Como Usar Predefinições Vocais no Mixcraft

No Mixcraft, um “preset vocal” é uma cadeia de efeitos reutilizável—EQ, compressão, de-essing, cor de tom, delay e reverb—que você pode carregar em uma faixa com um só movimento. Este guia mostra como escolher e carregar o preset certo, ajustar ganho saudável, moldar o tom, rotear envios, automatizar cenas e salvar versões baseadas em função para lead, doubles, harmonias e ad-libs. Quer um começo rápido? 

I. O que é um “preset vocal” no Mixcraft

Mixcraft suporta vários contêineres de presets que facilitam carregar e reutilizar cadeias vocais:

• Preset de Cadeia de Efeitos — uma pilha de inserção salva (ordem + configurações) que você pode aplicar a qualquer faixa de áudio.
• Modelo de Faixa — uma faixa de áudio salva com sua cadeia, roteamento, cor e envios (ex.: Slap/Plate). Ótimo quando você quer uma pista completa com um clique.
• Modelo de Projeto — uma sessão inicial com pistas (Lead, Doubles, Harmonies, Ad-libs) e faixas Send já configuradas.

Usar um preset é mais do que carregá-lo—você vai adaptar o nível de entrada, de-essing, presença, ar e equilíbrio de FX para sua voz e música.

II. Pré-voo (para que os presets funcionem corretamente)

III. Carregue um preset vocal (quatro rotas confiáveis)

1) Preset de Cadeia de Efeitos (mais rápido)

1. Selecione sua faixa Lead Vox → abra a janela de FX.
2. Carregue uma Cadeia de Efeitos do menu de presets (ou arraste do Navegador para a área de FX).
3. Confirme a ordem: EQ → Comp A → De-Ess → (Color/Sat) → Comp B (catcher) → Utility.
4. Salve imediatamente sua cópia de trabalho com um nome claro (ex.: Lead — Clean (SeuNome)).

2) Template de Faixa (pista + envios em um só movimento)

1. Clique com o botão direito na lista de faixas → Inserir Faixa do Template → escolha seu template vocal.
2. Defina a entrada da faixa para o canal do seu microfone; arme e monitore.

3) Template de Projeto (comece pronto toda vez)

1. Arquivo → Novo Projeto → escolha seu template “Vocal Starter” (Lead/Doubles/Harmonies/Ad-libs + envios Slap/Plate).
2. Configure as entradas e grave; todo o resto já está pré-configurado.

4) Arrastar e soltar do Navegador

1. Mantenha uma pasta _Presets/Vocals no Navegador; arraste uma cadeia para a faixa quando necessário.

IV. Gain staging: fazer ou quebrar

1. Mic pre first: configure a interface para que os picos não processados atinjam −12 a −8 dBFS.
2. Trim into Comp A: use a entrada/ajuste da cadeia para atingir ~3–5 dB de redução de ganho nas frases (relação 2:1–3:1; ataque 10–30 ms; release 80–160 ms). Não aplique 10–12 dB constantemente.
3. After the rack: mantenha os picos em torno de −6 a −3 dBFS; a sonoridade acontece depois na masterização.
4. Level-match A/B: adicione um ajuste final/utilitário para que as comparações de presets não sejam tendenciosas pelo “mais alto vence.”

V. Cinco controles que você vai ajustar em toda música

• De-Ess (6–8 kHz): ajuste até os fones pararem de reclamar; pare antes das consoantes ficarem borradas.
• Corpo (120–200 Hz): adicione calor se estiver fino; se a cabine soar “abafada,” reduza 250–350 Hz em vez disso.
• Presença (3–4 kHz): leve elevação ampla só se a dicção estiver escondida. Se chimbais/palmas estiverem brilhantes, esculpa a batida em vez de aumentar a voz.
• Ar (10–12 kHz): micro shelf apenas após a sibilância estar calma.
• Balanceamento de FX: slapback 90–120 ms e plate curto 0,7–1,0 s (pré-delay 20–50 ms). Versos mais secos; refrões abertos.

VI. Lead vs. stacks: construa uma "família", não clones

• Lead: mono verdadeiro no centro; alargamento mínimo; automatize o volume para manter a história em frente.
• Doubles L/R: HPF mais alto que o Lead; um pouco mais de de-ess; abaixe −6 a −9 dB por baixo; micro-pan à esquerda/direita; evite alargadores de coro que colapsam em mono.
• Harmonias: EQ mais escuro; mais amplo que doubles; opcional +0,5–1 dB perto de 5 kHz para brilho somente se necessário.
• Ad-libs: largura de banda estreita (HPF ~200 Hz, LPF ~8–10 kHz), pan lateral, lançamentos curtos nas transições.

Salve um preset por função—Lead — Clean, Double — Tight, Harmony — Wide, Ad-Lib — Phone—para que a recuperação seja instantânea e consistente.

VII. Tempo & espaço: faixas de envio fazem o trabalho pesado

1. Crie duas faixas de Send: A = Slap e B = Plate. Colore-as para identificação rápida.
2. Na faixa A, adicione um delay curto (≈90–110 ms), filtre de 150 Hz a 6 kHz, feedback baixo.
3. Na faixa B, adicione um plate brilhante (0,7–1,0 s) com pré-delay de 20–50 ms; HPF/LPF no retorno.
4. Reduza o Slap: coloque um compressor no A, sidechain do Lead; ataque/liberação rápidos para que os ecos floresçam nos espaços.
5. Automatize os envios: +1–2 dB nos refrões; diminua nos versos densos; mantenha os retornos filtrados para tradução em telefone.

