Wie man eine Cubase-Gesangsaufnahme-Vorlage mit Standard-Plugins erstellt

Wie man eine Cubase-Vocal-Aufnahmevorlage mit Stock-Plugins erstellt

Um eine Cubase-Vocal-Aufnahmevorlage mit Stock-Plugins zu erstellen, beginnen Sie mit einem leeren Projekt, konfigurieren Sie Ihre Audioverbindungen, erstellen Sie eine saubere Mono-Lead-Spur, eine Double-Spur, eine Ad-lib-Spur, eine Stereo-Vocal-Gruppe und zwei FX-Kanäle, und speichern Sie dann das Projekt als wiederverwendbare Vorlage. Verwenden Sie StudioEQ für Reinigung und Klang, Compressor für Pegelkontrolle, DeEsser vor stärkeren Dynamiken zur Kontrolle von Zischlauten und REVerence oder Delay als Send-Effekte statt als Inserts. Das Ziel ist kein fertiger Mix vor der Aufnahme. Das Ziel ist eine stabile Cubase-Session, die es Ihnen ermöglicht, Vocals schnell aufzunehmen, einen polierten Cue-Sound zu hören und die Dateien für den späteren Mix organisiert zu halten.

Eine gute Vocal-Aufnahmevorlage spart Zeit, weil Routing, Spurennamen, Cue-Effekte und Grundverarbeitung bereits bereitstehen, wenn der Künstler bereit ist. Eine schlechte Vorlage verlangsamt die Session, weil jede Spur eine andere Kette hat, der Reverb zu früh gedruckt wird, der Eingangsbus falsch ist oder der Tontechniker jedes Mal das gleiche Vocal-Setup aus dem Gedächtnis neu aufbauen muss.

Dieser Leitfaden hält die Vorlage nur mit Stock-Plugins, sodass die Session auf einem normalen Cubase-System ohne Probleme mit Drittanbieter-Lizenzen geöffnet werden kann. Verwenden Sie die Einstellungen als Ausgangspunkte. Ihr Mikrofon, Interface, Ihre Stimme, der Raum und das Genre bestimmen die endgültigen Werte.

Die Vorlage, die Sie erstellen

Diese Vorlage ist zuerst für die Vocal-Aufnahme und zweitens für die leichte Mix-Vorbereitung gedacht. Sie soll dem Sänger helfen, während der Aufnahme einen selbstbewussten Sound zu hören, aber sie soll den finalen Mix nicht in schwere vorab gedruckte Verarbeitung einsperren. Das sicherste Setup ist ein kleines Spurlayout mit klarer Routing-Struktur.

Das reicht für die meisten Rap-, Pop-, R&B-, Singer-Songwriter- und Demo-Sessions aus. Wenn Sie später ein umfangreicheres Setup benötigen, verwenden Sie dies als Basis und fügen Sie Harmonie-Spuren in einer zweiten Vorlage hinzu. Der ausführlichere Artikel zu gestapelten Vocals in dieser Welle behandelt Doubles, Ad-libs und Harmonien separat, aber dieser Artikel soll sich auf die Kern-Stock-Plugin-Aufnahmevorlage konzentrieren.

Schritt 1: Beginnen Sie mit einem leeren Projekt

Öffnen Sie ein sauberes Cubase-Projekt, anstatt einen Song zu verändern, der bereits Audio, Marker, Bearbeitungen und ungenutzte Plug-ins enthält. Die Dokumentation zu Steinbergs Projektvorlagen besagt, dass Vorlagen reguläre Projekteinstellungen wie Bus-Konfigurationen, Abtastraten, Aufnahmeformate, Spurlayouts und andere wiederkehrende Setup-Details speichern können. Das ist nützlich, bedeutet aber auch, dass ein unordentliches Projekt zu einer unordentlichen Vorlage werden kann, wenn Sie es zu früh speichern.

