Studio Oneの「ボーカルプリセット」とは、EQ、コンプレッション、ディエッシング、トーンカラー、ディレイ、リバーブを一度に読み込める再利用可能なチャンネルチェーンです。このガイドではプリセット(FXチェーンとトラックプリセット)の選択と読み込み、適切なゲイン設定、マイクに合わせたトーン調整、センドのルーティング、シーンのオートメーション、リード、ダブル、ハーモニー、アドリブ用の役割別バージョンの保存方法を説明します。調整済みの出発点が欲しい場合は、目的別に作られたStudio Oneボーカルプリセットを参照し、あなたの声と部屋に合わせてしきい値とセンドを微調整してください。
I. Studio Oneにおける「ボーカルプリセット」とは
Studio Oneはボーカルチェーンを簡単に読み込み再利用できる複数のプリセットコンテナを提供します:
- FXチェーンプリセット — マクロコントロール付きの保存されたインサートスタック(一クリックチャンネルストリップ)。
- トラックプリセット — トラックのインサート、順序、I/O、カラー、センドを呼び出す(Studio One 6+)。
- ソングテンプレート — セッション全体を「スタジオ準備完了」状態で開く(レーン+FXチャンネルが事前配線済み)。
- デバイスプリセット — プラグインごとの設定(Pro EQ³/Pro EQ²、コンプレッサー、ディエッサー、アナログディレイ、ルームリバーブ/OpenAIRなど)。
プリセットを読み込むのがステップ1。ステップ2は入力レベル、ディエッサー量、プレゼンス、エア、FXバランスをあなたの声と曲に適応させること。
II. プレフライト(プリセットが正しく動作するように)
- オーディオデバイス&バッファ:トラッキング中は小さいバッファ(64〜128)を使用し、ミキシング時に後で大きくします。
- セッションレート:音楽用は44.1 kHz(ビデオ納品の場合は48 kHz)。
- 入力ターゲット:パフォーマンスレベルで歌う;インサート前の生ピークを−12〜−8 dBFSに目指す。
- トラックレイアウト:1つのオーディオトラック(Lead Vox)と2つのFXチャンネル(A = Slap、B = Plate)。
- ポップフィルター&距離:マイクから10〜20cm;トーンを安定させるために一定に保つ。
III. ボーカルプリセットを読み込む(信頼できる4つの方法)
1) FXチェーンプリセット(最速、マクロ対応)
- Browser(F5)を開き → Effects → FX Chains → チェーンをLead Voxチャンネルにドラッグ。
- Macroパネル(レンチアイコン)をクリックして、トリム、ディエス、ボディ、プレゼンス、エア、FXコントロールを表示。
- 作業コピーを保存(チャンネルヘッダーを右クリック → Store FX Chain)し、Lead — Clean (YourName)として保存。
2) トラックプリセット(レーン+センドを一括操作)
- トラックヘッダーを右クリック → Apply Track Preset…(またはブラウザからドラッグ → Track Presets)。
- 入力を設定し、アームとモニターをオン。インサートとセンドが一緒にロードされる。
3) ソングテンプレート(すぐに開始可能)
- New Song → Lead/Doubles/Harmonies/Ad-libsとスラップ/プレートFXチャンネルを含む「Vocal Starter」テンプレートを選択。
- 入力を設定して録音開始;その他はすべて事前配線済み。
4) デバイスプリセットのドラッグ&ドロップ
- ブラウザでデバイスプリセット(Pro EQ³、コンプレッサー、ディエッサーなど)を空のインサートスロットにドラッグしてチェーンを作成し、次にStore FX Chain。
IV. ゲインステージング: 成功か失敗か
- Interface pre first: マイクプリを設定し、未処理のピークが−12〜−8 dBFSに収まるようにする。
- Clip Gain / Event Gain: コンプレッション前に大きい/小さいフレーズを±2〜3 dB調整;編集ポイントに短いフェードを追加。
- Comp A target: フレーズで約3〜5 dBのゲインリダクションを目指す(レシオ2:1〜3:1;アタック10〜30ms;リリース80〜160ms)。常に10〜12 dBを強くかけすぎない。
- Post-chain peak: トラックのピークを−6〜−3 dBFS付近に保ち、ラウドネスはマスタリング用に残す。
- Level-match A/B: プリセット比較時に「音量が大きい方が勝つ」ことがないよう、チェーンの最後に最終ゲイン/トリムを保持。
V. すべての曲で触る5つのコントロール
- ディエス(6〜8 kHz):イヤホンの不快感がなくなるまで回す。子音がぼやける前に止める。
