Use Predefinições Vocais no BandLab: Guia Completo

Os presets vocais do BandLab são cadeias de efeitos salvas que você pode carregar em um passo. Este guia mostra como escolher a cadeia certa, ajustar ganho saudável, adaptar o tom ao seu microfone, direcionar retornos, automatizar cenas e salvar Meus Presets confiáveis — para que seus vocais soem bem em celulares, fones de ouvido e caixas de som grandes. Quer pontos de partida comprovados que abrem em segundos? Navegue pelos presets vocais do BandLab selecionados e depois ajuste os thresholds e envios para sua voz.

I. O que significa usar um preset vocal no BandLab

No BandLab, um preset vocal é uma cadeia de efeitos da faixa salva em Meus Presets. Pode incluir:

• EQ para controle de rumble, limpeza de médios-baixos, presença e brilho.
• Um ou dois compressores para modelagem e controle de picos.
• De-esser para controlar a sibilância sem abafar a dicção.
• Saturação para densidade, mais Delay e Reverb para espaço.

Não há plug-ins VST/AU. Tudo roda nativamente no navegador ou app móvel. Seus presets sincronizam com sua conta e funcionam em qualquer dispositivo que você entrar.

II. Pré-voo: prepare sua sessão

III. Três formas de carregar presets (e quando usar cada uma)

1) Duplique um template, depois salve como seu preset (mais seguro)

1. Abra um link de preset/template fornecido por um criador; clique em Abrir no Studio ou Compartilhar cópia.
2. No Editor de Mixagem, selecione a faixa vocal e abra Efeitos.
3. Confirme que você vê EQ → Compressor → De-Esser → (Saturação) → Delay → Reverb.
4. Clique no menu de presets e escolha Salvar ou Salvar como Novo Preset. Dê um nome claro, por exemplo, Lead — Clean Pop (ST).

Por quê: Você mantém a ordem exata dos dispositivos e o roteamento do template, e agora está em Meus Presets.

2) Comece com os recursos internos do BandLab, personalize e depois salve

1. Adicione uma faixa vocal e clique no bloco do preset de FX para navegar pelas categorias (Clean, Rap, Pop, etc.).
2. Escolha um som base que seja mais próximo do seu alvo. Ainda não busque a perfeição.
3. Ajuste os passos nas Seções V–VIII, depois Salve como Novo Preset.

Por quê: Ótimo quando você não tem um template externo, mas quer um início rápido.

3) Construção manual a partir das configurações, depois salve

1. Na faixa vocal, adicione FX nesta ordem: EQ → Compressor → De-Esser → (Compressor 2) → Saturação → Delay → Reverb.
2. Ajuste a “cadeia segura” na Seção VIII, depois Salve a Predefinição com um nome de função + vibe.

Por quê: Controle total, compreensão completa do que cada dispositivo faz.

IV. Audicione da maneira certa: testes rápidos e honestos

1. Repita uma frase de 10–20 s com momentos quietos e altos.
2. Equalize o nível antes de julgar. Mais alto quase sempre soa “melhor.”
3. Alterne predefinições e ouça para tradução (fones e pequenos alto-falantes), não apenas “brilho.”
4. Salve favoritos em Minhas Predefinições e exclua as que nunca usa.

V. Estágio de ganho: o passo decisivo

Predefinições não corrigem nível ruim. Mantenha a margem limpa e previsível:

• Ganho da interface primeiro: ajuste o pré-amplificador do microfone para que os picos não processados atinjam −12 a −8 dBFS.
• Alvo do Compressor 1: ~3–5 dB de redução de ganho nas frases (modelagem), não compressão constante.
• Compressor 2 (opcional): captador rápido para 1–2 dB nos picos. Estabiliza os envios.
• Picos pós-FX: mantenha ~−6 a −3 dBFS; reserve o volume para a masterização.

VI. Faça o preset seu (pequenos ajustes que fazem diferença)

Use movimentos amplos e suaves primeiro. Movimentos estreitos e drásticos frequentemente prejudicam a tradução.

• De-Ess (6–8 kHz): ajuste até os fones pararem de reclamar. Pare antes que as consoantes fiquem borradas.
• Corpo (120–200 Hz): adicione calor se estiver fino. Se a cabine soar “encaixotada”, reduza 250–350 Hz em vez disso.
• Presença (3–4 kHz): +0,5–1 dB amplo somente se a dicção estiver escondida. Se os chimbais estiverem brilhantes, esculpa o ritmo, não a voz.
• Ar (10–12 kHz): prateleira micro após o controle da sibilância.
• Balanceamento de FX: slapback 90–120 ms, plate curto 0,7–1,0 s (pré-delay 20–50 ms). Versos mais secos; refrões abertos.

VII. Lead vs. stacks: construa uma “família”, não um clone

• Lead: mono verdadeiro no centro; alargamento mínimo; controle o volume para manter a história em frente.
• Doubles L/R: high-pass mais alto que Lead, um pouco mais de de-ess, 6–9 dB mais baixo; micro-pan à esquerda/direita.
• Harmonias: EQ mais escuro; mais amplo que doubles; brilho sutil em 5 kHz se necessário.
• Ad-libs: largura de banda estreita (HPF ~200 Hz, LPF ~8–10 kHz); pan lateral; ecos curtos nas transições.

Salve um preset por função (Lead — Clean, Double — Tight, Harmony — Wide, Ad-Lib — Phone) para recall instantâneo.

