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Use Vocal Presets in Pro Tools: Full Guide

Pro Toolsでボーカルプリセットを使用する:完全ガイド

Pro Toolsでは、ボーカルプリセットはロード準備ができたシグナルパス—EQ、コンプレッション、ディエッシング、カラー、ディレイ、リバーブ—で、トラックプリセット、プラグインプリセット、またはフルセッションテンプレートとして保存されます。このガイドでは、それらのプリセットをセッションに取り込み、入力を調整し、いくつかの決定的な操作でトーンを形成し、最新の方法でエフェクトをルーティングし、リード、ダブル、ハーモニー、アドリブのために別々のレシピを保持する方法を説明します。このDAW向けに設計されたスタートアップが欲しい場合は、キュレーションされたPro Tools vocal presetsを試し、しきい値とセンドをあなたの声に合わせて調整してください。


I. Pro Toolsのプリセット:実際に保存できるもの

Pro Toolsはほとんどのワークフローをカバーするいくつかのビルディングブロックを提供します:

  • トラックプリセット — インサート、順序、I/O、センド、カラーまで保存。トラック名プレートや新規トラック作成時に呼び出し可能。
  • プラグインプリセット — AAXデバイスステート(EQ、コンプレッサー、ディエッサー、ディレイ、リバーブ)を任意のチェーン内で組み合わせ可能。
  • セッションテンプレート — 1クリックでボーカル対応環境(レーン+FXリターン)を直接開く。
  • セッションデータのインポート — 他のセッションから調整済みのボーカルトラック(およびそのバス)を選んで現在のセッションにドロップ。

ロードがステップ1。ステップ2はよく飛ばされるが、ゲイン、シビランスコントロール、プレゼンス、アンビエンスを歌手と曲に合わせて調整すること。

II. ステージを整える(簡単なチェックリスト)

録音を始める前に
  • 再生エンジン:インターフェースを選択;トラッキング中は64〜128サンプル、その後ミキシング時に上げる。
  • サンプルレート:ほとんどのリリースは44.1 kHz(プロジェクトがビデオ向けの場合は48 kHzを使用)。
  • 健全な入力:パフォーマンスレベルで歌い、生の入力メーターで−12〜−8 dBFSを目標にします。
  • スターターレイアウト:1つのオーディオトラック名はLead Vox、および2つのオックスリターン:A = SlapB = Plate
  • メーター:オートメーションやセンドの前のゲインを見たい場合は、トラックメーターをプリフェーダーに切り替えてください。

III. セッションにプリセットを持ち込む(信頼できる4つの方法)

1) トラックプリセット(高速オプション)

  1. 新規トラックダイアログからトラックプリセットを選び、ボーカルチェーンを選択します; または
  2. トラック名プレートを右クリック → トラックプリセットを呼び出す…; または
  3. ワークスペースを開き(Option+I)、トラックプリセットを編集/ミックスウィンドウにドラッグします。
  4. すぐにあなたのバージョン(例:Lead — Clean • YourName)を保存し、後の調整で元のものが上書きされないようにします。

2) セッションデータのインポート(配線ごとレーンを引き出す)

  1. ファイル → インポート → セッションデータ… を選択し、信頼できるボーカルのあるドナーセッションを選びます。
  2. 調整済みのリードとそのFXリターンを有効にします。仮トラックを置き換える場合は「名前でトラックを一致させる」を使用します。

3) セッションテンプレート(録音準備完了)

  1. テンプレートから作成 → “Vocal Starter”(リード、ダブルL/R、ハーモニー、アドリブ、スラップ/プレート)を選択します。
  2. リード入力を設定し、アームして再生開始—バスはすでにパッチ済みです。

4) プラグインプリセット(外科的な交換)

  1. ボーカルトラックに、ストックのAAXツール(EQ3 7バンド、Dyn3 Comp/Lim、Dyn3 De-Esser、Mod Delay III、D-Verb/Space)またはお気に入りのサードパーティ製を読み込みます。
  2. 動作するデバイスプリセットを保存し、後でそれらをまとめてトラックプリセットにしてワンクリックで呼び出せるようにします。

IV. 信号を校正する(なぜプリセットが突然機能するのか)

  1. プリアンプ、次にインサート: インターフェースを設定して未処理のピークが−12〜−8 dBFSの間に収まるようにします。
  2. クリップゲイン応急処置: 圧縮前に叫び声のような言葉を抑え、ささやきを持ち上げます(通常±2〜3 dBで十分です)。編集が目立たないように短いフェードを追加します。
  3. コンプレッサーAのスイートスポット: フレーズで約3〜5 dBのゲインリダクションを目指します(2:1〜3:1、アタック10〜30 ms、リリース80〜160 ms)。強い一定の圧縮はディエッシングを難しくします。
  4. チェーンの後: ポストFXのピークを−6〜−3 dBFSの範囲に保ちます。ラウドネスはマスタリングの判断であり、トラッキングのものではありません。
  5. 公平な比較: チェーンの最後にTrim/Gainを追加して、A/Bテストが「大きい音」で勝たないようにします。

