoin d'espace. Avec une chaîne disciplinée et une petite automatisation musicale, votre mix se traduit aussi bien sur téléphones, écouteurs que dans de grandes salles. Lorsque vous souhaitez que des oreilles expérimentées co-pilotent l'équilibre et le mouvement pendant que vous continuez à créer, appuyez-vous sur des services de mixage fiables pour auteurs-compositeurs-interprètes et publiez des sorties constamment solides.

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Pro EQ (polish): +0.5–1 dB broad at 3–4 kHz only if diction hides; tiny 10–12 kHz shelf last. Sends: Analog/Beat Delay for slap; Room Reverb/OpenAIR plate; filter returns. Wrap as an FX Chain; add Macro controls; save as Lead — Stock Clean (S1); branch lighter/heavier variants per song. X. Fast audition (without fooling your ears) Loop a 10–20 s phrase with quiet and loud words. Keep a final Gain at chain end to level-match; flip FX Chains or Track Presets from the Browser. Pick what translates on earbuds/phone, not just the brightest option. XI. Two-track beat survival (bright hats, heavy subs) When the instrumental is a stereo file, reduce collisions instead of “more bright” on the voice: Mid dip on the beat (dynamic): insert Pro EQ on the instrumental bus; create a gentle bell around 3 kHz; sidechain a Compressor to the vocal and link (or automate) the EQ band for −1–2 dB only while the voice speaks. Splash control: keep the Lead’s Air conservative; LPF returns ~6–7 kHz if hats are icy. Mono check: temporarily sum the monitor path; the story should still land on a phone speaker. XII. Tracking vs. mixing: what to print Record dry, hear wet: monitor through the preset on Lead but print a clean take. If a collaborator needs the “demo vibe,” bus Lead to a PRINT track and record a wet safety (Lead_Wet). Commit late: render/freeze heavy FX near the end; keep an _FXPRINT audio track for recall. XIII. Automation that sells the line (micro, not macro) Volume rides: +0.5–1 dB into downbeats; −0.5 dB on tongue-twisters. De-ess threshold: slightly tighter on bright syllables; looser on dark phrases. FX choreography: lift Slap/Plate into hooks; lower in verses; keep tails filtered. XIV. Organization & recall (minutes now, hours later) Names that sort: Lead — Clean, Lead — Air+, Rap — Punch, Harmony — Wide, Ad-Lib — Phone. One per role: separate FX Chains/Track Presets for Lead/Doubles/Harmonies prevent over-de-essing stacks or over-brightening the center. Template: keep a “Starter — Vocals (Studio One)” Song Template with lanes and FX channels; start every song from it. XV. Troubleshooting (problem → focused move) Harsh S’s after adding Air: raise De-Esser slightly; reduce Air ~0.5 dB; LPF returns to ~6–7 kHz. Vocal sinks under 808: keep verses drier; add a tiny Presence lift; apply a subtle 2–4 kHz dip on the beat during lines. Clicks or crackles: raise buffer while mixing; disable heavy oversampling until render; close background apps. Preset sounds different at export: verify quality/oversampling modes; avoid master clipping; render at session rate. Chain feels “dead” on your mic: ease de-ess; reduce low-mid cuts; a tiny 150–180 Hz lift can restore chest without mud. Levels jump in A/B tests: match outputs with a final Gain; louder wins the ear unfairly. XVI. 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Set the Lead input, arm, and you’re rolling—the buses are already patched. 