How to Use Vocal Presets in Cubase: A Guide

Comment utiliser les préréglages vocaux dans Cubase : un guide

par Byron Hill II dans Actualités

Les préréglages vocaux dans Cubase sont des préréglages de piste/FX/strip que vous pouvez charger en une seule fois pour appliquer EQ, compression, de-essing, coloration et espace. Ce guide montre comment choisir le bon préréglage, régler un gain sain, mapper les Quick Controls, router les canaux FX, automatiser les scènes, et sauvegarder des versions spécifiques à une piste — pour que vos voix soient bien restituées sur téléphones, écouteurs et grosses enceintes. Si vous voulez des points de départ éprouvés adaptés à ce DAW, auditionnez les préréglages vocaux Cubase sélectionnés, puis ajustez les seuils et envois vers votre micro et votre pièce.

I. Ce qu'est un « préréglage vocal » dans Cubase

Dans Cubase, « préréglage vocal » signifie généralement un ou plusieurs des éléments suivants :

  • Préréglage de piste (.vstpreset) — rappelle les inserts, Channel Strip/EQ, et le routage sélectionné sur une piste.
  • Préréglage de chaîne FX (.vstpreset) — juste la pile d'inserts (ordre + réglages) que vous pouvez appliquer à n'importe quelle piste.
  • Préréglage de Channel Strip/EQ — strip de base + EQ uniquement ; idéal pour des flux de travail à faible consommation CPU, uniquement avec les outils de base.
  • Archive de piste (.xml) — importe un équipement préconfiguré (Lead, Doubles, Harmonies, canaux FX) dans le projet en cours.
  • Modèle de projet — ouvre une nouvelle session avec vos pistes, groupes et canaux FX prêts.

Utiliser un préréglage signifie adapter le gain, le de-ess, la présence et l'équilibre des effets à votre voix, pas seulement le charger. Les étapes ci-dessous rendent cette adaptation rapide et répétable.

II. Préparation (pour que le préréglage fonctionne)

Liste de contrôle pré-vol
  • Pilote & latence : ASIO sous Windows / Core Audio sur macOS ; 64–128 échantillons pour la piste ; augmentez ensuite pour le mixage.
  • Taux de session : 44,1 kHz pour la musique (48 kHz pour la livraison vidéo).
  • Objectif de crête d'entrée : chantez à volume de performance ; visez une entrée brute autour de −12 à −8 dBFS avant traitement.
  • Control Room (optionnel) : activez si vous souhaitez des mixages de repère séparés et un talkback.
  • MediaBay ouvert : appuyez sur F5 ; vous l'utiliserez pour parcourir, taguer et rappeler rapidement les préréglages.

III. Méthodes de chargement (et quand les utiliser)

1) Préréglage de piste (le plus rapide, chaîne complète)

  1. Créez/sélectionnez une piste audio nommée Lead Vox.
  2. Dans l'Inspecteur, cliquez sur Charger le préréglage de piste et choisissez votre préréglage vocal.
  3. Confirmez l'ordre : EQ → Comp A → De-Ess → (Couleur/Saturation) → Comp B (attrapeur) plus vos envois.
  4. Immédiatement Enregistrez le préréglage de piste sous Lead — Clean (VotreNom) pour que les ajustements ne remplacent pas l'original.

Utilisez lorsque vous voulez une piste complète en un clic.

2) Préréglage de chaîne d'effets (remplacement chirurgical)

  1. Sur votre piste vocale, ouvrez le menu du rack d'insertion.
  2. Choisissez Charger le préréglage de chaîne d'effets et sélectionnez la chaîne.
  3. Ajustez, puis enregistrez à nouveau avec votre nom pour un rappel rapide.

Utilisez lorsque vous avez déjà le routage/envois et que vous souhaitez juste changer le ton/la dynamique.

3) Archive de piste (.xml) (importation complète du rig)

  1. Fichier → Importer → Archive de piste… et choisissez le fichier .xml.
  2. Sélectionnez les pistes à importer (Lead, Doubles L/R, Harmonies, FX : Slap/Plate).
  3. Réglez votre entrée micro sur le Lead et enregistrez.

Utilisez lorsque vous souhaitez intégrer tout le système vocal dans votre projet actuel.

4) Modèle de projet (démarrage prêt)

  1. Depuis le Hub, créez un projet en utilisant votre modèle vocal.
  2. Les pistes, groupes et canaux FX sont préconfigurés ; il suffit de régler l'entrée et de commencer.

Utilisez lorsque vous voulez que chaque nouvelle chanson s'ouvre « prête pour le studio ».

IV. Gain staging : faire ou défaire

  1. Préampli micro en premier : ajustez l'interface pour que les pics bruts se situent autour de −12 à −8 dBFS.
  2. Trim dans le Comp A : utilisez n'importe quelle étape d'Entrée/Trim pour atteindre ~3–5 dB de réduction de gain sur les phrases (sans écraser constamment).
  3. Après la chaîne : gardez les pics de piste autour de −6 à −3 dBFS ; laissez le mastering pour plus tard.
  4. Égalisez les niveaux lors de l'A/B : ajoutez un Trim final pour comparer équitablement ; plus fort semble souvent « meilleur ».