V. ボーカルの90%を形作る5つの動き

  • Sibilance: ディエッサーバンドを6–8 kHz付近に設定;イヤホンが楽になる程度に調整しつつ、子音は読み取れるように。
  • Low-mid weight: シンガーが薄く感じる場合は120–200 Hzに少し追加;ブーストが出たら代わりに250–350 Hzを削る。
  • Presence lane: 言葉が隠れる時だけ3–4 kHz付近に広く小さなリフト。シンバルがすでに明るい場合は、ボーカルを無理に押し出すよりビートを削る。
  • Air: シビランスが制御されたに10–12 kHzの小さなシェルフ。
  • Space: 90–120 msのスラップバックと短いプレート(0.7–1.0秒、20–50 msのプリディレイ)。バースはドライに保ち、コーラスは広げる。

VI. 1人のシンガー、多数のレーン:各役割を独立したレールに保つ

  • リード:モノでしっかりとセンターに安定;幅は他で。フレーズをライドして物語が落ち込まないように。
  • ダブル L/R:リードより高めのハイパス、やや強めのディエス、6–9 dB下げてタック;微細に左右パン;モノで潰れるコーラスワイドナーは避ける。
  • ハーモニー:ダブルより暗めで広く広がる;消えた場合は5 kHzの微細なポリッシュで十分。
  • アドリブ:帯域を狭める(HPF約200 Hz、LPF8–10 kHz)、オフセンターにパンニング、トランジションで短いスロー。

役割ごとにトラックプリセットを保存(Lead — CleanDouble — TightHarmony — WideAd-Lib — Phone)し、即時かつ一貫した呼び出しを実現。

VII. 現代的なアンビエンス:2つのaux、多彩なコントロール

  1. Aux A = Slap(Mod Delay III)とAux B = Plate(D-VerbまたはSpace)を作成。
  2. 両方のリターンをEQでフィルター:HPF約150 Hz、LPF約6–7 kHzで、小さなスピーカーでテールがヒスらないように。
  3. リードからキーイングされたスラップauxにコンプレッサーを追加(速いアタック/リリース、約1–2 dBのゲインリダクション)。言葉の重なりではなく隙間にエコーが現れます。
  4. シンプルなセンドライドを書きましょう:フックで+1–2 dB、密なバースでは控えめに。

VIII. どこへでも持ち運べるストックツールキット

  1. EQ3 7-Band (first): ハイパス80–100 Hz;ボクシーな場合は250–350 Hzで穏やかで広いカット;必要な場合のみ1 kHz付近に小さなノッチ。
  2. Dyn3 Comp/Lim (Comp A): 2:1–3:1、アタック10–30 ms、リリース80–160 ms;フレーズで3–5 dBほどキスコンプレッション。
  3. Dyn3またはAvid De-Esser: 6~8 kHz付近にフォーカス;メーターではなく耳を使ってください。
  4. Dyn3 Comp/Lim(Comp B): ピークで1~2 dBの速い“キャッチャー”;送信レベルを安定させます。
  5. カラー(味付け): AIR Lo-FiまたはDistortionを非常に低いミックスで密度感を出し、出力を合わせて「大きい音」に騙されないようにします。
  6. EQ3(仕上げ): 発音がまだ隠れている場合は3~4 kHz付近を広めに+0.5~1 dB、小さなエアシェルフを最後に。

上記をLead — Stock Clean (PT)と明確にラベル付けしたトラックプリセットとしてまとめ、曲ごとに軽め/重めのバリエーションを作成します。

IX. 自分を騙さずにプリセットを素早く評価する

  1. ソフトな言葉と大きな言葉が混在する10~20秒のセクションをループします。
  2. レベルマッチ用に最後にトリム/ゲインを保持し、トラックプリセットやプラグインスタックを切り替えます。
  3. コントロールルームで最も明るい選択肢だけでなく、イヤホンや電話で伝わるものを選びます。