Bevor Sie die Vorlage erstellen, stellen Sie das Projekt auf das Format ein, das Sie normalerweise verwenden. Für die meisten Musikaufnahmen ist 24-Bit eine sichere Aufnahmetiefe. Verwenden Sie die Abtastrate, die zu Ihrem normalen Veröffentlichungs- oder Kollaborationsworkflow passt. Denken Sie nicht zu viel über die Abtastrate in der Vorlage nach. Der größere Gewinn ist sicherzustellen, dass Eingang, Spuren, Busse und Effekte immer bereit sind.

Halten Sie das Projekt leer. Lassen Sie keinen Demo-Beat im Pool. Steinbergs Vorlagenhinweise weisen ausdrücklich darauf hin, dass Medienreferenzen Teil einer Vorlage sein können, wenn Sie sie nicht entfernen. Für eine wiederverwendbare Gesangsaufnahme-Vorlage ist das normalerweise das falsche Ergebnis. Sie wollen eine wiederverwendbare Struktur, nicht alte Audiodateien, die jeder neuen Session angehängt sind.

Schritt 2: Audioverbindungen einstellen, bevor Sie Spuren hinzufügen

Öffnen Sie Studio > Audioverbindungen, bevor Sie die Gesangsspuren erstellen. Steinbergs Audioverbindungen helfen dabei, die Grundkonfiguration zu beschreiben: Auswahl des Audio-Interface-Treibers, Konfiguration von Ein- und Ausgabebussen und dann Zuweisung der Ein- und Ausgänge auf Audiotracks. Diese Reihenfolge ist wichtig, weil Cubase nur von Kanälen aufnehmen kann, die Bussen zugewiesen sind.

Für ein einfaches Heimstudio erstellen Sie einen Mono-Eingangsbuss und benennen ihn mit einem eindeutigen Namen, wie Vox In. Leiten Sie ihn zum Interface-Eingang, an dem Ihr Mikrofonvorverstärker angeschlossen ist. Wenn Ihr Interface zwei Eingänge hat, lassen Sie die Gesangsspur nicht auf einem Stereo-Eingang, nur weil Cubase standardmäßig einen erstellt hat. Ein einzelnes Mikrofon ist eine Mono-Quelle. Die Aufnahme auf einer Mono-Audiospur hält die Datei sauber und vermeidet falsche Stereo-Verwirrung.

Verwenden Sie diese Einrichtung als Ausgangspunkt:

• Input-Bus: ein Mono-Bus mit dem Namen Vox In.
• Output-Bus: ein Stereo-Ausgang mit dem Namen Stereo Out oder Monitor Out.
• Gesangsaufnahme-Spuren: Mono-Audiospuren, die Vox In als Eingang verwenden.
• Vocal Group: Stereo-Gruppenkanal, der alle Ausgänge der Gesangsspuren empfängt.
• FX-Kanäle: Stereo-Effektkanäle, die von Sends der Gesangsspuren gespeist werden.

Wenn Sie zwischen Interfaces wechseln, müssen die physischen Geräteanschlüsse möglicherweise neu zugewiesen werden, aber die benannte Bus-Struktur macht die Vorlage trotzdem leichter zu reparieren. Die Session gibt an, was jeder Bus tun soll.

Schritt 3: Erstellen Sie die Kern-Gesangsspuren

Fügen Sie drei Mono-Audiospuren hinzu und benennen Sie sie klar: Lead Vox, Double Vox und Ad-Lib Vox. Die Namen sollten zur Funktion der Spur passen, nicht zum Namen des Künstlers oder zum Songabschnitt. Eine Vorlage sollte wiederverwendbar sein. Sie können die Spuren später für den Song umbenennen, falls nötig.

Stelle den Eingang jeder Gesangsspur auf den Vox In Mono-Bus. Leite den Ausgang jeder Spur zu einer Stereo-Vocal Group statt direkt zum Stereo Out. Steinbergs Gruppenkanal-Dokumentation erklärt, dass Gruppenkanäle es erlauben, einen Submix aus mehreren Audiokanälen zu erstellen und dieselben Effekte darauf anzuwenden. Für Vocals bedeutet das, dass du alle aufgenommenen Gesangsspuren mit einem Fader steuern und gemeinsame Bus-Verarbeitung hinzufügen kannst, ohne dieselben Inserts überall zu duplizieren.