V. Contrôles Rapides = prise en main rapide

Attribuez une fois les paramètres les plus utilisés aux Contrôles Rapides de Piste et enregistrez avec le preset :

  • QC1 = Trim/Entrée
  • QC2 = quantité de De-Ess
  • QC3 = Corps (étagère basse)
  • QC4 = Présence (cloche large)
  • QC5 = Air (étagère haute)
  • QC6 = Seuil du Comp A
  • QC7 = Niveau d'envoi Slap
  • QC8 = Niveau d'envoi Plate

Vous pouvez maintenant contrôler le ton et l'espace depuis l'Inspecteur/MixConsole sans ouvrir les plug-ins—idéal sur un ordinateur portable ou un contrôleur.

VI. Lead vs. stacks : créez une « famille », pas des clones

  • Lead : centre mono solide ; élargisseurs minimaux ; automatisez le volume pour garder l'histoire en avant.
  • Doubles L/R : HPF plus élevé, un peu plus de de-ess, calés à −6 à −9 dB en dessous ; micro-pan gauche/droite ; évitez les élargisseurs de chorus qui s'effondrent en mono.
  • Harmonies : EQ plus sombre que le Lead, plus large que les doubles ; +0,5–1 dB autour de 5 kHz pour la brillance uniquement si nécessaire.
  • Ad-libs : bande passante étroite (HPF ~200 Hz, LPF ~8–10 kHz), panoramique latéral, échos courts aux transitions.

Sauvegardez un preset par rôle — Lead — Clean, Double — Tight, Harmony — Wide — pour un rappel instantané et cohérent.

VII. Temps & espace (les canaux FX font le gros du travail)

  1. Créez FX Channel A = Slap : Mono/StereoDelay à ~90–110 ms ; HPF 150 Hz, LPF 6 kHz ; faible feedback.
  2. Créez FX Channel B = Plate : REVelation ou un plugin de réverbération à plaque à 0,7–1,0 s ; pré-délai 20–50 ms ; filtrez les retours.
  3. Automatisation des envois : +1–2 dB dans le refrain ; baissez dans les couplets denses ; gardez les retours filtrés pour éviter le souffle.
  4. Évitez le Slap : insérez un compresseur sur le canal Slap FX ; sidechain depuis le Lead ; attaque/relâchement rapides pour que les échos s'épanouissent entre les syllabes.

VIII. Beats deux pistes (hihats brillants, subs lourds)

  • Taillez, ne luttez pas : sur le bus instrumental, une légère baisse médium sidechainée (2–4 kHz) pendant les lignes vocales laisse les consonnes ressortir sans amincir le rythme.
  • Coexistence du sub : si les mots disparaissent sous les queues 808, gardez les couplets plus secs et ajoutez un petit gain de Présence au lieu d'une compression lourde.
  • Vérification mono : appuyez sur le bouton mono de la Control Room ; si l'histoire survit sur un téléphone, vos choix se traduisent.

IX. Chaîne « starter » uniquement en stock (reconstructible partout)

  1. Égaliseur de canal (premier) : HPF 80–100 Hz ; large −1 à −2 dB à 250–350 Hz si son boîteux ; encoche étroite optionnelle près de 1 kHz si nasal.
  2. Channel Strip → Compresseur A : ratio 2:1–3:1 ; attaque 10–30 ms ; relâchement 80–160 ms ; ~3–5 dB de réduction de gain sur les phrases.
  3. Channel Strip → De-Esser : cible 6–8 kHz ; réduisez jusqu'à ce que les écouteurs se détendent ; évitez d'assourdir les consonnes.
  4. Channel Strip → Compresseur B (attrapeur) : plus rapide, 1–2 dB sur les pics ; stabilise les envois.
  5. Magneto II (optionnel) : saturation légère pour la densité ; sortie ajustée pour que « plus fort » ne vous trompe pas.
  6. Égaliseur de canal (polissage) : +0,5–1 dB large autour de 3–4 kHz seulement si la diction est cachée ; petit shelf Air en dernier.

Emballez ceci comme un preset de piste et mappez les Contrôles Rapides (Trim/De-Ess/Body/Presence/Air/Comp/Slap/Plate). Sauvegardez sous Lead — Stock Clean.

X. Auditionnez les presets rapidement (sans perdre votre place)

  1. Favoris MediaBay : ajoutez votre dossier fournisseur en Favori ; étoilez vos 3 meilleurs ; moins de choix = travail plus rapide.
  2. Égalisation de niveau A/B : gardez un Trim à la fin de la chaîne ; basculez les presets tout en maintenant la sortie stable.
  3. Instantanés MixConsole : capturez quelques états (Propre, Air+, Chaud) pour des comparaisons rapides.

XI. Enregistrement vs mixage : quoi imprimer

Enregistrez sec, écoutez mouillé : surveillez via le preset mais enregistrez l'entrée propre. Si un collaborateur a besoin d'une « ambiance démo », routez le Lead vers un groupe d'impression et enregistrez une piste Lead_Wet. Gardez des noms clairs (Lead_Dry, Lead_Wet).

Engagez tard : figez les FX lourds ou rendez les stems vers la fin ; conservez une piste « _FXPRINT » pour rappel.

XII. Automatisation qui vend la ligne (micro, pas macro)

  • Automations de volume : +0,5–1 dB sur les temps forts ; −0,5 dB pour les virelangues.
  • Seuil de de-essing : écrivez une valeur un peu plus serrée sur les phrases brillantes, plus lâche sur les sombres.
  • Envoyer les rides : poussez Slap/Plate dans le refrain ; reculez dans les couplets denses ; laissez les queues filtrées.

