Utiliser les Préréglages Vocaux dans BandLab : Guide Complet

Les préréglages vocaux BandLab sont des chaînes d'effets enregistrées que vous pouvez charger en une seule étape. Ce guide montre comment choisir la bonne chaîne, régler un gain sain, adapter le ton à votre micro, router les retours, automatiser les scènes et enregistrer des Mes Préréglages fiables — pour que vos voix soient fidèles sur téléphones, écouteurs et grosses enceintes. Vous voulez des points de départ éprouvés qui s'ouvrent en quelques secondes ? Parcourez les préréglages vocaux BandLab sélectionnés, puis ajustez les seuils et les envois à votre voix.

I. Ce que signifie utiliser un préréglage vocal dans BandLab

Dans BandLab, un préréglage vocal est une chaîne d'effets de piste enregistrée sous Mes Préréglages. Il peut inclure :

• Égaliseur pour contrôler les grondements, nettoyer les bas-médiums, apporter de la présence et de l'air.
• Un ou deux compresseurs pour modeler et contrôler les pics.
• Dé-esseur pour dompter les sifflantes sans étouffer la diction.
• Saturation pour la densité, plus Delay et Reverb pour l'espace.

Il n'y a pas de plug-ins VST/AU. Tout fonctionne nativement dans le navigateur ou l'application mobile. Vos préréglages se synchronisent avec votre compte et fonctionnent sur n'importe quel appareil où vous vous connectez.

II. Préparation : préparez votre session

III. Trois façons de charger des préréglages (et quand utiliser chacune)

1) Dupliquez un modèle, puis enregistrez-le comme votre préréglage (le plus sûr)

1. Ouvrez un lien de préréglage/modèle fourni par un créateur ; cliquez sur Ouvrir dans Studio ou Partager une copie.
2. Dans l'éditeur de mixage, sélectionnez la piste vocale et ouvrez Effets.
3. Confirmez que vous voyez EQ → Compresseur → De-Esser → (Saturation) → Delay → Reverb.
4. Cliquez sur le menu des préréglages et choisissez Enregistrer ou Enregistrer comme nouveau préréglage. Nommez-le clairement, par ex., Lead — Clean Pop (ST).

Pourquoi : Vous conservez l'ordre exact des appareils et le routage du modèle, et il est maintenant dans Mes préréglages.

2) Commencez avec les préréglages intégrés de BandLab, personnalisez, puis enregistrez

1. Ajoutez une piste vocale et cliquez sur la vignette du préréglage FX pour parcourir les catégories (Clean, Rap, Pop, etc.).
2. Choisissez un son de base le plus proche de votre cible. Ne cherchez pas encore la perfection.
3. Ajustez les étapes dans les sections V–VIII, puis Enregistrer comme nouveau préréglage.

Pourquoi : Idéal lorsque vous n'avez pas de modèle externe mais souhaitez un démarrage rapide.

3) Construction manuelle à partir des réglages, puis enregistrez

1. Sur la piste vocale, ajoutez les FX dans cet ordre : EQ → Compresseur → De-Esser → (Compresseur 2) → Saturation → Delay → Reverb.
2. Réglez la « chaîne sûre » dans la Section VIII, puis Enregistrez le preset avec un nom de rôle + ambiance.

Pourquoi : Contrôle total, compréhension complète de ce que fait chaque appareil.

IV. Auditionner correctement : tests rapides et honnêtes

1. Bouclez une phrase de 10–20 s avec des moments calmes et forts.
2. Égalisez les niveaux avant de juger. Plus fort semble presque toujours « meilleur ».
3. Changez de preset et écoutez la traduction (écouteurs et petits haut-parleurs), pas seulement l’« éclat ».
4. Enregistrez vos favoris dans Mes Presets et supprimez ceux que vous n'utilisez jamais.

V. Gestion du gain : l'étape décisive

Les presets ne peuvent pas corriger un mauvais niveau. Gardez une marge propre et prévisible :

• Gain de l'interface en premier : réglez le préampli micro pour que les pics non traités atteignent −12 à −8 dBFS.
• Cible du compresseur 1 : ~3–5 dB de réduction de gain sur les phrases (forme), pas un écrasement constant.
• Compresseur 2 (optionnel) : attrapeur rapide pour 1–2 dB sur les pics. Stabilise les envois.
• Pics post-FX : restez autour de −6 à −3 dBFS ; gardez la puissance pour le mastering.