VIII. Cadeia “segura” padrão (reconstruível em qualquer lugar)

1. EQ (primeiro): HPF 80–100 Hz; −1 a −2 dB amplo em 250–350 Hz se estiver com som abafado; notch apertado perto de 1 kHz se nasal.
2. Compressor A (modelagem): razão 2:1–3:1; ataque 10–30 ms; release 80–160 ms; ~3–5 dB GR nas frases.
3. De-Esser: centro ~6–8 kHz; reduza até que S/T/SH fiquem confortáveis nos fones de ouvido.
4. Compressor B (capturador): GR mais rápido de 1–2 dB para estabilizar envios e picos.
5. Cor (opcional): saturação leve/fita; saída igualada para que “mais alto” não te engane.
6. EQ (polimento): +0,5–1 dB amplo em 3–4 kHz somente se a dicção estiver escondida; prateleira de ar pequena por último.
7. Delay & Reverb (envios): slap no A; plate no B; retornos filtrados.

Envolva como uma Cadeia de Efeitos; salve como Lead — Stock Clean (MX) e crie versões mais leves/pesadas por música.

IX. Audição rápida (sem enganar seus ouvidos)

1. Faça loop de uma frase de 10–20 s que inclua palavras quietas e altas.
2. Mantenha um ajuste final no final da cadeia; iguale o nível antes de julgar.
3. Alterne presets da cadeia; escolha o que se traduz em fones de ouvido/celular, não apenas a opção mais brilhante.

X. Sobrevivência de beat em duas faixas (chimbais brilhantes, subs pesados)

• Esculpa, não lute: se o instrumental for um arquivo estéreo, corte pequenas sobreposições em vez de “mais brilho” nos vocais. Um leve corte em torno de 2–4 kHz na batida durante as linhas vocais (via automação) faz as consoantes se destacarem.
• Controle de splash: mantenha o Air do Lead conservador; LPF retorna ~6–7 kHz se os hats estiverem gelados.
• Verificação mono: mono temporário no master; a história ainda deve ser audível em um alto-falante de celular.

XI. Tracking vs. mixing: o que imprimir

Grave seco, ouça molhado: monitore pelo preset na faixa, mas grave uma tomada limpa. Se um colaborador precisar de “vibe demo,” direcione o Lead para uma faixa PRINT e grave uma segurança molhada (Lead_Wet).

Comprometa-se tarde: Congele ou renderize efeitos pesados perto do fim; mantenha uma faixa de áudio _FXPRINT para recall.

XII. Automação que vende a linha (micro, não macro)

• Volume rides: +0,5–1 dB nos downbeats; −0,5 dB em trava-línguas.
• Limite do De-ess: um pouco mais apertado em sílabas claras; mais solto em frases escuras.
• Coreografia de FX: eleve Slap/Plate nos hooks; abaixe nos versos; mantenha os tails filtrados.

XIII. Organização & recall (minutos agora, horas depois)

• Nomes que organizam: Lead — Limpo, Lead — Air+, Rap — Punch, Harmonia — Wide, Ad-Lib — Telefone.
• Um por função: cadeias separadas para Lead/Doubles/Harmonies evitam pilhas excessivas de de-essing ou centralização excessiva do brilho.
• Modelo: mantenha um projeto “Starter — Vocals (Mixcraft)” com pistas e duas faixas Send. Duplique para cada nova música.

XIV. Solução de problemas (problema → ação focada)

• S's ásperos após adicionar Air: aumente o de-ess levemente; reduza o Air em ~0,5 dB; filtre os retornos com LPF em ~6–7 kHz.
• Vocal afunda sob o 808: mantenha os versos mais secos; adicione um leve aumento de Presença; reduza o feedback do delay; considere um pequeno corte de 2–4 kHz na batida durante as linhas.
• Preset soa diferente na exportação: verifique qualidade/modos de latência do plug-in; evite clipping no master; renderize na taxa da sessão.
• Cliques ou estalos: aumente o buffer para mixagem; desative oversampling pesado até a renderização; feche aplicativos em segundo plano.
• Cadeia soa “morta” no seu microfone: alivie o de-ess; reduza cortes em médios-baixos; um pequeno aumento de 150–180 Hz pode restaurar o peito sem embaçar.
• Saltos de nível em testes A/B: iguale as saídas com um ajuste final; o mais alto vence o ouvido injustamente.

XV. Plano de ação rápido (copiável)

1. Carregue uma Cadeia de Efeitos ou Modelo de Faixa; ajuste a entrada para que picos crus fiquem entre −12 e −8 dBFS; o Comp A deve aplicar 3–5 dB de compressão.
2. Use De-Ess para um som “suave-brilhante”, adicione um pouco de Presence só se a dicção estiver escondida; mantenha o Air conservador.
3. Direcione Slap/Plate em faixas Send; filtre os retornos; reduza o Slap do Lead; automatize os envios para os refrões.
4. Salve versões baseadas em função (Lead, Doubles, Harmonias, Ad-libs); mantenha um modelo de projeto.
5. Renderize rascunhos com headroom; mantenha o master sem clipping; deixe o volume para a masterização.

Usados corretamente, os presets vocais são atalhos confiáveis — não muletas. Mantenha a margem de segurança saudável, faça pequenos ajustes, automatize o que importa, e sua voz ficará em destaque sem aspereza — música após música. Quando quiser começar com cadeias já ajustadas para pop moderno, rap e R&B, explore os presets vocais e defina suas próprias versões “mais adequadas” para sessões rápidas e consistentes.