XIII. Organisation & rappel (minutes aujourd'hui, heures économisées plus tard)

  • Noms qui trient : Lead — Propre, Lead — Air+, Rap — Punch, Harmonie — Large, Ad-Lib — Téléphone.
  • Un par rôle : des presets séparés pour Lead/Doubles/Harmonies évitent les empilements excessifs de de-essing ou un centre trop brillant.
  • Tags MediaBay : taguez par Utilisation (Lead/Rap/R&B), Ambiance (Propre/Aérien/Chaud), et Micro (SM7B/NT1, etc.).
  • Modèle : conservez un modèle de projet avec pistes + canaux FX ; commencez chaque chanson à partir de celui-ci.

XIV. Dépannage (problème → action ciblée)

  • Les aigus durs de S après ajout d'Air : augmentez légèrement le De-Ess ; réduisez l'Air d'environ 0,5 dB ; le filtre passe-bas FX revient à environ 6–7 kHz.
  • La voix disparaît sous le 808 : gardez les couplets plus secs ; relevez un peu la Presence ; ajoutez une légère coupure médium sur l'instrumental pendant les lignes.
  • Le préréglage sonne différemment à l'export : vérifiez les commutateurs de qualité/suréchantillonnage et le bus master ; évitez la saturation ; gardez les réglages du Control Room constants.
  • Latence pendant l'enregistrement : réduisez la taille du buffer ; bypass les reverbs longues ; utilisez le Control Room cue pour le monitoring direct si votre interface le permet.
  • Les macros (QCs) ne déplacent rien : réattribuez les paramètres aux QCs et réenregistrez le préréglage de piste pour que les assignations soient conservées.
  • Les niveaux sautent lors des tests A/B : égalisez le niveau avec un Trim final ; le plus fort gagne injustement l'oreille.

XV. La capture compte (votre préréglage vous remerciera)

Les préréglages brillent avec une capture cohérente : distance micro stable, filtre anti-pop, coin traité et monitoring adapté. 

XVI. FAQ rapide

Où placer la correction de hauteur ?
Premier ou près du début (après tout trim d'entrée) pour que la compression/De-Ess en aval reçoive un signal stable.

Un compresseur ou deux ?
Deux compresseurs sont plus doux : le Comp A façonne les phrases (3–5 dB de réduction de gain) ; le Comp B attrape les pics (1–2 dB de réduction de gain).

À quel volume les voix doivent-elles être pendant le mixage ?
Gardez les pics post-effets autour de −6 à −3 dBFS ; laissez la sécurité des vrais pics et le volume global pour le mastering.

Ai-je besoin du micro mentionné dans un préréglage ?
Non. Les préréglages sont des points de départ. Adaptez Trim, De-Ess, Body, Presence et FX à votre voix/micro.

XVII. Plan d'action rapide (copiable)

  1. Chargez un préréglage de piste/effet ; réglez le Trim pour que le Comp A atteigne 3–5 dB sur les phrases.
  2. Dé-essez vers un son « doux-brillant », pas terne ; ajoutez un peu de Présence seulement si la diction est masquée.
  3. Routage des canaux d'effets Slap/Plate ; filtrez les retours ; automatisez les envois vers le refrain.
  4. Attribuez les Contrôles Rapides (Trim/De-Ess/Body/Presence/Air/Comp/Slap/Plate) et enregistrez votre version.
  5. Créez des préréglages basés sur les rôles (Lead, Doubles, Harmonies) ; commencez les futures chansons à partir d'un modèle.

Bien utilisés, les préréglages vocaux sont des raccourcis fiables, pas des béquilles. Gardez une bonne marge de manœuvre, faites de petits ajustements, automatisez l'essentiel, et votre voix sera en avant sans agressivité, chanson après chanson. Si vous souhaitez partir de racks qui suivent déjà ces règles, essayez le modèle d'enregistrement Cubase conçu à cet effet et verrouillez vos propres versions « meilleures adaptées » pour des sessions rapides et cohérentes.

