Un pre-master limpio ahorra tiempo, dinero y revisiones evitables. Si quieres que un oído humano lo lleve hasta el final—tono cohesivo, loudness competitivo y entregables listos para lanzamiento—puedes reservar servicios de masterización BCHILL MIX después de seguir esta lista de verificación.
I. Por qué importa la preparación del pre-master
La masterización es la toma de decisiones en la línea de meta: equilibrar el tono, proteger los transitorios y entregar archivos que se traduzcan bien en auriculares, autos, sistemas de club y codificadores de streaming. Cuando tu premaster está organizado y es predecible, la cadena de masterización puede enfocarse en movimientos musicales en lugar de trabajo de rescate. El resultado son aprobaciones más rápidas, menos notas y un master que se sitúa cómodamente junto a tus referencias.
II. Los 14 pasos (hazlos antes de subir)
- Bloquea tu formato. Exporta un WAV estéreo a la tasa de muestreo nativa de tu sesión (la mayoría de la música es 44.1 kHz o 48 kHz) con profundidad de 24 bits. No hagas upsample ni downsample por apariencia; evita MP3, AAC o rips de streaming.
- Elimina los efectos de loudness del bus de mezcla. Desactiva limitadores de muro de ladrillo, clippers pesados y maximizadores de “hazlo fuerte”. Si un ecualizador suave, cinta o compresor de pegamento en el bus de mezcla forma parte del ambiente, mantenlo—pero prepárate para entregar una segunda versión sin ellos si no estás seguro (ver Paso 9).
- Establece el headroom honestamente. En la sección más fuerte, apunta a niveles pico alrededor de −6 a −3 dBFS. No se trata de estar bajo; se trata de dejar espacio limpio para que el limitador de masterización no corrija sobrecargas del bus de mezcla que podrías haber evitado.
- Verifica la seguridad del pico verdadero. Usa un medidor de pico verdadero (dBTP) en tu premaster. Manténlo en o por debajo de −0.3 dBTP. Los sobrepicos entre muestras pueden aparecer solo después de codificar a AAC/MP3 o cuando un servicio de streaming aplica su propia ganancia—date margen ahora.
- Imprime cabeceras y colas musicales. Deja 1–2 segundos de silencio antes del primer transitorio y después de la cola final de reverberación/delay. Añade fundidos intencionados donde los desees; no confíes en que la plataforma o el sistema adivinen tus finales.
- Limpia los graves (y corrige el offset de DC). Aplica un filtro pasa-altos a las fuentes que no sean graves según sea necesario, verifica la relación entre el bajo y el bombo, y elimina cualquier offset de DC para que tu forma de onda se sitúe correctamente alrededor de cero. Un bajo ordenado permite que la masterización añada peso en lugar de perseguir lodo.
- Domina la sibilancia en la fuente. Si las S, T y platillos son agresivos, refina el de-essing ahora. Un de-esser de masterización puede ayudar, pero prevenir la fatiga en las frecuencias altas aguas arriba preserva el brillo y evita que el limitador escupa.
- Verifica la imagen estéreo y la integridad mono. Las voces principales (bombo, bajo, voz principal) deben permanecer centradas; los ensanchadores no deben vaciarse en mono. Haz un plegado rápido a mono y una prueba con altavoz de teléfono. Si el coro colapsa, revisa tus ensanchadores o micro-retrasos.
-
Decide el tono del bus de mezcla—y documenta. Si tu compresor glue o simulación de cinta es esencial para el sabor, mantenlo y anota los ajustes. Si no estás seguro, exporta dos archivos:
Artist_Song_v1-PREMSTR.wav(con tono) yArtist_Song_v1-PREMSTR_CLEAN.wav(sin). Etiqueta claramente; tu ingeniero escuchará ambos. -
Compromete el diseño de sonido no determinista. Congela/aplana instrumentos virtuales pesados y efectos de estiramiento temporal que podrían renderizarse diferente en otro sistema. Imprime pistas impresas con nombres claros como
15_PluckSerum_PRINT. Tu premaster debe sonar idéntico cada vez que se abra. - Controla transitorios y ediciones errantes. Repara clics con fundidos cortos, suaviza uniones de regiones y consolida voces compuestas. Ajusta ganancia de clip en algunas consonantes fuertes o pops de respiración en lugar de depender de un limitador.
