1 de septiembre de 2025

20 Mejores Sitios Web de Masterización (Ingenieros Humanos y IA)

de Byron Hill II en Noticias

Encontrar sitios confiables de masterización puede parecer un juego de adivinanzas. Para eliminar el ruido, esta guía destaca veinte opciones creíbles—estudios establecidos, sitios dirigidos por ingenieros independientes y plataformas AI/automatizadas—para que puedas elegir el servicio de masterización en línea adecuado para tu sencillo, EP, álbum o serie de contenido. Cada entrada indica por qué es conocido el sitio y enlaza directamente a su página principal o de masterización.

Cómo construimos esta lista (y cómo usarla)

Pensamiento centrado en masterización: Priorizamos sitios enfocados en masterización, formularios claros de ingreso y entregas predecibles.
Traducción sobre volumen: Los mejores sitios de masterización equilibran la sonoridad, el tono y el impacto para que tu disco viaje desde los auriculares hasta los sistemas de club.
Flujo de trabajo real: Busca notas/revisiones, manejo de referencias y alternativos opcionales (limpio/radio, instrumental, a cappella) desde el mismo tiempo de inicio.
Variedad a propósito: Ingenieros humanos para matices; rutas AI/automatizadas para velocidad y trabajo en lote. Usa la mezcla que se adapte a tu etapa de lanzamiento.

Selector rápido

Sencillo final listo para distribución: elige un ingeniero humano o un estudio de masterización establecido.
Álbum/EP con secuenciación: elige un sitio que maneje la cohesión entre pistas y notas.
Demos, beat tapes, aprobaciones rápidas: Los sitios de mastering AI/automatizados pueden ser eficientes; reserva una revisión humana para el último 10%.

Los 20 sitios web de mastering (clasificados)

1) BCHILL MIX — Mastering Services

Mastering en línea enfocado en claridad, pegada y traducción confiable, con notas/revisiones directas y alternativos alineados bajo petición. Adecuado para artistas y sellos independientes que quieren comunicación consistente y masters preparados para streaming y uso en contenido. bchillmix.com/products/mastering-services

2) Abbey Road Online Mastering

Un destino histórico en Londres con un portal moderno de carga y ingenieros nombrados. Una opción fuerte cuando quieres salas establecidas, control de calidad confiable y un pedigrí reconocible. abbeyroad.com/online-mastering

3) Sterling Sound

Ampliamente usado para singles competitivos y proyectos de larga duración. Espere notas metódicas, volumen sensato y masters que encajan bien junto a referencias de listas. sterlingsound.com

4) Metropolis Studios — Masterización en línea

Un equipo de mastering de Londres conocido por su pegada con pulido. Flujo de trabajo remoto fluido y programación clara lo hacen una opción práctica para lanzamientos internacionales. onlinemastering.thisismetropolis.com

5) The Mastering Palace (Dave Kutch)

Sitio dirigido por ingenieros con reputación por presencia moderna y control de graves. Funciona bien para pop, R&B y discos crossover que apuntan a radio y listas de reproducción. themasteringpalace.com

6) Lurssen Mastering

Mastering con énfasis en la dinámica musical y la cohesión del álbum. Bueno para proyectos donde el sentimiento y el flujo importan tanto como el nivel máximo. lurssenmastering.com

7) Bernie Grundman Mastering

Una referencia de larga data en Hollywood por su tono cuidadoso y gestión conservadora del true-peak. A menudo seleccionado para proyectos donde la procedencia y la consistencia de la sala son prioridades. berniegrundmanmastering.com

8) Maor Appelbaum Mastering

Sitio dirigido por un ingeniero con oído para la energía y claridad. Adecuado para rock, metal, pop y proyectos híbridos que necesitan peso sin aspereza. maorappelbaum.com

9) Vlado Meller Mastering

Décadas de lanzamientos en los principales géneros. Un camino directo para reservar singles y álbumes que necesitan un impacto competitivo con ciclos de revisión manejables. vladomastering.com

10) AIR Studios — Mastering

Un sitio de masterización vinculado a una de las instalaciones más conocidas de Londres. Adecuado para trabajo acústico, orquestal y cinematográfico, así como proyectos contemporáneos. airstudios.com/mastering

11) The Bakery Mastering

Masterización con enfoque en traducción transparente y comunicación constante. Útil para artistas que valoran plazos predecibles y entregables limpios. thebakery.la

12) Third Man Mastering

Masterización con base en Detroit conectada a un ecosistema activo de vinilo. Una opción práctica cuando planeas lanzamientos digitales y físicos. thirdmanmastering.com