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Le beat enterre la voix (deux pistes) : réduisez le BEAT de −1 à −2 dB et montez le Lead de +0,5 dB au lieu d'écraser avec la compression. 12) Construction en dix minutes (copiez ceci dans votre premier modèle) Créez la chanson : « Template — Vocal Record — 48k. » Réglez le BPM/la tonalité si utile. Ajoutez des pistes : Lead (mono), Boost (mono), Ad-libs (mono), Harmonies (stéréo). Colorez-les et ordonnez-les. Créez un Vocal Bus (canal bus) et orientez toutes les pistes vocales vers lui. Ajoutez des canaux FX : Room (0,4–0,8 s), Slap (90–120 ms mono), Tempo Echo (1/8 ou croche pointée). Filtrez les retours (HPF/LPF). Paramètres d'envoi par défaut : Lead faible Room + Slap ; Boost un peu plus de Slap ; Ad-libs plus de Room et quelques lancers d'Echo occasionnels. Chaîne Lead : HPF → Comp A → De-ess → (coloration optionnelle) → Comp B → légère augmentation de présence si nécessaire. Marqueurs : Couplets / Pré-refrain / Refrain / Pont + un compte à rebours d'une mesure. 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Si vous voulez un point de départ poli qui se charge en un clic, déposez des préréglages vocaux Studio One sélectionnés dans vos pistes Lead/Boost/Ad-lib, ajustez les seuils à votre voix, et enregistrez à nouveau le modèle. Vous commencerez chaque session plus proche du « fini », avec de la place pour le goût et la performance. 15) FAQ (réponses rapides que vous réutiliserez) Ai-je besoin de plug-ins tiers ?Non. Construisez d'abord un modèle de base. Si vous ajoutez des outils premium, gardez une variante « stock » pour les collaborateurs. Puis-je garder plusieurs modèles ?Oui — un pour les voix en deux pistes, un pour les sessions avec stems, et un pour podcast/voice-over est un excellent début. Qu'en est-il du taux d'échantillonnage ?Gardez les versions 44,1 kHz et 48 kHz indiquées dans le nom. Ne comptez pas sur un rééchantillonnage de dernière minute. À quel volume enregistrer ?Pics bruts autour de −12 à −8 dBFS. Après les inserts, laissez de la marge ; le loudness se fait au mastering. 16) Conclusion Installez un modèle de chanson Studio One pour que la page de démarrage s'ouvre dans un studio qui vous connaît déjà. Gardez les préréglages de piste/canal pour les rôles que vous réutilisez. Orientez les voix vers un bus, filtrez vos retours, et enregistrez avec une chaîne légère pour que le timing reste précis. Avec cette structure — et des préréglages de piste en lesquels vous avez confiance — vous appuierez sur enregistrer plus tôt et livrerez des mixages plus propres avec moins de révisions.