Setze nicht jede mögliche Gesangsrolle in die Basisvorlage. Wenn die Vorlage mit 24 Spuren startet, sieht der Künstler vor der Session schon Unordnung. Drei Gesangsspuren reichen für schnelles Aufnehmen. Du kannst Spuren duplizieren, wenn das Lied wirklich mehr braucht.

Schritt 4: Baue die Lead-Vocal-Standardkette auf

Die Lead-Kette sollte den Gesang angenehm machen, ohne irreversible Mix-Entscheidungen zu treffen. Halte es einfach: Cleanup-EQ, De-Essing, Kompression und vielleicht eine leichte Klangstufe. Die genaue Kette kann je nach Stimme variieren, aber die Vorlage braucht eine verlässliche Reihenfolge.

Steinbergs StudioEQ-Referenz beschreibt ihn als 4-Band parametrischen Stereo-Equalizer, bei dem alle vier Bänder als Peak-Filter arbeiten können und die Tief- und Hochbänder auch als Shelf- oder Cut-Filter. Das reicht für eine Tracking-Vorlage. Du brauchst keinen Drittanbieter-EQ nur, um Rumpeln zu entfernen oder den Low-Mid-Bereich zu entschärfen.

Für den ersten StudioEQ starte konservativ:

• Setze einen Hochpassfilter bei etwa 70-100 Hz für die meisten Lead-Vocals.
• Schneide 250-450 Hz nur, wenn die Aufnahme dumpf klingt.
• Vermeide große Präsenzanhebungen während der Aufnahme.
• Lass die finale Klangformung für den Mix, wenn der Sänger sich selbst schon klar hört.

Setze den DeEsser vor den Hauptkompressor in der Vorlage. Steinbergs DeEsser-Dokumentation beschreibt ihn als Kompressor, der übermäßige Zischlaute reduziert, besonders bei Vocals, und weist darauf hin, dass er normalerweise vor einem Kompressor oder Limiter im Signalweg einer Gesangsaufnahme platziert wird. Das ist der praktische Grund für diese Reihenfolge: Wenn der Kompressor zuerst harte S-Laute hört, kann er so reagieren, dass der gesamte Gesang ungleichmäßig wirkt.

Für den Kompressor gilt: Nutze ihn als Ausgangspunkt, nicht als feste Regel. Steinbergs Kompressor-Referenz behandelt Threshold, Ratio, Attack, Release, Make-up-Gain und Gain-Reduction-Messung. Bei Vocals beginne mit etwa 2:1 bis 4:1, stelle den Threshold so ein, dass normale Phrasen nur wenige dB bewegen, und nutze die Gain-Reduction-Anzeige als Warnung. Wenn der Kompressor schon vor dem Mix ständig stark arbeitet, macht die Vorlage zu viel.

Schritt 5: Mache Doubles und Ad-libs bewusst unterschiedlich

Kopiere die Lead-Kette nicht blind auf jede Vocal-Rolle. Doubles und Ad-libs sollten den Lead unterstützen, nicht bekämpfen. Die Vorlage kann ähnliche Standard-Plugins verwenden, aber die Einstellungen sollten diese Spuren in ihre Rollen führen.

Für Doubles einen Hochpass etwas höher als beim Lead setzen und helle Boosts vermeiden, die das Double nach vorne ziehen. Für Ad-libs die Kette flexibel halten. Manche Ad-libs müssen nah wirken; andere brauchen mehr Raum. Die Vorlage sollte sie nutzbar machen, nicht in einen übertriebenen Effekt zwängen.

Wenn du dich zuerst entscheiden möchtest, ob du eine wiederverwendbare Vorlage oder ein Preset-Paket nutzt, hält der frühere Vergleich Cubase Vocal Template vs Vocal Preset diese Kaufentscheidung getrennt von dieser Setup-Anleitung.

Schritt 6: Füge Hall und Delay als Sends hinzu

Zeitbasierte Effekte gehören normalerweise auf FX-Kanäle, nicht als Inserts auf jedem Vocal-Track. Die Cubase-Effekt-Dokumentation von Steinberg trennt Insert-Effekte von Send-Effekten: Inserts verarbeiten das gesamte Kanalsignal im Kanalpfad, während Sends Audio zu einem Effektkanal außerhalb des ursprünglichen Kanalpfads routen. Genau das willst du für Hall und Delay.