X. ビートが単一のステレオファイルの場合(タイトなハイハット、大きなサブ)

  • ボーカルにスペースを借りさせる: インストゥルメンタルバスで、ボーカルにキーイングされたサイドチェインコンプレッサーに優しい2~4 kHzのディップを結びつけます—歌っている間は1~2 dBだけ。
  • 高域の快適さ: リードの空気感は控えめに保ち、シンバルがすでに煌めいている場合はエフェクトリターンをローパスします。
  • モノラルのサニティチェック: モニターを一時的にモノラルにし、歌詞が電話のスピーカーでも聞き取れるか確認します。

XI. 先に編集し、ミックスは控えめに:コンピング&クリップゲイン

  • プレイリスト: 発音と感情を重視したクリーンなコンポジットを作成します。
  • プリシェイプのダイナミクス: クイックなクリップゲインの微調整(±1~2 dB)で滑らかにし、コンプレッサーの負担を軽減します。
  • ブレス: 明らかな息継ぎは減らし、自然なものは残す—それらはフレージングの目印です。

XII. 何をプリントするか(そしていつ)

ドライを録音しながらウェットをモニター。 クリーンなリードをキャプチャし、「デモの雰囲気」が必要な場合はリードをPRINTトラックにルーティングし、ウェットセーフティも録音します(Lead_Wet)。仕上げ間近で重いエフェクトをフリーズまたはコミットし、リコール用に_FXPRINTトラックを保持します。

XIII. 小さな自動化、大きな成果

  • レベルライド:ダウンビートには+0.5〜1 dB、舌を噛みそうな部分にはわずかなディップを入れましょう。
  • ディエッサーのしきい値:明るい音節にはやや厳しく、暗いフレーズにはゆるく設定しましょう。
  • FXの振り付け:コーラスではSlap/Plateを押し出し、密なバースでは引き、リターンはフィルターをかけたままにしましょう。

XIV. ライブラリを整理整頓しましょう(未来のあなたが感謝します)

  • 並べ替え可能な名前: リード — クリーン, リード — Air+, ラップ — パンチ, ハーモニー — ワイド, アドリブ — 電話.
  • レーンごとに1つのプリセット:リード/ダブル/ハーモニーそれぞれに専用のトラックプリセットを割り当て、スタックの過剰なディエッシングやセンターの不意な明るさを避けましょう。
  • セッションテンプレート:レーンとSlap/Plateのauxを備えた「Vocal Starter (PT)」を用意し、すべての曲はそこから始めましょう。

XV. トラブルシューティング:ターゲットを絞った修正

  • エアがきつく感じる場合:シェルフを約0.5 dB下げ、ディエッサーを少し持ち上げ、リターンを6〜7 kHz付近でローパスしましょう。
  • 808にボーカルが埋もれる場合:バースではセンドをドライにし、わずかにプレゼンスを加え、ライン中のビートに合わせて微妙なミッドディップを自動化しましょう。
  • クリック音/パチパチ音:ミキシング時にバッファを増やし、バウンスまでルックアヘッドや重いアナライザーを無効にし、バックグラウンドアプリを閉じましょう。
  • プリセットがバウンスで違って聞こえる場合:クオリティ/オーバーサンプリングの切り替えを確認し、マスタークリッピングを避け、セッションレートでバウンスしましょう。
  • マイクでチェーンが平坦に感じる場合:ロー・ミッドのカットを減らし、ディエッサーを緩め、胸の厚みを出すために150〜180 Hzの小さなリフトを試してみましょう。
  • A/Bバイアス:最終的なTrim/Gainを使用して、ラウドネスが勝者を決めないようにしましょう。

XVI. ワンページゲームプラン

  1. トラックプリセットを呼び出し、入力を調整して生のピークが−12〜−8 dBFSに収まるようにし、Comp Aは約3〜5 dBのゲインリダクションで滑らかに動かしましょう。
  2. シビランス→ボディ→プレゼンス→エアを小さく広い動きで整え、バースではFXを控えめに保ちましょう。
  3. Slap/Plateのauxへ送信し、リターンをフィルターし、リードからSlapをサイドチェインダックしましょう。
  4. 役割別のトラックプリセット(リード、ダブル、ハーモニー、アドリブ)を保存し、セッションテンプレートを使用しましょう。
  5. クリーンにプリントし、ヘッドルームを保ち、ラウドネスはマスタリングに任せましょう。

意図的に使用すれば、プリセットはレーザーカットされたショートカットであり、頼りすぎるものではありません。ヘッドルームは十分に確保し、控えめな動きをし、重要な瞬間だけを自動化すれば、ボーカルはざらつきやギラつきなく前に出てきます。この正確なエコシステム用に構築されたチェーンが欲しい場合は、Pro Toolsテンプレートから始めて、繰り返し使える自分に最適なバージョンを固定しましょう。

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