4) Plug-in presets (surgical swaps) On the vocal track, load stock AAX tools (EQ3 7-Band, Dyn3 Comp/Lim, Dyn3 De-Esser, Mod Delay III, D-Verb/Space) or your third-party favorites. Save device presets that work; later, bundle them into a Track Preset for one-click recall. IV. Calibrate the signal (why your preset suddenly works) Preamp, then inserts: set the interface so unprocessed peaks land between −12 and −8 dBFS. Clip Gain first aid: tame shouty words and lift whispers before compression (±2–3 dB usually does it). Add short fades so edits are invisible. Compressor A sweet-spot: aim for roughly 3–5 dB gain reduction on phrases (2:1–3:1, 10–30 ms attack, 80–160 ms release). Heavy constant squeeze makes de-essing harder. After the chain: keep post-FX peaks around −6 to −3 dBFS. Loudness is a mastering decision, not a tracking one. Fair comparisons: add a Trim/Gain at the end of the chain so A/B tests aren’t won by “louder.” V. Five moves that shape 90% of a vocal Sibilance: set the de-esser band near 6–8 kHz; dial just enough that earbuds relax but consonants still read. Low-mid weight: add a touch at 120–200 Hz if the singer feels thin; if booth bloom shows up, shave 250–350 Hz instead. Presence lane: a wide, tiny lift around 3–4 kHz only when words hide. If cymbals are already bright, carve the beat rather than forcing the vocal. Air: small shelf at 10–12 kHz after sibilance is under control. Space: slapback around 90–120 ms and a short plate (0.7–1.0 s, 20–50 ms pre-delay). Keep verses drier; let choruses bloom. VI. One singer, many lanes: keep each job on its own rails Lead: mono-solid and stable in the center; width lives elsewhere. Ride phrases so the story never dips. Doubles L/R: higher high-pass than the Lead, slightly stronger de-ess, tucked 6–9 dB under; micro-pan left/right; avoid chorus wideners that collapse in mono. Harmonies: darker than doubles and spread wider; if they disappear, a tiny 5 kHz polish is enough. Ad-libs: narrowed bandwidth (HPF ~200 Hz, LPF 8–10 kHz), panned off-center, with short throws on transitions. Save a Track Preset per role (Lead — Clean, Double — Tight, Harmony — Wide, Ad-Lib — Phone) so recall is instant and consistent. VII. Ambience the modern way: two auxes, lots of control Create Aux A = Slap (Mod Delay III) and Aux B = Plate (D-Verb or Space). Filter both returns with EQ: HPF ~150 Hz, LPF ~6–7 kHz so tails never hiss on small speakers. Add a compressor on the Slap aux keyed from the Lead (fast attack/release, about 1–2 dB gain reduction). Echo appears in the gaps instead of stacking on words. Write simple send rides: +1–2 dB in hooks, pull back in dense verses. VIII. Stock toolkit that travels anywhere EQ3 7-Band (first): high-pass 80–100 Hz; gentle, wide cut at 250–350 Hz if boxy; tiny notch near 1 kHz only if needed. Dyn3 Comp/Lim (Comp A): 2:1–3:1, 10–30 ms attack, 80–160 ms release; kiss 3–5 dB on phrases. Dyn3 or Avid De-Esser: focus around 6–8 kHz; use ears, not meters. Dyn3 Comp/Lim (Comp B): faster “catcher” for 1–2 dB on peaks; stabilizes send level. Color (taste): AIR Lo-Fi or Distortion at very low mix for density; match output so “louder” doesn’t trick you. EQ3 (polish): broad +0.5–1 dB near 3–4 kHz if diction still hides; small air shelf last. Wrap the above as a Track Preset labeled clearly—Lead — Stock Clean (PT)—and spin lighter/heavier variants for different songs. IX. Evaluate presets quickly without fooling yourself Loop a 10–20 s section with soft