Erstelle einen Stereo-FX-Kanal für einen kurzen Vocal Plate und einen für Delay. Verwende REVerence oder einen anderen Cubase-Standardhall für den Plate. Steinberg beschreibt REVerence als ein Convolution-Tool, das Raumcharakteristiken mit Impulsantworten anwendet. Das macht es nützlich für einen gemeinsamen Vocal-Raum, aber es kann auch mehr RAM benötigen, da geladene Impulsantworten vorab geladen werden, um das Umschalten zu erleichtern. Halte die Vorlage leicht. Ein Plate reicht aus.

Beginne mit diesem FX-Layout:

• Vox Plate: kurzer Plate oder kleiner Raum, tiefe Frequenzen gefiltert, Send-Level niedrig genug, damit die Worte klar bleiben.
• Vox Delay: Viertel-, Achtel- oder punktierter Delay, je nach deinem üblichen Genre; Feedback kontrolliert halten.
• Lead-Send: genug, um poliert zu wirken, aber trotzdem nah.
• Double-Send: normalerweise niedriger als der Lead.
• Ad-lib-Send: oft höher als der Lead, weil Ad-libs weiter hinten im Mix leben können.

Drucke den Hall nicht in die aufgenommene Audiospur, es sei denn, der Effekt ist Teil der Performance und du bist dir sicher. Monitoring über Hall ist in Ordnung. Die dauerhafte Aufnahme ist riskant, da der Mixingenieur ihn später nicht sauber entfernen kann.

Schritt 7: Stellen Sie die Vocal Group für leichte Kontrolle ein

Die Vocal Group ist der Treffpunkt aller Gesangstracks. Halten Sie diesen Bus in der Aufnahmevorlage leicht. Eine kleine EQ-Anpassung oder ein sanfter Kompressor kann dem Künstler helfen, einen fertiger klingenden Sound zu hören, aber der Bus sollte keine starke Begrenzung oder aggressive Sättigung durchführen.

Verwenden Sie die Vocal Group für drei praktische Aufgaben:

1. Ein Fader für alle Vocals: hebt oder senkt den Gesangscue, ohne jeden Track einzeln zu ändern.
2. Gemeinsamer Kleber: leichte Kompression kann Lead, Doubles und Ad-libs stärker verbunden wirken lassen.
3. Mix-Übergabe-Klarheit: Routing zeigt dem nächsten Engineer, wie der Gesangsstapel gedacht war zu funktionieren.

Setzen Sie keinen Hard-Limiter auf die Vocal Group in der Aufnahmevorlage. Wenn Sie den Gesang lauter brauchen, erhöhen Sie den Monitorpegel, passen Sie den Kopfhörer-Cue an oder verbessern Sie das Gain-Staging. Ein Limiter kann Clipping verbergen und den aufgenommenen Gesang fälschlicherweise fertig klingen lassen. Wenn Sie Hilfe benötigen, um zu verstehen, welche Stufe welches Problem lösen sollte, lesen Sie Mixing vs Mastering: Was ist der Unterschied einfach erklärt.

Schritt 8: Track-Presets und die Projektvorlage speichern

Cubase bietet Ihnen zwei nützliche wiederverwendbare Ebenen: Track-Presets und Projektvorlagen. Track-Presets speichern den Sound und die Kanal-Einstellungen für Tracks desselben Typs, und die Dokumentation zu Track-Presets von Steinberg sagt, dass sie aus einem Track oder einer Kombination von Tracks erstellt werden können. Projektvorlagen speichern die umfassendere Session-Einrichtung.

Verwenden Sie beide:

• Track-Preset: speichert die Lead-Vox-Kette, damit Sie sie später auf einen anderen Mono-Gesangstrack anwenden können.
• Multi-Track-Preset: speichert ein kleines Gesangs-Set, wenn Sie oft Lead-, Double- und Ad-lib-Tracks zusammen hinzufügen.
• Projektvorlage: speichert das vollständige Routing, Gruppen, FX-Kanäle, Marker und die leere Struktur.