VI. Faites vôtre le preset (petits ajustements qui font la différence)

Utilisez d'abord des mouvements larges et doux. Les mouvements étroits et drastiques nuisent souvent à la traduction.

• De-Ess (6–8 kHz) : tournez jusqu'à ce que les écouteurs arrêtent de se plaindre. Arrêtez avant que les consonnes ne deviennent floues.
• Corps (120–200 Hz) : ajoutez de la chaleur si c'est fin. Si la cabine sonne « en boîte », réduisez plutôt 250–350 Hz.
• Présence (3–4 kHz) : +0,5–1 dB large uniquement si la diction est cachée. Si les charlestons sont brillants, sculptez le rythme, pas la voix.
• Air (10–12 kHz) : micro étagère après que la sibilance est contrôlée.
• Équilibre FX : slapback 90–120 ms, plaque courte 0,7–1,0 s (pré-délai 20–50 ms). Couplets plus secs ; refrains ouverts.

VII. Lead vs. stacks : construisez une « famille », pas un clone

• Lead : centre mono-vrai ; élargissement minimal ; ajustez le volume pour faire avancer l'histoire.
• Doubles L/R : passe-haut plus élevé que Lead, un peu plus de de-ess, placé 6–9 dB en dessous ; micro-pan gauche/droite.
• Harmonies : EQ plus sombre ; plus large que les doubles ; léger scintillement à 5 kHz si nécessaire.
• Ad-libs : bande passante étroite (HPF ~200 Hz, LPF ~8–10 kHz) ; panoramique latéral ; échos courts aux transitions.

Enregistrez un preset par rôle (Lead — Clean, Double — Tight, Harmony — Wide, Ad-Lib — Phone) pour un rappel instantané.

VIII. Chaîne « sûre » standard que vous pouvez construire en quelques minutes

1. EQ : HPF 80–100 Hz ; −1 à −2 dB large à 250–350 Hz si son boîteux ; creux serré optionnel près de 1 kHz si nasal.
2. Compresseur A (forme) : ~2:1–3:1 ; attaque 10–30 ms ; relâchement 80–160 ms ; visez 3–5 dB de réduction de gain sur les phrases.
3. De-Esser : réglé à 6–8 kHz ; réduisez jusqu'à ce que les S/T/SH soient agréables sur les écouteurs.
4. Compresseur B (attrapeur) : action plus rapide pour 1–2 dB de réduction de gain sur les pics.
5. Saturation (optionnelle) : mix faible pour la densité ; égalisez la sortie pour éviter le « biais de volume ».
6. Polissage EQ : +0,5–1 dB large à 3–4 kHz seulement si la diction est cachée ; petit shelf d'air en dernier.
7. Delay & Reverb : slapback 90–110 ms (filtré 150 Hz–6 kHz) ; plaque courte brillante (0,7–1,0 s ; pré-délai 20–50 ms) ; retours filtrés.

Enregistrez ceci comme Lead — Stock Clean (ST), puis créez des versions plus légères/plus lourdes pour différentes chansons.

IX. Temps & espace : utilisez les envois comme un mixeur

BandLab n'a pas de bus auxiliaires traditionnels, mais vous pouvez quand même gérer les FX comme un mixeur :

• Gardez Delay et Reverb dans la chaîne de piste et traitez leurs contrôles de mix comme des envois.
• Automatisation : augmenter le Delay/Plate de 1–2 dB dans le refrain ; réduire pour les virelangues.
• Filtrez les retours vers ~6–7 kHz pour que les queues n'ajoutent jamais de sifflement sur les écouteurs.

X. Survie du beat deux pistes (hihats brillants, subs lourds)

• Sculptez, ne luttez pas : gardez l'Air du lead conservateur ; filtrez les retours de délai/plate pour que les éclats de cymbales ne s'accumulent pas avec la brillance vocale.
• Coexistence du sub : si les syllabes disparaissent sous les queues 808, gardez les couplets plus secs et ajoutez un léger petit gain de présence au lieu d'une compression lourde.
• Vérification mono : écoutez sur un téléphone ; si l'histoire tient, vos choix fonctionnent.