13) Sage Audio

Masterización en línea con precios claros, recursos educativos y comunicación frecuente. Buena opción para artistas independientes que construyen un ritmo constante de lanzamientos. sageaudio.com/online-mastering-services

14) Euphonic Masters (Brad Blackwood)

Sitio de ingeniero con una larga trayectoria en álbumes y sencillos. Resultados equilibrados y manejo directo de proyectos para una amplia gama de estilos. euphonicmasters.com

15) West West Side Music (Alan Douches)

Sitio web de masterización con opciones para estéreo y formatos modernos. Útil cuando se desea un tiempo de entrega práctico y un diálogo transparente. westwestsidemusic.com

16) Salt Mastering (Paul Gold)

Masterización para lanzamientos digitales y en vinilo. Elección sensata para proyectos que prefieren una presentación natural y entrega consciente del formato. saltmastering.com

17) Peerless Mastering (Jeff Lipton & Maria Rice)

Equipo de ingenieros conocido por su comunicación atenta y enfoque en álbumes. Adecuado para discos donde importa la alineación de tono y volumen entre pistas. peerlessmastering.com

18) Sun Room Audio (Dan Coutant)

Sitio de masterización con un catálogo independiente sólido. Expectativas claras sobre entregables y plazos ayudan a mantener los proyectos en marcha. srmastering.com

19) ARIA — Masterización Analógica Automatizada

Masterización basada en carga que pasa por una ruta analógica calibrada. Funciona para demos, referencias rápidas o grandes lotes que necesitan un nivel uniforme rápido. ariamastering.com

20) LANDR — Masterización con IA

Un sitio web de masterización con IA accesible desde el navegador y plugins. Bueno para pruebas iniciales, maquetas de beats y vistas previas para clientes; considere una revisión humana antes del lanzamiento. landr.com/online-audio-mastering

Resumen de características (de un vistazo)

Sitio web	Tipo	Caso de uso ideal	Por qué los artistas lo eligen
BCHILL MIX	Ingeniero profesional	Sencillos y álbumes competitivos	Notas claras, revisiones, entregables alineados
Abbey Road / Sterling / Metropolis	Estudios principales	Sencillos, álbumes	Salas establecidas, ingenieros reconocidos
Lurssen / BG Mastering / AIR	Equipos de estudio	Álbumes, cohesión	Dinámicas musicales, control de calidad constante
Maor / Vlado / Sage / Third Man / Bakery	Sitios dirigidos por ingenieros	Sencillos, lanzamientos constantes	Comunicación directa, entrega predecible
LANDR / ARIA	IA / automatizado	Demos, borradores, lotes	Velocidad, volumen uniforme

Cómo elegir entre sitios web de masterización

Comienza con el objetivo: Si una pista se envía a distribuidores en pocas semanas, prefiere masterización humana para traducción, contexto y entregables. Si estás probando mezclas bajo presión o armando contenido rápido, los sitios automatizados ofrecen referencias rápidas y niveladas.

Revisa el flujo de trabajo: Los grandes sitios de masterización facilitan subir archivos, añadir notas y referencias, y solicitar revisiones sensatas. Confirma si entregarán alternativos alineados desde el mismo inicio de sesión.

Escucha en altavoces pequeños: Si tu mezcla suena áspera o turbia en auriculares, pide orientación al sitio de masterización—o corrige esos problemas antes de subir para que el máster no compense problemas evitables.

Lista de verificación para entrega (para que cualquier sitio de masterización tenga éxito)

Antes de subir

WAV de 24 bits a la tasa de muestreo de tu sesión; picos por debajo de −1.0 dBTP; sin limitador/clipper pesado en el bus de mezcla.
Deja 1–2 segundos de inicio/fin; solo fundidos intencionales.
Proporciona dos pistas de referencia que te gusten (y una que no) más notas breves sobre tono y volumen.
Especifica alternativos: principal, limpio/radio, instrumental, a cappella, mezcla para TV—alineados al mismo inicio.

FAQ: sitios web de masterización y masterización en línea

¿Los estudios grandes siempre son mejores?
Proporcionan salas y listas de artistas reconocidas. Sin embargo, muchos artistas prefieren la comunicación directa con el ingeniero y una entrega consistente: elige según las necesidades de tu proyecto.

¿Dónde encaja la IA?
Los sitios de masterización con IA/automatizados son eficientes para demos y aprobaciones rápidas. Para lanzamientos finales y traducción matizada, un ingeniero humano sigue siendo la opción más segura.