Eine Warnung ist wichtig: Steinberg weist darauf hin, dass, sobald ein Track-Preset angewendet wurde, die Änderung nicht rückgängig gemacht und automatisch auf den vorherigen Zustand zurückgesetzt werden kann. Das macht Track-Presets nicht schlecht. Es bedeutet, dass Sie saubere Presets speichern und sie bewusst anwenden sollten. Für einen kompletten Session-Starter verwenden Sie eine Projektvorlage. Um eine bekannte Gesangskette zu einem einzelnen Track hinzuzufügen, verwenden Sie ein Track-Preset.

Um die vollständige Vorlage zu speichern, wählen Sie Datei > Als Vorlage speichern. Die Dokumentation zum Speichern als Vorlage von Steinberg bestätigt, dass dies der Weg ist, um die aktuellen Projekteinstellungen als Vorlagen zu speichern. Benennen Sie sie klar, zum Beispiel Vocal Recording - Stock Cubase. Fügen Sie eine Beschreibung hinzu, wenn Ihre Cubase-Version den Attribut-Inspektor anzeigt, wie „Mono-Gesangsaufnahmevorlage mit Vocal Group, Plate-Send, Delay-Send und Standard-Plugins.“

Der zugehörige Leitfaden zum Speichern einer Cubase Vocal-Vorlage, die du in jeder Session wiederverwenden kannst geht tiefer auf Benennung, Backup und Vorlagenhygiene ein.

Schritt 9: Teste die Vorlage, bevor du ihr vertraust

Nach dem Speichern der Vorlage schließe das Projekt und starte ein neues Projekt aus der gespeicherten Vorlage. Gehe nicht davon aus, dass es funktioniert, nur weil das Originalprojekt funktionierte. Nimm eine kurze Testphrase auf jeder Gesangsspur auf, überprüfe die Eingangszuweisung, bestätige, dass jede Spur die Vocal Group erreicht, und drehe jeden Send hoch und runter, um sicherzustellen, dass die FX-Kanäle reagieren.

Führe diese Checkliste durch:

• Lead Vox nimmt vom richtigen Mono-Eingang auf.
• Double Vox und Ad-Lib Vox verwenden denselben Eingang, es sei denn, du hast sie absichtlich geändert.
• Alle Gesangsspuren routen zur Vocal Group.
• Vocal Group routet zum Stereo Out.
• Vox Plate und Vox Delay erhalten Signal von Sends.
• Stummgeschaltete FX-Kanäle stummschalten den trockenen Gesang nicht.
• Die Vorlage öffnet sich ohne fehlende Plug-in-Warnungen.
• Keine alten Audiodateien liegen im Pool.

Wenn eine dieser Prüfungen fehlschlägt, behebe die Vorlage jetzt. Vorlagenfehler multiplizieren sich. Ein falscher Eingangsbus in einer Session ist ärgerlich. Ein falscher Eingangsbus in jeder zukünftigen Session wird zum Workflow-Problem.

Häufige Fehler vermeiden

Wann man stattdessen ein Preset verwendet

Eine Vorlage löst die Session-Struktur. Ein Preset löst die Ketten-Einrichtung. Wenn dein Routing verwirrend ist, erstelle zuerst die Vorlage. Wenn deine Cubase-Sessions organisiert sind, aber der Gesangston jedes Mal zu lange braucht, kann ein Preset das schnellere Upgrade sein.

Für einen sauberen Workflow kombiniere sie. Die Projektvorlage öffnet sich mit den richtigen Spuren, Gruppen und Sends. Das Cubase Vocal-Preset gibt den Lead-, Double- und Ad-Lib-Ketten einen besseren Startklang. Dann passt du noch den Eingangspegel, Threshold, EQ-Schnitte, De-essing-Band und Send-Pegel für den eigentlichen Sänger an.