- Body (120–200 Hz): 薄い場合は温かみを追加;ブースが箱っぽい場合は代わりに250–350 Hzを減らす。
- プレゼンス(3~4kHz):発音が隠れる場合のみ小さく広くリフト。ハイハットやクラップが明るい場合は声をブーストするよりビートをカーブ。
- エア(10〜12 kHz):シビランスが落ち着いた後にマイクロシェルフのみ。
- FX blend: スラップバック90–120ms + ショートプレート0.7–1.0秒(プリディレイ20–50ms)。バースはドライめ;フックはオープン。
VI. リード対スタック:クローンではなく“ファミリー”を作る
- Lead: モノラル真ん中定位;最小限のワイドナー;ストーリーを前に進めるためのライドボリューム。
- ダブルズL/R:リードより高めのHPF;少し多めのディエス;−6~−9dBで下げてタック;マイクロパンL/R;モノで潰れないコーラスワイドナーは避ける。
- ハーモニー: ダークなEQ。ダブルより広め。必要なら5 kHz付近に+0.5〜1 dBのシマーをオプションで。
- アドリブ:狭い帯域幅(HPF 約200 Hz、LPF 約8~10 kHz);サイドパン;トランジションで短いエコー。
役割ごとに1つのFXチェーンまたはトラックプリセットを保存します—Lead — Clean、Double — Tight、Harmony — Wide、Ad-Lib — Phone—これにより呼び出しが即座かつ一貫します。
VII. 時間と空間:FXチャンネルが重労働を担当
- 2つのFXチャンネルを作成:A = スラップ(アナログディレイまたはビートディレイ)、B = プレート(ルームリバーブ/OpenAIRプレートIR)。
- フィルターリターン: 各FXチャンネルにプロEQ³を挿入;HPF約150 Hz、LPF約6~7 kHzでテールがイヤホンでシスしないように。
- ダッキングトリック: スラップFXチャンネルにコンプレッサーを挿入;リードからサイドチェイン;速いアタック/リリース;約1~2 dBのゲインリダクションで隙間にエコーが広がる。
- センドオートメーション: フックに+1~2 dB;密なバースでは下げる;テールはフィルターをかけたままに。
VIII. マクロコントロール(FXチェーン = あなたのチャンネルストリップ)
- FXチェーンエディターを開き → マクロコントロール。ノブを作成:Trim、De-Ess、Body、Presence、Air、FX。
- 各ノブを主要パラメーター(例:ディエッサー量、プロEQシェルフ、ディレイ/リバーブセンド)にマッピングします。
- 有用な範囲を設定し、クォータターンで極端ではなく音楽的な変化をもたらします。
- FXチェーンを保存して、すべてのセッションでワンクリックで「チャンネルストリップ」を読み込みます。
IX. ストック「セーフチェーン」(どこでも再構築可能)
- プロEQ³/プロEQ²(最初): HPF 80~100 Hz;ボックス音がある場合250~350 Hzで広い−1~−2 dB;鼻声の場合1 kHz付近にタイトなノッチ。
- コンプレッサー(Comp A、シェイプ): レシオ2:1~3:1;アタック10~30 ms;リリース80~160 ms;フレーズで約3~5 dBのゲインリダクション。
- ディエッサー: 中心周波数約6〜8 kHz。イヤホンでS/T/SHが快適になるまで減らす。
- コンプレッサー(Comp B、キャッチャー): より速く、1~2 dBのゲインリダクションでセンドレベルとピークを安定させる。
- カラー(オプション): Softubeスタイルのサチュレーションノブ(インストールされていれば)またはストックのサチュレーション;非常に低いミックス;出力を合わせる。
- プロEQ(仕上げ): 発音が隠れる場合のみ3~4 kHzで+0.5~1 dBの広帯域;最後に小さな10~12 kHzのシェルフ。
- センド: スラップ用のアナログ/ビートディレイ;ルームリバーブ/OpenAIRプレート;フィルターリターン。
FXチェーンとしてラップし、マクロコントロールを追加し、Lead — Stock Clean (S1)として保存します。曲ごとに軽い/重いバリアントを分岐させます。
X. 速聴(耳を騙さずに)
- 静かな言葉と大きな言葉を含む10~20秒のフレーズをループします。
- チェーンの最後に最終ゲインを保持してレベルを合わせ、ブラウザからFXチェーンやトラックプリセットを切り替えましょう。
- 単に最も明るい選択肢ではなく、イヤホンや電話で伝わるものを選びましょう。
XI. 2トラックビートの生存術(明るいハイハット、重いサブ)
インストゥルメンタルがステレオファイルの場合、ボーカルに「より明るく」するよりも衝突を減らすことを優先してください:
- ビートに合わせたミッドのディップ(ダイナミック):インストゥルメンタルバスにPro EQを挿入し、約3 kHzに穏やかなベルを作成。コンプレッサーをボーカルにサイドチェインし、EQバンドをリンク(または自動化)して、声が話している間だけ−1〜2 dBの減衰をかけます。
- スプラッシュコントロール:リードのエアは控えめに保ちます。ハイハットが冷たく感じる場合はLPFを約6〜7 kHzに戻します。
- モノチェック:モニターパスを一時的にモノに合成し、ストーリーが電話のスピーカーでも伝わるか確認しましょう。
XII. トラッキング vs. ミキシング:何をプリントするか
ドライ録音、ウェットでモニター:リードでプリセットを通してモニターし、クリーンなテイクをプリントします。コラボレーターが「デモの雰囲気」を必要とする場合は、リードをPRINTトラックにバスし、ウェットのセーフティ(Lead_Wet)を録音しましょう。
遅めにコミット:重いFXは終盤でレンダリング/フリーズし、_FXPRINTオーディオトラックをリコール用に保持しましょう。
XIII. ラインを売るオートメーション(マイクロ、マクロではなく)
- ボリュームライド:ダウンビートでは+0.5〜1 dB、早口言葉では−0.5 dBにしましょう。
- ディエスのしきい値:明るい音節ではやや厳しく、暗いフレーズではゆるく設定しましょう。
- FXの振り付け:スラップ/プレートはフックで持ち上げ、バースでは下げ、テールはフィルターをかけましょう。
XIV. 組織化とリコール(今は数分、後で数時間)
-
並べ替え可能な名前:
リード — クリーン
,リード — Air+
,ラップ — パンチ
,ハーモニー — ワイド
,アドリブ — 電話
. - 役割ごとに1つ:リード、ダブル、ハーモニー用にFXチェーン/トラックプリセットを分けることで、過剰なディエッシングの積み重ねやセンターの過度な明るさを防ぎます。
- テンプレート:レーンとFXチャンネルを備えた「スターター — ボーカル(Studio One)」ソングテンプレートを保持し、すべての曲をそこから始めましょう。
XV. トラブルシューティング(問題 → 集中した対処)
- エアを加えた後にきついS音が出る場合:ディエッサーを少し上げ、エアを約0.5 dB減らし、リターンのLPFを約6〜7 kHzに設定しましょう。
- 808の下でボーカルが埋もれる場合:バースはドライに保ち、わずかなプレゼンスリフトを加え、ライン中のビートに合わせて微妙な2〜4 kHzのディップを適用しましょう。
- クリック音やパチパチ音がする場合:ミックス中はバッファを上げ、レンダリングまで重いオーバーサンプリングを無効にし、バックグラウンドアプリを閉じましょう。
- エクスポート時にプリセットの音が違う場合:品質/オーバーサンプリングモードを確認し、マスタークリッピングを避け、セッションレートでレンダリングしましょう。
- マイクでチェーンが“死んでいる”感じがする場合:ディエスを緩め、ロー・ミッドのカットを減らし、150〜180 Hzのわずかなリフトで胸の響きを泥っぽさなく回復できます。
- A/Bテストでレベルがジャンプする場合:最終ゲインで出力を合わせましょう。大きい方が不公平に耳を引きます。
XVI. 詳しく学ぶ(次の最適なステップ)
ステムがクリーンで一貫していると引き継ぎがスムーズになります。Studio Oneからステムをステップバイステップでエクスポートする方法のこの解説では、どこでもクリーンに開ける名前付け、開始点、終了点を示しています。
XVII. クイックアクションプラン(コピー可能)
- FXチェーンまたはトラックプリセットを読み込み、入力を設定して生のピークが−12〜−8 dBFSに収まるようにし、コンプAは3〜5 dBのキスを与えましょう。
- ディエッサーで「ソフトで明るい」音にし、発音が隠れる場合のみわずかにプレゼンスを加え、エアは控えめに保ちましょう。
- スラップ/プレートをFXチャンネルにルーティングし、リターンをフィルターし、リードからスラップをダックし、フックへのセンドを自動化しましょう。
- 役割別のバージョン(リード、ダブル、ハーモニー、アドリブ)を保存し、ソングテンプレートを保持しましょう。
- ラフミックスはヘッドルームを確保してレンダリングし、マスターはクリップさせず、ラウドネスはマスタリングに任せましょう。
うまく使えば、ボーカルプリセットは信頼できるショートカットであり、頼り切りではありません。ヘッドルームを十分に保ち、小さな調整を行い、重要な部分を自動化すれば、曲ごとに声が前に出て、きつさを感じさせません。このDAWに合わせてすぐに始めたいなら、厳選されたStudio Oneボーカルプリセットを手に入れて、自分に合った“ベストフィット”バージョンをロックし、一貫した再現可能な結果を得ましょう。