¿Necesito diferentes másters para cada plataforma?
Un máster estéreo bien comportado con un techo seguro de pico verdadero se traduce ampliamente. Pregunta por entregables para transmisión o vinilo si es necesario.

¿Cuántas revisiones son típicas?
Una o dos rondas son comunes. Compartir referencias e intenciones desde el principio reduce el ir y venir.

Palabra final

El sitio web de masterización adecuado es aquel que se ajusta a tu cronograma, presupuesto y objetivos sonoros. Usa esta lista para seleccionar algunas opciones, comparar flujos de trabajo y elegir un camino que ofrezca tanto impacto como fiabilidad. Cuando estés listo para masterizar un sencillo, EP o álbum con comunicación clara y entregables listos para plataformas, comienza aquí: online audio mastering

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4 de septiembre de 2025

Cómo usar los ajustes preestablecidos de voz en Studio One

En Studio One, un “preajuste vocal” es una cadena de canal reutilizable—EQ, compresión, de-essing, color de tono, retardo y reverberación—que puedes cargar de una sola vez. Esta guía muestra cómo elegir y cargar preajustes (Cadenas FX y Preajustes de Pista), establecer ganancia saludable, adaptar el tono a tu micrófono, enrutar envíos, automatizar escenas y guardar versiones basadas en roles para voz principal, dobles, armonías y ad-libs. Si quieres un trampolín afinado, explora los preajustes vocales para Studio One diseñados para este propósito y luego ajusta los umbrales y envíos para tu voz y sala. I. Qué es un “preajuste vocal” en Studio One Studio One te ofrece varios contenedores de preajustes que facilitan cargar y reutilizar cadenas vocales: Preajuste de cadena FX — una pila de insertos guardada con controles Macro (strip de canal con un clic). Preajuste de pista — recupera insertos, orden, E/S, color y envíos para una pista (Studio One 6+). Plantilla de canción — abre toda una sesión “lista para estudio” (carriles + canales FX preconfigurados). Preajustes de dispositivo — configuraciones por plugin (Pro EQ³/Pro EQ², Compresor, De-Esser, Retardo Analógico, Reverberación de Sala/OpenAIR, etc.). Cargar un preajuste es el primer paso. El segundo paso es adaptar el nivel de entrada, la cantidad de de-essing, presencia, aire y el balance de FX a tu voz y la canción. II. Pre-vuelo (para que los presets funcionen) Lista de verificación previa Dispositivo de audio y búfer: búfer más pequeño (64–128) durante la grabación; aumentarlo después para la mezcla. Tasa de sesión: 44.1 kHz para música (48 kHz si es para video). Objetivo de entrada: canta a nivel de interpretación; apunta a picos raw alrededor de −12 a −8 dBFS antes de cualquier inserto. Disposición de la pista: una pista de audio llamada Lead Vox y dos canales FX (A = Slap, B = Plate). Filtro pop y distancia: 10–20 cm del micrófono; mantén la consistencia para estabilizar el tono. III. Carga un preset vocal (cuatro rutas confiables) 1) Preajuste de cadena FX (más rápido, listo para macros) Abre el Navegador (F5) → Efectos → Cadenas FX → arrastra tu cadena al canal Lead Vox. Haz clic en el panel Macro (icono de llave inglesa) para mostrar controles de Trim, De-Ess, Body, Presence, Air y FX. Guarda tu copia de trabajo (clic derecho en encabezado de canal → Almacenar Cadena FX) como Lead — Clean (TuNombre). 2) Preset de Pista (lane + envíos en un solo movimiento) Haz clic derecho en el encabezado de pista → Aplicar Preset de Pista… (o arrastra desde el Navegador → Presets de Pista). Configura entrada, arma y monitorea. Tus inserciones y envíos se cargan juntos. 3) Plantilla de Canción (listo para empezar) Nueva Canción → elige tu plantilla “Vocal Starter” con Lead/Doubles/Harmonies/Ad-libs y canales de FX Slap/Plate. Configura entradas y graba; todo lo demás está preconfigurado. 