-
Versiona y nombra de forma predecible. Usa un esquema simple y síguelo:
Artist_Song_v1-PREMSTR.wav. Si haces revisiones, sube av2y lista los cambios en tus notas. Evita espacios/caracteres especiales; los guiones bajos son los más seguros. -
Prepara alternativos alineados (si los necesitarás). Exporta Instrumental, A cappella y cualquier versión Limpia/Radio desde el mismo inicio de sesión para que todo se alinee con precisión de muestra después. Nómbralos con el mismo esquema:
..._Instrumental,..._Acapella,..._Clean. - Imprime stems solo cuando se solicite. La masterización normalmente es estéreo. Si el ingeniero pide stems, entrega BATERÍA, BAJO, MÚSICA, VOZ PRINCIPAL, COROS, EFECTOS—mismo inicio, misma duración, WAV de 24 bits, sin normalización. No reconstruyas la mezcla en 30 piezas pequeñas a menos que te lo pidan; los stems quirúrgicos deben mantenerse musicales.
III. Objetivos de un vistazo (los números que ahorran revisiones)
| Elemento de preparación | Objetivo práctico | Razón |
|---|---|---|
| Formato de archivo | WAV, 24 bits, frecuencia de muestreo nativa | Previene artefactos con pérdida y errores de remuestreo |
| Margen de cabeza | Picos ≈ −6 a −3 dBFS | Deja espacio para limitación transparente |
| Pico verdadero | ≤ −0.3 dBTP | Evita el recorte entre muestras después de la codificación |
| Caras/cruces | 1–2 s antes/después del programa | Preserva fundidos y decaimientos de efectos |
| Sibilancia | Pre-master controlado | Previene asperezas y escupitajos del limitador |
| Chequeo mono | Sin colapso de elementos clave | Mejor traducción para club y teléfono |
IV. Construye el kit de entrega (para que la sesión avance rápido)
Tu subida para masterización debe sentirse como un paquete terminado—archivos claros, contexto claro y cero conjeturas.
-
Estructura de carpetas:
Artist_Song_Premaster/→/Audio(premaster + alternativos),/Notes(README),/Refs(pistas o enlaces de referencia). - Contenido de README.txt: título de la canción, BPM/tono, tasa de muestreo/profundidad de bits de la sesión, número de versión, notas breves de mezcla y cualquier solicitud específica (p. ej., “un poco más cálido en el estribillo,” “preservar el snap transitorio en la caja”).
- Referencias: dos pistas que te encanten por tono/impacto y una que no (para marcar un límite). Incluye marcas de tiempo o descriptores cortos (“00:37 objetivo brillo vocal”).
- Lista de alternativos: declara todo lo que necesitas desde el principio—Instrumental, A cappella, Clean/Radio, TV Mix—para que se entreguen alineados al mismo punto de inicio.
- Checksum/ZIP: comprime la carpeta una vez; si tu ingeniero soporta checksums, incluye un MD5/SHA1 para que ambos sepan que la subida llegó intacta.
V. Clínica de corrección (detecta problemas antes de que te cuesten una revisión)
Estos problemas descarrilan las aprobaciones. Detectarlos ahora te ahorrará un ciclo de notas.
- Medios altos ásperos (2–5 kHz) en altavoces pequeños: reduce excitadores o boosts estrechos; un corte muy pequeño y amplio a menudo despeja espacio para la presencia vocal sin opacar la grabación.