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Vous l'ouvrez depuis la boîte de dialogue Nouveau Projet ou le définissez par défaut. Modèle de Piste — une ou plusieurs pistes sélectionnées avec leurs FX, couleurs, E/S, et envois. Idéal pour insérer une pile vocale complète dans n'importe quelle chanson en cours. Les deux sont légers. Vous pouvez garder quelques Modèles de Projet ciblés (par ex., « Vocal sur 2 pistes », « Stems complets ») et une petite bibliothèque de Modèles de Piste (Lead, Doubles, Ad-libs, Effets Téléphone). Utilisez celui qui convient à la session. II. Trouvez le « Chemin des ressources » une fois, puis ne devinez plus jamais REAPER stocke les Modèles, Modèles de Piste, Chaînes FX, et plus sous un seul dossier « ressource ». Ouvrez-le depuis l'application pour toujours arriver au bon endroit. Ouvrir le chemin : Options → Afficher le chemin des ressources REAPER dans l'explorateur/finder. Sous-dossiers clés : ProjectTemplates, TrackTemplates, FXChains, et ColorThemes. Conseil de sauvegarde : dupliquez ce dossier de ressources entier sur le cloud/externe chaque semaine. Votre cerveau y vit. III. Installer la route A — Modèles de projet (points de départ pour nouveaux projets) Ouvrez ou créez une session propre avec les pistes, retours et routages que vous souhaitez réutiliser. Allez dans Fichier → Modèles de projet → Enregistrer le projet comme modèle…. Nommez-le clairement (par ex., Vocal_Record_48k) et enregistrez. REAPER le place dans ProjectTemplates. Pour l'utiliser : Fichier → Modèles de projet et choisissez le nom ; ou définissez-le comme défaut (voir Section V). Règle : n'enregistrez jamais dans le modèle maître. Ouvrez → immédiatement Enregistrer sous… avec le nom de la chanson. Pourquoi c'est génial : le flux de travail « nouvelle chanson » le plus rapide et facile à partager avec une équipe. IV. Installer la route B — Modèles de pistes (déposez une pile vocale dans n'importe quelle session) Dans votre meilleure session, sélectionnez les pistes qui forment votre équipement vocal : Lead, Boost, Ad-libs, Harmonies, et le Vocal Bus. Incluez leurs FX et envois. Clic droit sur l'en-tête d'une piste sélectionnée → Enregistrer les pistes comme modèle de piste…. Enregistrez dans TrackTemplates avec un nom précis, par ex. VocalStack_Rap_Dry ou LeadVox_StockClean. Pour rappeler : clic droit dans un espace vide du TCP → Insérer une piste depuis un modèle → choisissez votre pile ou piste. Pourquoi c'est génial : vous pouvez ajouter un système vocal complet à n'importe quelle chanson sans modifier le reste du projet. V. Faites-en le défaut pour que REAPER s'ouvre toujours « prêt à enregistrer » Allez dans Options → Préférences → Projet. Sous « Lors de la création de nouveaux projets », choisissez Utiliser le fichier projet suivant comme modèle. Naviguez vers votre Vocal_Record_48k.RPP dans ProjectTemplates. Cliquez sur OK. Les nouveaux projets démarrent désormais automatiquement avec cette configuration. Astuce : gardez un second par défaut pour le travail vidéo en 48 kHz si vous alternez entre audio et post-production. VI. Le châssis vocal (bus dossier, retours et noms qui restent) Les pistes dossier de REAPER fonctionnent comme des bus. Utilisez-les pour garder votre session ordonnée et simplifier les réglages et l'impression. Structure des dossiers : créez un dossier parent nommé Vocal BUS. Pistes enfants : Lead, Boost, Ad-libs, Harmonies. Le parent les reçoit toutes. Retours : créez des pistes nommées Room, Slap, Tempo Echo. Désactivez leurs bras d'enregistrement ; réglez-les en « Réception » uniquement. Envois : du Lead vers Room/Slap à faible niveau ; Boost un peu plus le Slap ; Ad-libs un peu plus Room/Echo pour le caractère. Filtres sur les retours : insérez ReaEQ avec HPF ~150 Hz et LPF ~6–7 kHz pour que le monitoring reste clair sur les écouteurs. Marqueurs : placez Verse / Pre / Hook / Bridge et un compte à rebours d'une mesure ; vous puncherez plus vite. Discipline de nommage : « Lead Vox », « Boost Lines », « Ad-libs », « Harmonies », « Vocal BUS », « Room », « Slap », « Tempo Echo ». Pas d'énigmes. Votre futur vous mixera plus vite. VII. Confiance à faible latence (monitoring qui donne l'impression d'un enregistrement) Gardez la chaîne de tracking légère. Réservez la finition pour le mix. Buffer de l'appareil : choisissez votre interface ; 64–128 samples pendant l'enregistrement. Augmentez plus tard pour les mixages lourds. Chaîne de tracking lead : ReaEQ HPF ~80–100 Hz → ReaComp (2:1–3:1, attaque 10–30 ms, relâchement 80–160 ms, ~3–5 dB sur les phrases) → de-ess (bande ReaXcomp ou preset de-ess) → petite coloration optionnelle (saturation JS) → détecteur de pics rapide (1–2 dB). De-ess avant l'air : si vous ajoutez un shelf d'air plus tard, revisitez le de-esser pour que les S restent doux. Chaîne d'effets de monitoring (optionnelle) : mettez un EQ/comp confort sur la chaîne Monitoring FX pour que les enregistrements restent secs pendant que le chanteur entend la finition. VIII. Réduisez vos delays à la manière REAPER (sidechain simple) Laissez Slap et Echo s'épanouir entre les mots, pas dessus. Sur le retour Slap, réglez les canaux de la piste à 4. Insérez ReaComp avant le delay. Réglez le détecteur sur auxiliaire 3/4 (le sidechain). Depuis la piste Lead, ajoutez un Send vers les canaux 3/4 du Slap à 0 dB (c'est le signal clé). Réglez ReaComp pour une légère atténuation (2–3 dB GR) avec une libération rapide pour que les répétitions réapparaissent dans les intervalles. Utilisez la même idée pour le retour Tempo Echo si vous voulez plus de clarté pendant les lignes denses. IX. Mode beat deux pistes (voix sur un instrumental stéréo) Quand les stems ne sont pas disponibles, vous avez toujours besoin de clarté des paroles et d'ampleur