4) Arrastrar y soltar presets de dispositivos En el Navegador, arrastra presets de dispositivos (Pro EQ³, Compressor, De-Esser, etc.) a ranuras de inserción vacías para construir una cadena, luego Almacena Cadena FX. IV. Etapa de ganancia: hacer o romper Pre de interfaz primero: ajusta el pre del micrófono para que los picos sin procesar estén entre −12 y −8 dBFS. Clip Gain / Event Gain: ajusta frases fuertes/suaves (±2–3 dB) antes de la compresión; añade fundidos cortos en puntos de edición. Objetivo Comp A: apunta a ~3–5 dB de reducción de ganancia en frases (ratio 2:1–3:1; ataque 10–30 ms; release 80–160 ms). No aprietes 10–12 dB constantemente. Pico post-cadena: mantén picos de pista alrededor de −6 a −3 dBFS; deja la sonoridad para la masterización. Igualar nivel A/B: mantén un Gain/Trim final al final de la cadena para que comparar presets no se distorsione por “gana el más fuerte.” V. Cinco controles que tocarás en cada canción De-Ess (6–8 kHz): ajusta hasta que los auriculares dejen de quejarse; detente antes de que las consonantes se difuminen. Cuerpo (120–200 Hz): añade calidez si está delgado; si la cabina suena en caja, reduce 250–350 Hz en su lugar. Presencia (3–4 kHz): pequeño y amplio aumento solo si la dicción se oculta. Si los hi-hats/palmas son brillantes, esculpe el ritmo en lugar de aumentar la voz. Aire (10–12 kHz): micro estantería solo después de que la sibilancia esté calmada. Mezcla FX: slapback 90–120 ms + plate corto 0.7–1.0 s (pre-delay 20–50 ms). Versos más secos; estribillos abiertos. VI. Lead vs. stacks: construye una “familia,” no clones Lead: centro mono-true; ensanchadores mínimos; volumen de ride para mantener la historia adelante. Doubles L/R: HPF más alto que Lead; un poco más de de-ess; bajar −6 a −9 dB debajo; micro-paneo L/R; evitar ensanchadores de coro que colapsan en mono. Armonías: EQ más oscuro; más ancho que los doubles; opcional +0.5–1 dB cerca de 5 kHz para brillo solo si es necesario. Ad-libs: ancho de banda estrecho (HPF ~200 Hz, LPF ~8–10 kHz); paneo lateral; ecos cortos en transiciones. Guarda una cadena FX o preset de pista por rol—Lead — Clean, Double — Tight, Harmony — Wide, Ad-Lib — Phone—para que la recuperación sea instantánea y consistente. VII. Tiempo y espacio: los canales de FX hacen el trabajo pesado Crea dos canales de FX: A = Slap (Delay Analógico o Beat Delay), B = Plate (Reverb de Sala/placa IR OpenAIR). Retornos de filtro: inserta Pro EQ³ en cada canal de FX; HPF ~150 Hz, LPF ~6–7 kHz para que las colas nunca silben en los auriculares. Truco de ducking: inserta un Compresor en el canal de FX Slap; sidechain desde Lead; ataque/liberación rápidos; ~1–2 dB de reducción de ganancia para que los ecos florezcan en los espacios. Automatización de envío: +1–2 dB en los ganchos; menos en versos densos; mantén las colas filtradas. VIII. Controles Macro (Cadenas de FX = tu strip de canal) Abre el editor de la Cadena de FX → Controles Macro. Crea perillas: Trim, De-Ess, Body, Presence, Air, FX. Asigna cada perilla al parámetro clave (p. ej., cantidad de De-Esser, estantes de EQ Pro, envíos de Delay/Reverb). Establece rangos útiles para que un cuarto de vuelta haga algo musical, no extremo. Guarda la Cadena de FX para que cada sesión cargue tu “strip de canal” con un clic. IX. Cadena “segura” estándar (reconstruible en cualquier lugar) Pro EQ³/Pro EQ² (primero): HPF 80–100 Hz; −1 a −2 dB amplio en 250–350 Hz si suena hueco; notch estrecho cerca de 1 kHz si nasal. Compresor (Comp A, forma): ratio 2:1–3:1; ataque 10–30 ms; liberación 80–160 ms; ~3–5 dB de reducción de ganancia en frases. De-Esser: centro ~6–8 kHz; reduce hasta que S/T/SH sean cómodos en los auriculares. Compresor (Comp B, capturador): más rápido, 1–2 dB de reducción de ganancia para estabilizar niveles de envío y picos. Color (opcional): Perilla de Saturación estilo Softube (si está instalada) o Saturación estándar; mezcla muy baja; salida igualada. EQ Pro (pulido): +0.5–1 dB amplio en 3–4 kHz solo si la dicción se oculta; pequeño estante de 10–12 kHz al final. Envíos: Delay Analógico/Beat para slap; Reverb de Sala/placa OpenAIR; retornos de filtro. Envuelve como una Cadena de FX; añade controles Macro; guarda como Lead — Stock Clean (S1); crea variantes más ligeras/pesadas por canción. X. Audición rápida (sin engañar a tus oídos) Repite una frase de 10–20 s con palabras suaves y fuertes. Mantén una Ganancia final al final de la cadena para igualar