Wenn Sie oft Rap-Gesang aufnehmen, ist die Cubase-Aufnahmevorlage für Rap-Gesang eine nützliche verwandte Einrichtung, da sie mehr auf Geschwindigkeit, Punch und Komfort für den Künstler-Cue fokussiert.

Endgültige Vorlagen-Checkliste

Bevor Sie die Vorlage als fertig betrachten, stellen Sie sicher, dass sie diesen einfachen Standard erfüllt: Ein Sänger kann hereinkommen, sich mit leichter Politur hören, einen Lead aufnehmen, einen Double aufnehmen, Ad-Libs hinzufügen und Ihnen Dateien hinterlassen, die morgen noch Sinn ergeben. Das ist die Aufgabe.

• Ein Mono-Gesangseingangsbuss ist klar benannt.
• Lead-, Double- und Ad-Lib-Spuren sind aufnahmebereit.
• Alle Gesangsspuren speisen eine Stereo-Vocal-Group.
• Reverb und Delay sind auf FX-Kanälen, nicht als gedruckte Inserts.
• Standard-Plugins öffnen sich ohne Lizenzwarnungen.
• Die Vorlage enthält keine alten Mediendateien.
• Die Vorlage wurde aus einem brandneuen Projekt getestet.

Wenn das funktioniert, hören Sie auf zu optimieren und beginnen Sie mit der Aufnahme. Eine Gesangsvorlage wird durch echte Sessions besser. Nehmen Sie nach jeder Session kleine Verbesserungen vor, anstatt jedes Mal alles neu zu erstellen.

FAQ

Kann man eine Cubase-Gesangsvorlage nur mit Standard-Plugins erstellen?

Ja. Die Cubase-Standardtools reichen für eine nützliche Gesangsaufnahmevorlage aus. Verwenden Sie StudioEQ zur Bereinigung, DeEsser für scharfe Konsonanten, Compressor zur Pegelkontrolle, eine Vocal Group für gemeinsame Verarbeitung und FX-Kanäle für Reverb- und Delay-Sends.

Sollte Cubase-Gesangsreverb ein Insert oder ein Send sein?

Verwenden Sie Reverb in den meisten Gesangsaufnahmevorlagen als Send. Ein Send ermöglicht es Lead, Doubles und Ad-Libs, denselben Raum zu teilen und gleichzeitig ihre trockenen Signale getrennt zu halten. Inserts sind besser für Effekte, die den gesamten Kanal direkt verarbeiten sollen.

Sollte ich eine Cubase-Gesangskette als Track-Preset oder Projektvorlage speichern?

Verwenden Sie ein Track-Preset für eine wiederverwendbare Spurkette. Verwenden Sie eine Projektvorlage für das vollständige Session-Layout, einschließlich Audioverbindungen, Gesangsspuren, Gruppenkanälen, FX-Kanälen, Markern und Routing. Die meisten ernsthaften Gesangs-Workflows verwenden beides.

Mit wie vielen Gesangsspuren sollte eine Cubase-Aufnahmevorlage starten?

Beginnen Sie mit drei Mono-Audiospuren: Lead Vox, Double Vox und Ad-Lib Vox. Das hält die Session schnell und übersichtlich. Fügen Sie Harmonie-, Hook-Stack- oder Spezialeffektspuren nur hinzu, wenn das Lied sie tatsächlich benötigt.

Sollte ich in Cubase durch Kompression aufnehmen?

Sie können durch leichte Kompression abhören, aber vermeiden Sie es, starke Kompression aufzunehmen, es sei denn, Sie sind sich sicher. Eine Aufnahmevorlage sollte dem Künstler helfen, einen kontrollierten Cue-Sound zu hören und gleichzeitig den rohen Gesang für den finalen Mix flexibel zu halten.

Was ist der größte Fehler bei einer Cubase-Gesangsvorlage?

Der größte Fehler ist, eine Vorlage zu speichern, die aus einem neuen Projekt nicht getestet wurde. Öffnen Sie immer die gespeicherte Vorlage, nehmen Sie eine kurze Phrase auf, überprüfen Sie das Routing, testen Sie die Sends und bestätigen Sie, dass keine fehlenden Plugins oder alten Medienverweise vorhanden sind.