du refrain. Gardez une variante de template séparée : Pistes : BEAT (stéréo), puis le même BUS vocal et les retours. Contrôle du beat : utilisez le gain d'élément sur la région BEAT pour accompagner les intros et les refrains sans écraser le master plus tard. Choix de l'espace : pièce plus petite et envois plus faibles qu'avec des stems complets ; des couplets plutôt secs se lisent mieux sur des deux pistes denses. Relevé du hook : automatisez une petite augmentation de l'envoi Echo sur la dernière mesure de chaque refrain. X. Hygiène des fichiers qui survit aux ordinateurs portables, studios et mises à jour Dossier de modèle autonome : gardez un dossier « Template Assets » à côté de votre modèle .RPP avec notes, réponses impulsionnelles et presets JS personnalisés. Gestion des versions : quand un modèle évolue, enregistrez une nouvelle version (_v1.2). Ne jamais écraser la version maître. Clarté du taux d'échantillonnage : conservez les variantes 44,1k et 48k si vous alternez entre musique et vidéo. Sauvegardes : compressez les dossiers ProjectTemplates et TrackTemplates chaque mois. Votre futur vous remerciera. XI. Symptôme → action unique (dépannage que vous utiliserez vraiment) Modèle non listé : confirmez que le fichier se trouve dans ProjectTemplates. Utilisez le menu Resource Path pour ouvrir le dossier réel ; relancez REAPER. Le modèle de piste se charge mais les envois ne fonctionnent pas : les noms des retours ou le nombre de canaux ont changé. Recréez l'envoi vers le bon retour, puis réenregistrez le modèle de piste. Monitoring doublé/flangé : vous entendez le matériel et le logiciel ensemble. Coupez un chemin ou activez les FX de monitoring et enregistrez sec. Retard des FX pendant l'enregistrement : contournez les analyseurs look-ahead et les longues réverbérations. Enregistrez avec Comp/De-ess uniquement ; ajoutez la finition après les prises. Les S percent dans les écouteurs : élargissez la bande de dé-essing ; réduisez l'air de 0,5 dB ; appliquez un filtre passe-bas sur les retours de délai vers 6–7 kHz. Le hook s'effondre en mono : gardez le Lead centré et relativement sec ; mettez la largeur dans les doubles/ad-libs, pas dans la piste Lead. Le beat couvre la voix (deux pistes) : réduisez l'item BEAT de −1 à −2 dB ; montez le Lead de +0,5 dB ; évitez d'écraser la chaîne pour « suivre ». Sidechain ne se déclenche pas : confirmez que le retour a 4 canaux ; envoyez le Lead sur 3/4 ; réglez le détecteur ReaComp sur aux 3/4. XII. Plan de dix minutes (de vide à prêt à enregistrer) Nouveau projet → définissez le BPM/tonalité si utile. Enregistrez sous « Template — Vocal Record — 48k.rpp ». Créez un bus de dossier appelé Vocal BUS. Ajoutez des pistes enfants : Lead (mono), Boost (mono), Ad-libs (mono), Harmonies (stéréo ou dual mono). Colorez-les de manière cohérente. Créez des retours : Room (filtres ReaVerbate/ReaEQ), Slap (ReaDelay 90–120 ms), Tempo Echo (synchronisé en 1/8 ou croche pointée). Filtrez les retours (HPF/LPF). Envoyez câblés des pistes vocales vers les retours. Gardez des niveaux par défaut conservateurs. Chaîne principale : ReaEQ HPF → ReaComp (shape) → bande de dé-ess (ReaXcomp ou préréglage de dé-ess) → saturation JS légère optionnelle → détecteur de crête rapide. Marqueurs pour Couplets / Pré-refrain / Refrain / Pont + un compte à rebours d'une mesure. Enregistrez le projet comme modèle (Fichier → Modèles de projet → Enregistrer…). Sélectionnez également toutes les pistes vocales + retours et Enregistrez les pistes comme modèle de piste… nommé VocalStack_StockClean. XIII. Schémas d'organisation évolutifs Gardez quelques points de départ ciblés plutôt qu'un fichier géant. Exemples : Vocal_Record_48k — retours allégés, chaîne de prise de son uniquement, FX de monitoring optionnels. Dubs_2Track_48k — piste stéréo BEAT, retours plus serrés, pistes d'automatisation d'écho. Podcast_DualMic_48k — deux micros mono avec des expanseurs doux, des dé-essers et un bus mono pour le contrôle du volume. Associez chacun avec des modèles de piste : LeadVox_StockClean, LeadVox_Punch, AdLib_Phone, Doubles_Tight. Étiquetez par intention, pas seulement par noms de matériel. XIV. Exportation et gestion des versions (transferts propres à chaque fois) Débuts/fins : coupez le silence, ajoutez de courts fondus et laissez des queues de réverbération propres. Mixages : Principal, Instrumental et A Cappella doivent partager des débuts et fins identiques pour que les versions s'alignent partout. Format : WAV 24 bits au taux de session. Appliquez un dithering uniquement lors de la réduction de la profondeur de bits pour une livraison spécifique. Archivage : enregistrez la chanson finale comme un nouveau dossier de projet ; gardez le modèle maître intact. XV. Lecture suivante : créez un modèle rapidement (même si vous êtes débutant) Si vous voulez un guide rapide qui accompagne cet article, ce tutoriel montre une disposition simple et répétable que vous pouvez adapter à REAPER en quelques minutes : créez un modèle d'enregistrement vocal en 10 minutes. Utilisez-le comme liste de contrôle pendant que vous enregistrez à la fois votre modèle de projet et vos variantes de modèle de piste. XVI. Pensées finales Structure des récompenses REAPER. Placez vos fichiers de modèle dans les bons dossiers, gardez les rôles séparés, filtrez les retours et suivez avec une chaîne allégée. Enregistrez un véritable modèle de projet pour « jour un », et quelques modèles de piste pour les pistes que vous utilisez à chaque session. Avec ces éléments en place — et un démarreur de tonalité comme Reaper préréglages vocaux pour un rappel rapide — vous ouvrirez un studio qui vous connaît déjà, appuierez sur enregistrer plus tôt et livrerez des mixages plus propres avec moins de conjectures.