VIII. Cadeia “segura padrão” que você pode montar em minutos

1. EQ: HPF 80–100 Hz; −1 a −2 dB largo em 250–350 Hz se soar abafado; dip apertado opcional perto de 1 kHz se nasal.
2. Compressor A (modelador): ~2:1–3:1; ataque 10–30 ms; release 80–160 ms; objetivo 3–5 dB de redução de ganho nas frases.
3. De-Esser: ajuste para 6–8 kHz; reduza até que S/T/SH fiquem agradáveis nos fones.
4. Compressor B (capturador): ação mais rápida para 1–2 dB de redução de ganho nos picos.
5. Saturação (opcional): mix baixo para densidade; ajuste a saída para evitar “viés de volume.”
6. Polimento de EQ: +0,5–1 dB largo em 3–4 kHz somente se a dicção estiver escondida; prateleira de ar sutil por último.
7. Delay & Reverb: slapback 90–110 ms (filtrado 150 Hz–6 kHz); plate curto brilhante (0,7–1,0 s; pré-delay 20–50 ms); filtre os retornos.

Salve isso como Lead — Stock Clean (ST), depois crie versões mais leves/pesadas para diferentes músicas.

IX. Tempo & espaço: use envios como um mixer

O BandLab não possui buses auxiliares tradicionais, mas você ainda pode gerenciar FX como um mixer:

• Mantenha Delay e Reverb na cadeia da faixa e trate seus controles de mix como envios.
• Automação: aumente Delay/Plate 1–2 dB no refrão; reduza para trava-línguas.
• Filtre os retornos para ~6–7 kHz para que as caudas nunca adicionem chiado nos fones.

X. Sobrevivência de beat em duas faixas (chimbais brilhantes, subs pesados)

• Esculpa, não lute: mantenha o Air do lead conservador; filtre os retornos de delay/plate para que o splash do prato não se acumule com o brilho vocal.
• Coexistência do sub: se sílabas desaparecem sob as caudas do 808, mantenha os versos mais secos e adicione um pequeno aumento de presença em vez de compressão pesada.
• Verificação mono: ouça no celular; se a história sobreviver, suas escolhas estão funcionando.

XI. Fluxo de trabalho móvel (iOS/Android)

1. Crie uma música starter com sua cadeia lead favorita. Nomeie claramente.
2. Duplique o starter para cada novo projeto para que a cadeia já esteja carregada.
3. Ajuste os Smart Controls levemente; salve versões atualizadas se as novas configurações funcionarem melhor.

O mobile espelha bem o navegador, mas grave com FX mais leves se a latência aumentar. Adicione polimento após as tomadas.

XII. Organização que economiza horas

• Nomes que organizam: Lead — Limpo, Lead — Air+, Rap — Punch, Harmonia — Wide Soft, Ad-Lib — Telefone.
• Um por função: não reutilize o preset Lead em Doubles/Harmonias.
• Lite vs Full: mantenha uma versão “Lite” de baixa latência para gravação e uma versão “Full” para mixagem.
• Apague a bagunça: remova presets que você nunca usa; menos opções = trabalho mais rápido.

XIII. Solução de problemas (problema → ação focada)

• Preset salvo mas não visível: abra o bloco de FX da faixa → Meus Presets. Confirme que está logado na mesma conta em todos os dispositivos.
• S's ásperos após o brilho: aumente o de-ess um pouco; reduza a prateleira de ar em ~0,5 dB; aplique low-pass nos retornos de FX.
• Vocais afundando no ritmo: mantenha os versos mais secos; aumente levemente a presença; reduza o feedback do delay; certifique-se de não ter empilhado dois presets similares na mesma faixa.
• Latência durante a gravação: use a cadeia Lite; feche apps em segundo plano; reduza a carga do buffer/dispositivo, depois restaure a qualidade para a mixagem.
• Saltos de nível ao testar A/B: iguale a saída antes de julgar; mais alto pode enganar você.
• O som móvel é diferente: verifique o ganho de entrada e o volume do fone; evite adicionar reverberação extra no nível do sistema.

XIV. A captura importa (seu preset vai agradecer)

Bons presets brilham com boas gravações. Trate o ambiente, controle o ruído e posicione o microfone consistentemente. Este prático guia de estúdio vocal caseiro mostra maneiras rápidas de estabilizar o tom antes da cadeia — assim os presets precisam de menos ajustes heroicos depois.

XV. FAQ rápido

Devo carregar os presets antes ou depois do autotune?
Coloque a correção de pitch primeiro para que a dinâmica e o de-essing recebam um sinal estável.

Quão alto deve estar meu vocal durante a mixagem?
Mantenha os picos pós-FX entre −6 e −3 dBFS. Deixe margem para masterização.

Preciso de um microfone especial para um preset?
Não. Presets são pontos de partida. Adapte Trim, De-Ess, Body, Presence e FX para sua voz e microfone.

Posso compartilhar meu preset?
Sim — compartilhe uma música modelo com a cadeia carregada; colaboradores podem duplicar e salvar em Meus Presets.

XVI. Plano de ação rápido (copiável)

1. Configure a entrada para que os picos crus fiquem entre −12 e −8 dBFS.
2. Carregue um preset e ajuste o nível antes de julgar.
3. Use de-ess para um som “suave-brilhante”, adicione presença mínima só se a dicção estiver escondida, mantenha o ar conservador.
4. Use slap + short plate; filtre os retornos; automatize-os para subir no refrão.
5. Salve versões baseadas em função (Lead, Doubles, Harmonias) em Meus Presets.

Usados corretamente, os presets vocais são atalhos confiáveis — não muletas. Mantenha a margem de segurança saudável, faça pequenos ajustes, automatize o que importa, e sua voz ficará em destaque sem aspereza — música após música. Quando quiser um ponto de partida rápido que já siga essas regras, explore os presets BandLab e fixe suas próprias versões “melhor ajustadas” para resultados repetíveis.