words and loud ones. Keep a Trim/Gain at the end for level-match; flip Track Presets or plug-in stacks. Pick what translates on earbuds and a phone, not just the brightest option in the control room. X. If the beat is a single stereo file (tight hats, big subs) Let the vocal borrow space: on the instrumental bus, tie a gentle 2–4 kHz dip to a sidechained compressor keyed by the vocal—only 1–2 dB while the singer speaks. Top-end comfort: keep the Lead’s air move modest; low-pass the effects returns if cymbals already sizzle. Mono sanity check: collapse monitors briefly; the lyric should remain intelligible on a phone speaker. XI. Edit first, mix less: comping & Clip Gain Playlists: build a clean composite that favors diction and emotion. Pre-shape dynamics: quick Clip Gain nudges (±1–2 dB) smooth the ride so compressors do less heavy lifting. Breaths: reduce obvious gasps; keep the natural ones—they mark phrasing. XII. What to print (and when) Record dry while monitoring wet. Capture the clean Lead; if someone needs the “demo vibe,” route the Lead to a PRINT track and record a wet safety as well (Lead_Wet). Freeze or Commit heavy effects close to the finish line, and keep an _FXPRINT track for recall. XIII. Small automation, big payoff Level rides: +0.5–1 dB into downbeats; tiny dips on tongue-twisters. De-esser threshold: slightly tighter for bright syllables, looser for dark phrases. FX choreography: push Slap/Plate in the chorus; pull back for dense verses; keep returns filtered. XIV. Keep your library tidy (future-you will thank you) Names that sort: Lead — Clean, Lead — Air+, Rap — Punch, Harmony — Wide, Ad-Lib — Phone. One preset per lane: Lead/Doubles/Harmonies each get a dedicated Track Preset so you don’t over-de-ess stacks or brighten the center by accident. Session Template: keep a “Vocal Starter (PT)” with lanes and Slap/Plate auxes; start every song from it. XV. Troubleshooting: targeted fixes Air adds harshness: back off the shelf ~0.5 dB, lift the de-esser slightly, and low-pass the returns around 6–7 kHz. Vocal buried by 808: dry the sends in verses, add a hair of presence, and automate a subtle mid dip on the beat during lines. Clicks/crackles: increase buffer for mixing; disable look-ahead/heavy analyzers until bounce; close background apps. Preset sounds different on bounce: check quality/oversampling toggles, avoid master clipping, and bounce at the session rate. Chain feels flat on your mic: reduce low-mid cuts, ease the de-ess, and try a tiny 150–180 Hz lift for chest without mud. A/B bias: use the final Trim/Gain so loudness doesn’t decide the winner. XVI. One-page game plan Recall a Track Preset and calibrate input so raw peaks sit at −12 to −8 dBFS; Comp A glides at ~3–5 dB GR. Shape sibilance → body → presence → air with small, wide moves; keep FX tasteful in verses. Send to Slap/Plate auxes, filter returns, and sidechain-duck the Slap from the Lead. Store role-specific Track Presets (Lead, Doubles, Harmonies, Ad-libs) and use a session template. Print clean, keep headroom, and leave loudness for mastering. Used with intention, presets are a laser-cut shortcut—not a crutch. Keep headroom generous, make restrained moves, automate the few moments that matter, and the vocal will sit forward without grit or glare. When you want chains built for this exact ecosystem, start with the Pro Tools templates and lock in your own best-fit versions for repeatable results.