- Graves fuera de control: revisa el balance bajo/bombo; prueba una caída estrecha y dinámica en el bajo donde golpea el bombo, o refuerza el envolvente del bajo con un release más corto en secciones densas.
- Coro amplio pero hueco: trucos estéreo que luchan en mono; reduce los ensanchadores mid/side en buses, mantén los dobles ajustados y asegura que los elementos críticos permanezcan fuertemente correlacionados.
- Clics en las ediciones: añade micro-fundidos (2–10 ms) en los límites de las regiones y crossfade en cortes intencionados. Lo que no escuchas en nearfields puede saltar en la masterización.
- Residuo del limitador: si previamente mezclaste con un limitador duro, bypasséalo y reequilibra tu voz/bajo un dB o dos. No solo bajes la salida—restaura la mezcla que existía antes de que el limitador impusiera su pegamento.
- Cambios en el essing vocal por sección: automatiza el umbral de de-ess o divide la cadena para el hook vs. verso en lugar de aplastar una configuración global.
VI. Lo que realmente decide el mastering (para que puedas establecer expectativas)
Un ingeniero de masterización no reconstruye tu mezcla; establece la perspectiva final. Espera una ecualización cuidadosa para alinear el tono con tus referencias, compresión/limitación para traer energía sin aplanar el groove, y decisiones de nivel que respeten la normalización en streaming y los hábitos de escucha del público. Los entregables también importan: masters para streaming (WAV a la tasa de tu sesión), techos seguros de pico verdadero y—cuando se solicite—DDP para replicación más alternativos alineados (instrumental, a cappella, limpio/radio) etiquetados por número de pista.
El tiempo de entrega depende del alcance, pero las notas llegan más rápido cuando tu premaster está organizado y tu solicitud de revisión es concisa (“0:48 borde de platillo; 1 dB menos en 9–10 kHz,” “bombo un poco más cálido por 0.5 dB debajo de 80 Hz”). Entradas claras producen resultados claros.
VII. Preguntas frecuentes que te importarán mañana
¿Debería enviar también una impresión de referencia “alta”?
Sí—si has estado monitoreando a través de un limitador, envíalo como “RoughMix_REF” solo para la vibra. El premaster debe estar limpio (sin limitador) para que el limitador de masterización pueda trabajar de forma transparente.
¿Necesito diferentes másters para cada plataforma?
Normalmente un master estéreo bien comportado con un techo seguro de pico verdadero se traduce bien en los servicios. Pide DDP solo si vas a prensar CDs; solicita premaster para vinilo si vas a cortar un disco.
¿Qué pasa si no estoy seguro sobre el EQ/comp del mix-bus?
Envía ambos: con tu tono y limpio. Etiqueta claramente; tu ingeniero audicionará y elegirá el punto de partida más fuerte.
¿Dónde entran en juego el ISRC y el UPC?
Se añaden en la distribución y en DDP para CDs. Si tienes códigos ahora, inclúyelos en tu README para que se incrusten donde corresponda.
¿Puede el mastering arreglar una voz áspera o un bajo retumbante?
A veces sutilmente, pero no tan elegantemente como un pequeño ajuste de mezcla. Si escuchas un problema obvio en los auriculares, arréglalo antes de subirlo—tu master será mejor por ello.
VIII. Conclusión (y un paso siguiente simple)
La preparación convierte el mastering en finalización, no en solución de problemas. Cuando tu premaster alcanza los objetivos mencionados, las decisiones se vuelven musicales, las aprobaciones se agilizan y el master final se siente inevitable. Si deseas que un ingeniero se encargue de la cohesión, la seguridad de pico verdadero y un conjunto etiquetado de archivos de lanzamiento, comienza aquí: BCHILL MIX servicios de masterización en línea. Yo me encargaré desde tu premaster limpio hasta un paquete listo para lanzamiento—con los alternativos y control de calidad que necesitas para un lanzamiento sin problemas.