niveles; cambia cadenas FX o presets de pista desde el Navegador. Elige lo que se traduce en auriculares/teléfono, no solo la opción más brillante. XI. Supervivencia de beat en dos pistas (hats brillantes, subs pesados) Cuando el instrumental es un archivo estéreo, reduce colisiones en lugar de “más brillo” en la voz: Caída media en el beat (dinámica): inserta Pro EQ en el bus instrumental; crea un campanazo suave alrededor de 3 kHz; sidechain un Compresor al vocal y enlaza (o automatiza) la banda de EQ para −1–2 dB solo mientras la voz habla. Control de splash: mantener el Air del Lead conservador; LPF vuelve a ~6–7 kHz si los hi-hats están muy brillantes. Chequeo mono: suma temporalmente la ruta de monitor; la historia debe seguir sonando bien en un altavoz de teléfono. XII. Grabación vs. mezcla: qué imprimir Graba seco, escucha con efecto: monitorea a través del preset en Lead pero graba una toma limpia. Si un colaborador necesita la “vibra demo,” envía Lead a una pista PRINT y graba una seguridad con efecto (Lead_Wet). Compromete tarde: renderiza/congela FX pesados cerca del final; conserva una pista de audio _FXPRINT para recuperación. XIII. Automatización que vende la línea (micro, no macro) Automatizaciones de volumen: +0.5–1 dB en los downbeats; −0.5 dB en trabalenguas. Umbral de de-ess: un poco más estricto en sílabas brillantes; más relajado en frases oscuras. Coreografía de FX: eleva Slap/Plate en los hooks; baja en los versos; mantén los finales filtrados. XIV. Organización y recuperación (minutos ahora, horas después) Nombres que se ordenan: Lead — Limpio, Lead — Aire+, Rap — Golpe, Armonía — Ancha, Ad-Lib — Teléfono. Uno por rol: cadenas FX/presets de pista separados para Lead/Dobles/Armonías evitan pilas de de-essing excesivo o sobreiluminación del centro. Plantilla: conserva una Plantilla de Canción “Starter — Vocals (Studio One)” con pistas y canales FX; comienza cada canción desde ella. XV. Solución de problemas (problema → acción enfocada) Eses ásperas tras añadir Air: sube ligeramente el De-Esser; reduce Air ~0.5 dB; pasa el LPF a ~6–7 kHz. La voz se hunde bajo el 808: mantén los versos más secos; añade un pequeño aumento de Presencia; aplica una sutil caída de 2–4 kHz en el beat durante las líneas. Clics o crujidos: aumenta el buffer mientras mezclas; desactiva el oversampling pesado hasta el render; cierra aplicaciones en segundo plano. El preset suena diferente al exportar: verifica modos de calidad/oversampling; evita el clipping en el master; renderiza a la tasa de sesión. La cadena suena “muerta” en tu micrófono: suaviza el de-ess; reduce los cortes en medios bajos; un pequeño aumento de 150–180 Hz puede restaurar el pecho sin enturbiar. Los niveles saltan en pruebas A/B: iguala las salidas con una Ganancia final; el más fuerte gana injustamente la atención. XVI. Aprende más (el siguiente mejor paso) Las entregas son más suaves cuando los stems están limpios y consistentes. Este tutorial sobre cómo exportar stems desde Studio One paso a paso muestra nombres, inicios y finales que se abren limpiamente en cualquier lugar. XVII. Plan de acción rápido (copiable) Carga una Cadena de FX o un Preset de Pista; ajusta la entrada para que los picos en crudo estén entre −12 y −8 dBFS; el Comp A debe besar entre 3 y 5 dB. Aplica de-essing a “suave-brillante,” añade un poco de Presencia solo si la dicción se oculta; mantén el Air conservador. Enruta Slap/Plate en canales FX; filtra retornos; atenúa Slap desde el Lead; automatiza envíos hacia los hooks. Guarda versiones basadas en roles (Lead, Dobles, Armonías, Ad-libs); conserva una Plantilla de Canción. Renderiza borradores con margen; mantén el máster sin saturar; deja la sonoridad para la masterización. Usados correctamente, los presets vocales son atajos confiables, no muletas. Mantén un margen saludable, haz pequeños ajustes, automatiza lo que importa, y tu voz se destacará sin asperezas, canción tras canción. Para un inicio rápido adaptado a este DAW, toma los presets vocales de Studio One seleccionados y fija tus propias versiones "mejor ajustadas" para resultados consistentes y repetibles.