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How to Use Vocal Presets in Mixcraft

How to Use Vocal Presets in Mixcraft

In Mixcraft, a “vocal preset” is a reusable effects chain—EQ, compression, de-essing, tone color, delay, and reverb—that you can load on a track in one move. This guide shows how to pick and load the right preset, set healthy gain, shape tone, route sends, automate scenes, and save role-based versions for lead, doubles, harmonies, and ad-libs. Want a quick head start?  I. What a “vocal preset” is in Mixcraft Mixcraft supports several preset containers that make vocal chains easy to load and reuse: Effects Chain preset — a saved insert stack (order + settings) you can apply to any audio track. Track Template — an audio track saved with its chain, routing, color, and sends (e.g., Slap/Plate). Great when you want a full lane in one click. Project Template — a starter session with lanes (Lead, Doubles, Harmonies, Ad-libs) and Send tracks already set up. Using a preset is more than loading it—you’ll adapt input level, de-ess, presence, air, and FX balance to your voice and song. II. Pre-flight (so presets behave) Pre-flight checklist Audio device & buffer: select your interface; 64–128 samples to track, raise later for mixing. Session rate: 44.1 kHz for music (48 kHz if delivering to video). Input target: sing at performance volume; aim raw peaks around −12 to −8 dBFS before any FX. Track layout: start with one audio track named Lead Vox plus two Send tracks (A = Slap, B = Plate). Pop filter & distance: 10–20 cm from mic; keep stance consistent to stabilize tone. III. Load a vocal preset (four reliable routes) 1) Effects Chain preset (fastest) Select your Lead Vox track → open the FX window. Load an Effects Chain from the preset menu (or drag it from the Browser onto the FX area). Confirm the order: EQ → Comp A → De-Ess → (Color/Sat) → Comp B (catcher) → Utility. Immediately save your working copy with a clear name (e.g., Lead — Clean (YourName)). 2) Track Template (lane + sends in one move) Right-click in the track list → Insert Track From Template → choose your vocal template. Set the track input to your mic channel; arm and monitor. 3) Project Template (start ready every time) File → New Project → pick your “Vocal Starter” template (Lead/Doubles/Harmonies/Ad-libs + Slap/Plate sends). Set inputs and record; everything else is pre-wired. 4) Drag-drop from Browser Keep a _Presets/Vocals folder in the Browser; drag a chain onto the track when needed. IV. Gain staging: make or break Mic pre first: set the interface so unprocessed peaks hit −12 to −8 dBFS. Trim into Comp A: use the chain’s input/trim to hit ~3–5 dB gain reduction on phrases (ratio 2:1–3:1; attack 10–30 ms; release 80–160 ms). Don’t slam 10–12 dB constantly. After the rack: keep track peaks around −6 to −3 dBFS; loudness happens later in mastering. Level-match A/B: add a final trim/utility so preset comparisons aren’t biased by “louder wins.” V. Five controls you’ll touch on every song De-Ess (6–8 kHz): turn until earbuds stop complaining; stop before consonants blur. Body (120–200 Hz): add warmth if thin; if the booth sounds “boxy,” reduce 250–350 Hz instead. Presence (3–4 kHz): tiny, wide lift only if diction hides. If hats/claps are bright, carve the beat rather than boosting the voice. Air (10–12 kHz): micro shelf only after sibilance is calm. FX balance: slapback 90–120 ms and short plate 0.7–1.0 s (20–50 ms pre-delay). Verses drier; hooks open. VI. Lead vs. stacks: build a “family,” not clones Lead: mono-true center; minimal widening; automate volume to keep the story forward. Doubles L/R: higher HPF than Lead; a touch more de-ess; tuck −6 to −9 dB under; micro-pan left/right; avoid chorus wideners that collapse in mono. Harmonies: darker EQ; wider than doubles; optional +0.5–1 dB near 5 kHz for shimmer only if needed. Ad-libs: narrow bandwidth (HPF ~200 Hz, LPF ~8–10 kHz), side-panned, short throws on transitions. Save one preset per role—Lead — Clean, Double — Tight, Harmony — Wide, Ad-Lib — Phone—so recall is instant and consistent. VII. Time & space: Send tracks do the heavy lifting Create two Send tracks: A = Slap and B = Plate. Color them for quick spotting. On track A, add a short delay (≈90–110 ms), filter 150 Hz–6 kHz, low feedback. On track B, add a bright plate (0.7–1.0 s) with 20–50 ms pre-delay; HPF/LPF the return. Duck the Slap: place a compressor on A, sidechain from the Lead; fast attack/release so echoes bloom in the gaps. Automate sends: +1–2 dB into hooks; lower in dense verses; keep returns filtered for phone translation. VIII. Stock “safe chain” (rebuildable anywhere) EQ (first): HPF 80–100 Hz; wide −1 to −2 dB at 250–350 Hz if boxy; tight notch near 1 kHz if nasal. Compressor A (shape): ratio 2:1–3:1; attack 10–30 ms; release 80–160 ms; ~3–5 dB GR on phrases. De-Esser: center ~6–8 kHz; reduce until S/T/SH are comfortable on earbuds. Compressor B (catcher): faster 1–2 dB GR to stabilize sends and peaks. Color (optional): light saturation/tape; output matched so “louder” doesn’t fool you. EQ (polish): +0.5–1 dB broad at 3–4 kHz only if diction hides; tiny air shelf last. Delay & Reverb (sends): slap on A; plate on B; filter returns. Wrap it as an Effects Chain; save as Lead — Stock Clean (MX) and branch lighter/heavier versions per song. IX. Fast audition (without fooling your ears) Loop a 10–20 s phrase that includes quiet and loud words. Keep a final trim at the end of the chain; level-match before judging. Toggle chain presets; choose what translates on earbuds/phone, not just the brightest option. X. Two-track beat survival (bright hats, heavy subs) Carve, don’t fight: if the instrumental is a stereo file, cut small overlaps instead of “more bright” on vocals. A gentle dip around 2–4 kHz on the beat during vocal lines (via automation) lets consonants pop. Splash control: keep the Lead’s Air conservative; LPF returns ~6–7 kHz if hats are icy. Mono check: temporary mono on the master; the story should still land on a phone speaker. XI. Tracking vs. mixing: what to print Record dry, hear wet: monitor through the preset on the track but print a clean take. If a collaborator needs “demo vibe,” route Lead to a PRINT track and record a wet safety (Lead_Wet). Commit late: Freeze or render heavy FX near the end; keep an _FXPRINT audio track for recall. XII. Automation that sells the line (micro, not macro) Volume rides: +0.5–1 dB into downbeats; −0.5 dB on tongue-twisters. De-ess threshold: slightly tighter on bright syllables; looser on dark phrases. FX choreography: lift Slap/Plate into hooks; lower in verses; keep tails filtered. XIII. Organization & recall (minutes now, hours later) Names that sort: Lead — Clean, Lead — Air+, Rap — Punch, Harmony — Wide, Ad-Lib — Phone. One per role: separate chains for Lead/Doubles/Harmonies prevent over-de-essing stacks or over-brightening the center. Template: keep a “Starter — Vocals (Mixcraft)” project with lanes and two Send tracks. Duplicate for each new song. XIV. Troubleshooting (problem → focused move) Harsh S’s after adding Air: raise de-ess slightly; reduce Air by ~0.5 dB; LPF returns to ~6–7 kHz. Vocal sinks under 808: keep verses drier; add a tiny Presence lift; reduce delay feedback; consider a small 2–4 kHz dip on the beat during lines. Preset sounds different at export: check plug-in quality/latency modes; avoid master clipping; render at session rate. Clicks or crackles: raise buffer for mixing; disable heavy oversampling until render; close background apps. Chain feels “dead” on your mic: ease de-ess; reduce low-mid cuts; a tiny 150–180 Hz lift can restore chest without mud. Levels jump in A/B tests: match outputs with a final trim; louder wins the ear unfairly. XV. Quick action plan (copyable) Load an Effects Chain or Track Template; set input so raw peaks land −12 to −8 dBFS; Comp A kisses 3–5 dB. De-Ess to “soft-bright,” add tiny Presence only if diction hides; keep Air conservative. Route Slap/Plate on Send tracks; filter returns; duck Slap from the Lead; automate sends into hooks. Save role-based versions (Lead, Doubles, Harmonies, Ad-libs); keep a project template. Render roughs with headroom; keep the master unclipped; leave loudness for mastering. Used well, vocal presets are reliable shortcuts—not crutches. Keep headroom healthy, make small moves, automate what matters, and your voice will sit forward without harshness—song after song. When you want to start from chains already tuned for modern pop, rap, and R&B , explore vocal presets and lock in your own “best-fit” versions for fast, consistent sessions.

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