XI. Flux de travail mobile (iOS/Android)

1. Créez une chanson starter avec votre chaîne lead favorite. Nommez-la clairement.
2. Dupliquez le starter pour chaque nouveau projet afin que la chaîne soit préchargée.
3. Modifiez légèrement les Smart Controls ; sauvegardez les versions mises à jour si les nouveaux réglages fonctionnent mieux.

La version mobile reflète bien le navigateur, mais enregistrez avec des FX plus légers si la latence augmente. Ajoutez la finition après les prises.

XII. Organisation qui fait gagner des heures

• Noms qui trient : Lead — Propre, Lead — Air+, Rap — Punch, Harmony — Large Doux, Ad-Lib — Téléphone.
• Un par rôle : ne réutilisez pas le préréglage Lead sur les Doubles/Harmonies.
• Lite vs Full : gardez une version « Lite » à faible latence pour l'enregistrement et une version « Full » pour le mixage.
• Supprimez le superflu : retirez les préréglages que vous n'utilisez jamais ; moins de choix = travail plus rapide.

XIII. Dépannage (problème → action ciblée)

• Préréglage sauvegardé mais non visible : ouvrez la tuile FX de la piste → Mes Préréglages. Confirmez que vous êtes connecté au même compte sur tous les appareils.
• S sifflants après éclaircissement : augmentez légèrement le de-ess ; baissez l'étagère d'air d'environ 0,5 dB ; filtre passe-bas sur les retours d'effets.
• Les voix se perdent sous le rythme : gardez les couplets plus secs ; augmentez légèrement la présence ; réduisez le feedback de délai ; assurez-vous de ne pas avoir empilé deux presets similaires sur la même piste.
• Latence lors de l'enregistrement : utilisez la chaîne Lite ; fermez les applications en arrière-plan ; réduisez la charge du tampon/appareil, puis restaurez la qualité pour le mixage.
• Sauts de niveau lors des tests A/B : égalisez la sortie avant de juger ; plus fort peut vous tromper.
• Le mobile sonne différemment : vérifiez le gain d'entrée et le volume des écouteurs ; évitez d'ajouter une réverbération supplémentaire au niveau système.

XIV. La capture compte (votre préréglage vous remerciera)

Les bons préréglages brillent avec de bons enregistrements. Traitez la pièce, contrôlez le bruit, et positionnez le micro de façon constante. Ce guide pratique pour studio vocal à domicile montre des moyens rapides de stabiliser le ton avant la chaîne—ainsi les préréglages nécessitent moins d'ajustements héroïques ensuite.

XV. FAQ rapide

Dois-je charger les préréglages avant ou après l'autotune ?
Placez la correction de hauteur en premier pour que la dynamique et le de-essing reçoivent un signal stable.

À quel volume ma voix doit-elle être pendant le mixage ?
Gardez les pics post-FX autour de −6 à −3 dBFS. Laissez de la marge pour le mastering.

Ai-je besoin d'un micro spécial pour un préréglage ?
Non. Les préréglages sont des points de départ. Adaptez Trim, De-Ess, Body, Presence et FX à votre voix et microphone.

Puis-je partager mon préréglage ?
Oui—partagez une chanson modèle avec la chaîne chargée ; les collaborateurs peuvent la dupliquer et l'enregistrer dans Mes Préréglages.

XVI. Plan d'action rapide (copiable)

1. Réglez l'entrée pour que les pics bruts atteignent −12 à −8 dBFS.
2. Chargez un préréglage et égalisez le niveau avant de juger.
3. Dé-essez vers un son « doux-brillant », ajoutez une toute petite présence seulement si la diction est cachée, gardez l'air conservateur.
4. Utilisez slap + short plate ; filtrez les retours ; automatisez-les à la hausse dans le refrain.
5. Enregistrez des versions basées sur le rôle (Lead, Doubles, Harmonies) dans Mes Préréglages.

Bien utilisés, les préréglages vocaux sont des raccourcis fiables, pas des béquilles. Gardez une bonne marge de manœuvre, faites de petits ajustements, automatisez l'essentiel, et votre voix sera mise en avant sans agressivité, chanson après chanson. Si vous voulez un tremplin rapide qui suit déjà ces règles, explorez les préréglages BandLab et verrouillez vos propres versions « meilleure adaptation » pour des résultats reproductibles.