Aprende más

Use Vocal Presets in Pro Tools: Full Guide

4 de septiembre de 2025

Usar preajustes vocales en Pro Tools: guía completa

En Pro Tools, un preset vocal es una ruta de señal lista para cargar—EQ, compresión, de-essing, color, delay y reverb—guardada como un Preset de Pista, preset de plug-in o plantilla completa de sesión. Esta guía te lleva a importar esos presets a una sesión, calibrar la entrada, moldear el tono con unos pocos movimientos decisivos, enrutar efectos a la manera moderna y mantener recetas separadas para lead, dobles, armonías y ad-libs. Si quieres un impulso diseñado para este DAW, prueba los presets vocales de Pro Tools seleccionados y luego ajusta los umbrales y envíos a tu voz. I. Presets en Pro Tools: lo que realmente puedes guardar Pro Tools te ofrece algunos bloques básicos que cubren la mayoría de los flujos de trabajo: Presets de pista — guarda inserts, su orden, E/S, envíos e incluso color. Recupéralos desde la placa de nombre de la pista o al crear una nueva pista. Presets de plug-in — estados de dispositivo AAX (EQs, compresores, de-essers, delays, reverbs) que puedes combinar dentro de cualquier cadena. Plantillas de sesión — abre directamente en un entorno listo para voces (carriles + retornos FX) con un clic. Importar datos de sesión — selecciona una pista vocal afinada (y sus buses) de otra sesión y colócala en la actual. Cargar es el primer paso. El segundo—que a menudo se omite—es adaptar la ganancia, el control de sibilancias, la presencia y el ambiente al cantante y la canción. II. Preparar el escenario (lista corta) Antes de presionar grabar Motor de reproducción: elige tu interfaz; 64–128 muestras mientras grabas, luego aumenta para mezclar. Tasa de muestreo: 44.1 kHz para la mayoría de los lanzamientos (usa 48 kHz cuando el proyecto va dirigido a video). Entrada saludable: canta a nivel de interpretación y apunta a −12 a −8 dBFS en el medidor de entrada sin procesar. Diseño inicial: una pista de audio llamada Lead Vox más dos retornos auxiliares: A = Slap, B = Plate. Medidores: si quieres ver la ganancia antes de la automatización o envíos, cambia el medidor de pista a pre-fader. III. Importar un preset a la sesión (cuatro caminos confiables) 1) Presets de pista (opción rápida) Desde el diálogo de Nueva Pista, elige Preset de Pista y selecciona tu cadena vocal; o Haz clic derecho en la placa de nombre de la pista → Recordar Preset de Pista…; o Abre Workspace (Option+I) y arrastra un Preset de Pista a la ventana de Edición/Mezcla. Guarda inmediatamente tu versión (p. ej., Lead — Clean • TuNombre) para que ajustes posteriores no sobrescriban el original. 2) Importar datos de sesión (trae una pista con su configuración) Archivo → Importar → Datos de sesión… y elige una sesión donante con una voz en la que confíes. Activa el Lead afinado y sus retornos FX; si reemplazas una pista temporal, usa “Match Tracks by Name.” 3) Plantilla de sesión (lista para grabar) Crear desde plantilla → elige tu “Vocal Starter” (Lead, Doubles L/R, Harmonies, Ad-libs, Slap/Plate). Configura la entrada Lead, arma, y ya estás en marcha—los buses ya están conectados. 4) Presets de plug-in (intercambios quirúrgicos) En la pista vocal, carga herramientas AAX estándar (EQ3 7-Band, Dyn3 Comp/Lim, Dyn3 De-Esser, Mod Delay III, D-Verb/Space) o tus favoritas de terceros. Guarda presets de dispositivos que funcionen; luego, agrúpalos en un Preset de Pista para recordarlos con un clic. IV. Calibra la señal (por qué tu preset funciona de repente) Preamp, luego inserciones: configura la interfaz para que los picos sin procesar estén entre −12 y −8 dBFS. Primeros auxilios para Clip Gain: controla las palabras estridentes y eleva los susurros antes de la compresión (±2–3 dB suele ser suficiente). Añade fundidos cortos para que las ediciones sean invisibles. Punto óptimo del compresor A: apunta a una reducción de ganancia de aproximadamente 3–5 dB en frases (2:1–3:1, ataque de 10–30 ms, liberación de 80–160 ms). Una compresión constante y fuerte dificulta el de-essing. Después de la cadena: mantén los picos post-FX alrededor de −6 a −3 dBFS. La sonoridad es una decisión de masterización, no de grabación. Comparaciones justas: añade un Trim/Gain al final de la cadena para que las pruebas A/B no se ganen por ser "más fuertes." V. Cinco movimientos que moldean el 90% de una voz Sibilancia: ajusta la banda del de-esser cerca de 6–8 kHz; pon solo lo suficiente para que los auriculares se relajen pero las consonantes sigan claras. Peso en medios bajos: añade un toque en 120–200 Hz si el cantante suena delgado; si aparece bloom en la cabina, recorta 250–350 Hz en su lugar. Presencia: un pequeño aumento amplio alrededor de 3–4 kHz solo cuando las palabras se ocultan. Si los platillos ya son brillantes, talla el ritmo en lugar de forzar la voz. Air: pequeño estante en 10–12 kHz después de controlar la sibilancia. Space: slapback alrededor de 90–120 ms y un plate corto (0.7–1.0 s, pre-delay de 20–50 ms). Mantén los versos más secos; deja que los coros florezcan. VI. Un cantante, muchas pistas: mantén cada trabajo en sus propios carriles Lead: mono, sólido y estable en el centro; la amplitud vive en otro lugar. Controla las frases para que la historia nunca decaiga. Dobles L/R: paso alto más alto que el Lead, de-ess ligeramente más fuerte, colocados 6–9 dB por debajo; micro-paneo izquierda/derecha; evita ensanchadores de coro que colapsan en mono. Harmonías: más oscuras que los dobles y más extendidas; si desaparecen, un pequeño pulido a 5 kHz es suficiente. Ad-libs: banda estrecha (HPF ~200 Hz, LPF 8–10 kHz), paneados fuera del centro, con lanzamientos cortos en transiciones. Guarda un preset de pista por rol (Lead — Limpio, Double — Ajustado, Harmony — Amplio, Ad-Lib — Teléfono) para que la recuperación sea instantánea y consistente. VII. Ambiente a la manera moderna: dos auxes, mucho control Crea Aux A = Slap (Mod Delay III) y Aux B = Plate (D-Verb o Space). Filtra ambos retornos con EQ: HPF ~150 Hz, LPF ~6–7 kHz para que las colas nunca silben en altavoces pequeños. Agrega un compresor en el aux Slap con clave del Lead (ataque/liberación rápidos, reducción de ganancia de 1–2 dB). El eco aparece en los espacios en lugar de acumularse en las palabras. Escribe rides simples de envío: +1–2 dB en estribillos, reduce en versos densos. VIII. Kit de herramientas estándar que viaja a cualquier parte EQ3 7-Band (primero): paso alto 80–100 Hz; corte suave y amplio en 250–350 Hz si suena metálico; pequeña muesca cerca de 1 kHz solo si es necesario. Dyn3 Comp/Lim (Comp A): 2:1–3:1, ataque de 10–30 ms, liberación de 80–160 ms; beso de 3–5 dB en frases. Dyn3 o Avid De-Esser: enfócate alrededor de 6–8 kHz; usa tus oídos, no los medidores. Dyn3 Comp/Lim (Comp B): “capturador” más rápido para 1–2 dB en picos; estabiliza el nivel de envío. Color (gusto): AIR Lo-Fi o Distorsión a mezcla muy baja para densidad; iguala la salida para que “más fuerte” no te engañe. EQ3 (pulido): aumento amplio de +0.5–1 dB cerca de 3–4 kHz si la dicción aún se oculta; pequeño estante de aire al final. Envuelve lo anterior como un preset de pista claramente etiquetado—Lead — Stock Clean (PT)—y crea variantes más ligeras/pesadas para diferentes canciones. IX. Evalúa presets rápido sin engañarte Repite un segmento de 10–20 s con palabras suaves y fuertes. Mantén un Trim/Gain al final para igualar niveles; cambia presets de pista o cadenas de plugins. Elige lo que se traduzca en auriculares y teléfono, no solo la opción más brillante en la sala de control. X. Si el ritmo es un solo archivo estéreo (charles ajustados, subgraves grandes) Deja que la voz tome espacio: en el bus instrumental, vincula una suave caída de 2–4 kHz a un compresor sidechain activado por la voz—solo 1–2 dB mientras el cantante habla. Comodidad en agudos: mantén el aire del Lead moderado; pasa por filtro pasa bajos los retornos de efectos si los platillos ya chisporrotean. Chequeo de cordura en mono: colapsa los monitores brevemente; la letra debe seguir siendo inteligible en el altavoz de un teléfono. XI. Edita primero, mezcla menos: comping y Clip Gain Listas