Apprendre encore plus
How to Install Recording Templates in Pro Tools

Comment installer des modèles d'enregistrement dans Pro Tools

Dans Pro Tools, un « modèle d'enregistrement » est une structure de session prête à l'emploi : pistes nommées, retours, couleurs, routage, mesure et une chaîne d'enregistrement allégée qui s'ouvre en un clic. Vous pouvez le construire comme un Modèle de Session, conserver des Préréglages de Piste modulaires pour les pistes, ou importer une pile vocale ajustée d'une autre session. Ce guide vous accompagne à travers chaque méthode d'installation, plus le mappage des bus qui ne casse jamais, la configuration à faible latence, une variante deux pistes, et un index rapide de dépannage. Si vous souhaitez également une base de tonalité instantanée à insérer dans vos pistes vocales, essayez les préréglages vocaux Pro Tools sélectionnés, puis affinez les seuils, les bandes de de-ess et les niveaux d'envoi pour votre micro et la pièce. I. Modèle mental du modèle (ce que vous enregistrez réellement) Pro Tools vous offre trois blocs de construction réutilisables. Savoir lequel vous utilisez—et pourquoi—garde les sessions propres et prévisibles. Modèle de session : une structure complète de studio qui apparaît dans le tableau de bord Nouvelle Session. Il inclut pistes, E/S, retours, marqueurs et couleurs. Idéal lorsque vous partez de zéro. Préréglage de piste : une seule piste (ou un dossier de pistes) avec inserts, envois, E/S, commentaires et couleur. Idéal pour insérer une chaîne Lead/Doubles/Ad-libs dans une session existante. Importer des données de session : sélectionnez des pistes (et leurs bus) d'une autre session—votre « pile vocale en boîte ». Idéal pour revisiter un son que vous aimez. Les trois approches fonctionnent ensemble. De nombreux ingénieurs conservent un Modèle de Session plus une petite bibliothèque de Préréglages de Piste pour les rôles et effets. II. Parcours du tableau de bord : « Enregistrer comme modèle » → un clic dans Nouvelle Session Ouvrez une session propre et construisez votre disposition (voir Section IV). Nommez clairement les bus (par exemple, « Bus Vox », « Slap », « Plate »). Allez dans Fichier → Enregistrer comme modèle…. Donnez-lui un nom clair comme Vocal_Record_48k et placez-le dans une catégorie significative. La prochaine fois que vous créez un projet, ouvrez le Tableau de bord, choisissez votre modèle sous Mes Modèles, définissez l'emplacement du fichier, puis cliquez sur Créer. Immédiatement Enregistrer sous… avec le nom de la chanson pour ne jamais écraser le master. Astuce : gardez le modèle léger. Les chargements rapides vous encouragent à l'utiliser à chaque fois. III. Cinq routes d'installation fiables (choisissez ce qui convient au jour) Modèle de session (principal) : sauvegardez une fois ; lancez depuis le tableau de bord pour toujours. Flux de travail le plus propre pour une nouvelle chanson. Préréglages de piste (modulaires) : clic droit sur le nom d'une piste → Rappeler préréglage de piste… pour charger "Lead — Clean", "Double — Tight", "Ad-lib — Phone", etc., dans n'importe quelle session. Importer les données de session : Fichier → Importer → Données de session… pour importer vos pistes vocales et auxiliaires—en préservant le routage, les groupes et l'automatisation quand vous les choisissez. Copie maître de départ : gardez un .ptx "maître" simple dans un dossier Templates. Dupliquez-le dans Finder/Explorer, renommez-le et travaillez—utile pour les équipes qui synchronisent les dossiers. Pistes dossier pour kits de pistes : stockez une piste dossier prête à déposer contenant Lead/Doubles/Ad-libs/Harmonies plus envois. Glissez-la entre les sessions. IV. Câblez le rig vocal (une pile évolutive) Étiquetez les pistes par rôle et gardez chaque tâche sur ses propres rails. Vos yeux—et l'automatisation—iront plus vite. Lead Vox (mono) : voie centrale ; envois vers Room/Slap. Inserts (enregistrement) : HPF → Comp A (forme) → De-ess → (couleur optionnelle) → Comp B (pics) → légère montée de présence uniquement si la diction est cachée. Lignes Boost (mono) : unissons serrés sur des mots sélectionnés ; HPF légèrement plus élevé et un peu plus de de-ess ; atténués de −6 à −9 dB. Ad-libs (mono) : bande limitée (HPF ~200 Hz, LPF ~8–10 kHz) ; panoramique décalé par section ; courts lancements dans les transitions. Harmonies (stéréo ou double mono) : tonalité plus sombre ; placement plus large ; air minimal. Vox Bus (sous-mix stéréo) : colle douce et un large de-ess final ; laissez le Master propre pendant l'enregistrement. Retours (auxiliaires) : Room 0,4–0,8 s, Slap 90–120 ms mono, Tempo Echo 1/8 ou croche pointée avec faible feedback. Filtrez les retours (HPF ~150 Hz, LPF ~6–7 kHz) pour que les queues ne sifflent jamais. Marqueurs : Couplets / Pré / Refrain / Pont ; ajoutez un compte à rebours d'une mesure pour des coups rapides. Variante deux pistes (voix sur un instrumental stéréo) : ajoutez une piste Beat (stéréo). Gardez les retours plus petits ; les couplets secs et légers se lisent mieux sur des pistes 2 denses. Automatisez une petite montée d'envoi Echo sur la dernière mesure des refrains. V. Configuration E/S et mappage des bus qui ne vous trahiront pas Les modèles échouent lorsque l'E/S ne correspond pas au rig actuel. Verrouillez cela et vous arrêterez de courir après des envois silencieux. Nommez les bus, pas seulement les sorties. Utilisez des étiquettes significatives ("Vox Bus", "Slap", "Plate"). Votre futur vous—et vos collaborateurs—routeront correctement sans deviner. Exportez la configuration E/S pour voyager. Enregistrez votre E/S comme préréglage pour pouvoir la recharger sur n'importe quel système avant d'ouvrir le modèle. Quand les sessions viennent d'autres configurations : ouvrez Configuration E/S, réinitialisez les chemins Bus par défaut ou selon votre préréglage, puis reliez les envois à vos retours étiquetés. Ne dupliquez pas les bus inconnus. Importez les données de session intelligemment. Si vous fusionnez une pile vocale dans une chanson existante, activez Appariement des pistes par nom pour conserver l'automation et le routage. VI. Enregistrement à faible latence qui donne toujours l'impression d'un live « Ressentez » les beats. Gardez les chaînes d'enregistrement légères ; ajoutez la finition plus tard. Moteur de lecture : choisissez votre interface ; 64–128 échantillons pendant l'enregistrement ; augmentez le buffer pour le mixage. Cible de gain d'enregistrement : pics d'entrée bruts autour de −12 à −8 dBFS ; après inserts, gardez les pics près de −6 à −3 dBFS. Laissez la dynamique pour le mastering. Logique à deux compresseurs : Comp A façonne les phrases (2–3 dB de réduction, attaque 10–30 ms, relâchement 80–160 ms). Comp B ne capte que les pics (1–2 dB) pour stabiliser les envois. De-ess avant « l'air ». Domptez d'abord les S ; puis un petit shelf 10–12 kHz si nécessaire. Duck de délai. Activez un compresseur léger sur l'aux Slap depuis le Lead pour que les échos s'épanouissent dans les silences, pas sur les syllabes. VII. Sessions sûres pour l'équipe et portables (pour ne rien perdre) Utilisez « Enregistrer une copie » pour les transferts. Lors du partage, utilisez Fichier → Enregistrer une copie… avec les fichiers audio inclus pour que les collaborateurs ne cherchent pas les médias. Gardez les ressources proches. Stockez les réponses impulsionnelles, échantillons personnalisés et notes dans un dossier frère « Template Assets » à côté de la session pour un zip/partage simple. Gestion des versions : suffixez les petites mises à jour (_v1.1, _v1.2). Ne jamais écraser le modèle principal. Variantes de fréquence : conservez les versions 44,1 kHz et 48 kHz du modèle si vous alternez entre musique et vidéo. VIII. Symptôme → action unique (corrections rapides) Modèle absent du tableau de bord : resauvegardez via Fichier → Enregistrer comme modèle… dans une catégorie visible ; redémarrez Pro Tools. Les envois ne fonctionnent pas : votre mappage de bus a changé. Ouvrez Configuration E/S → Bus ; chargez votre préréglage E/S ou réinitialisez par défaut ; reliez Slap/Plate. Surveillance doublée/flangée : vous entendez le matériel et le logiciel ensemble. Coupez un chemin ou écoutez via une chaîne plus légère. Latence FX pendant l'enregistrement : contournez les plugins lourds de look-ahead ; enregistrez uniquement avec Comp/De-ess ; appliquez l'amélioration plus tard. Le clic s'imprime dans les bounce : routez le métronome vers le cue uniquement ; assurez-vous qu'aucun aux clic n'atteint le chemin d'impression. Pic des S dans les écouteurs : élargissez légèrement la bande de dé-essing ; réduisez l'air de 0,5 dB ; le délai passe en passe-bas vers ~6–7 kHz. Le refrain s'effondre en mono : gardez le Lead sec et centré ; mettez la largeur dans les doubles/ad-libs, pas sur la piste Lead. Le beat écrase la voix (2 pistes) : réduisez la région Beat de −1 à −2 dB ; augmentez le Lead de +0,5 dB ; ne compressez pas trop pour « suivre ». IX. Construction rapide (de zéro à prêt à enregistrer en ~10 minutes) Nouvelle session : nommez-la « Modèle — Enregistrement Vocal — 48k ». Réglez tempo/tonalité si utile. Ajouter des pistes : Lead (mono), Boost (mono), Ad-libs (mono), Harmonies (stéréo ou double mono). Colorez-les et ordonnez-les. Créer des retours : Aux A = Slap (mono 90–120 ms), Aux B = Room/Plate (0,4–0,8 s). Filtrez les deux (HPF ~150 Hz, LPF ~6–7 kHz). Routage : toutes les pistes vocales → Bus Vox (stéréo) ; Bus Vox → Master. Envois du Lead vers A/B à des niveaux conservateurs. Chaîne d'enregistrement sur Lead : HPF → Comp A → De-ess → (coloration optionnelle) → Comp B → légère montée de présence si nécessaire. Marqueurs : placez Couplets / Pré-refrain / Refrain / Pont ; ajoutez un décompte d'une mesure. Enregistrer comme modèle : Fichier → Enregistrer comme modèle… → catégorie « Vocal ». Gardez le master propre ; n'enregistrez jamais dedans. X. Organisation qui garde les sessions calmes Un rôle par piste. Ne cumulez pas les rôles sur le Lead. Utilisez Boost pour les mots d'emphase ; Ad-libs pour l'appel/réponse ; Harmonies pour la taille. Filtrez les retours. Les retours ne portant que les médiums maintiennent l'enregistrement honnête sur petites enceintes. Les petits ajustements gagnent. Corrigez d'abord la boîte et la sifflante. Un large −1 dB peut améliorer un enregistrement de manière plus musicale qu'un étroit −3 dB. Imprimez sec, écoutez humide. Capturez un Lead propre ; si le « vibe » aide, imprimez un Lead_Wet de sécurité sur une piste séparée. XI. Ensuite : configuration au niveau de la chaîne adaptée à ce DAW Une fois que votre modèle s'ouvre parfaitement, réglez les chaînes de pistes pour qu'elles se traduisent bien sur téléphones et enceintes sans agressivité. Ce guide étape par étape couvre les préréglages de pistes, les cibles de gain et le routage d'ambiance moderne, le tout dans Pro Tools : Comment utiliser les préréglages vocaux dans Pro Tools. XII. Conclusion Les modèles Pro Tools réduisent les décisions et protègent l'espace mental. Enregistrez un véritable modèle de session pour les nouveaux projets, conservez une petite bibliothèque de préréglages de pistes pour les rôles, et importez une pile vocale fiable lorsque vous avez besoin de ce son exact à nouveau. Avec des bus étiquetés, des retours filtrés et une chaîne d'enregistrement allégée, Pro Tools s'ouvrira comme un studio qui vous connaît déjà — vous permettant d'appuyer sur enregistrer plus tôt et de livrer des mixages plus propres dès la première prise.

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