de reproducción: crea un compuesto limpio que favorezca la dicción y la emoción. Dinámica preformada: pequeños ajustes rápidos de Clip Gain (±1–2 dB) suavizan el recorrido para que los compresores hagan menos trabajo pesado. Respiraciones: reduce los jadeos obvios; conserva los naturales—marcan la frase. XII. Qué imprimir (y cuándo) Graba en seco mientras monitoreas en húmedo. Captura el Lead limpio; si alguien necesita la “vibra demo,” dirige el Lead a una pista PRINT y graba también una seguridad húmeda (Lead_Wet). Congela o compromete efectos pesados cerca de la línea de meta, y mantén una pista _FXPRINT para recordar. XIII. Pequeña automatización, gran recompensa Variaciones de nivel: +0.5–1 dB en los golpes fuertes; pequeñas caídas en trabalenguas. Umbral del de-esser: un poco más estricto para sílabas brillantes, más suelto para frases oscuras. Coreografía de FX: impulsa Slap/Plate en el coro; reduce en versos densos; mantén los retornos filtrados. XIV. Mantén tu biblioteca ordenada (tu yo futuro te lo agradecerá) Nombres que se ordenan: Lead — Limpio, Lead — Aire+, Rap — Golpe, Armonía — Ancha, Ad-Lib — Teléfono. Un preset por lane: Lead/Dobles/Armonías tienen cada uno un preset de pista dedicado para no sobre-de-esser pilas ni iluminar el centro por accidente. Plantilla de sesión: mantén un “Vocal Starter (PT)” con lanes y auxiliares Slap/Plate; comienza cada canción desde ella. XV. Solución de problemas: correcciones específicas El aire añade aspereza: reduce el estante unos ~0.5 dB, sube ligeramente el de-esser y aplica un filtro pasa bajos en los retornos alrededor de 6–7 kHz. La voz queda enterrada por el 808: seca los envíos en los versos, añade un poco de presencia y automatiza una sutil caída de medios en el golpe durante las líneas. Clics/crujidos: aumenta el buffer para mezclar; desactiva el look-ahead/analizadores pesados hasta exportar; cierra aplicaciones en segundo plano. El preset suena diferente al exportar: revisa las opciones de calidad/oversampling, evita el clipping en el máster y exporta a la tasa de sesión. La cadena suena plana en tu micrófono: reduce los cortes en medios bajos, suaviza el de-esser y prueba un pequeño aumento de 150–180 Hz para pecho sin enturbiar. Sesgo A/B: usa el Trim/Gain final para que la sonoridad no decida el ganador. XVI. Plan de juego en una página Recupera un preset de pista y calibra la entrada para que los picos en crudo estén entre −12 y −8 dBFS; el Comp A se desliza con ~3–5 dB de reducción de ganancia. Modela la sibilancia → cuerpo → presencia → aire con movimientos pequeños y amplios; mantén los FX con buen gusto en los versos. Envía a auxiliares Slap/Plate, filtra retornos y aplica sidechain para atenuar el Slap respecto al Lead. Almacena presets de pista específicos para roles (Lead, Dobles, Armonías, Ad-libs) y usa una plantilla de sesión. Imprime limpio, mantén margen y deja la sonoridad para la masterización. Usados con intención, los presets son un atajo preciso, no una muleta. Mantén un margen generoso, haz movimientos contenidos, automatiza los pocos momentos que importan, y la voz se posicionará al frente sin aspereza ni brillo excesivo. Cuando quieras cadenas diseñadas para este ecosistema exacto, comienza con las plantillas de Pro Tools y fija tus propias versiones ideales para resultados repetibles.

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4 de septiembre de 2025

Cómo usar los presets vocales en Mixcraft

En Mixcraft, un “preset vocal” es una cadena de efectos reutilizable—EQ, compresión, de-essing, color de tono, delay y reverb—que puedes cargar en una pista con un solo movimiento. Esta guía muestra cómo elegir y cargar el preset correcto, ajustar ganancia saludable, moldear el tono, enrutar envíos, automatizar escenas y guardar versiones basadas en roles para lead, dobles, armonías y ad-libs. ¿Quieres un inicio rápido? I. Qué es un “preset vocal” en Mixcraft Mixcraft soporta varios contenedores de presets que facilitan cargar y reutilizar cadenas vocales: Preset de Cadena de Efectos — una pila de inserciones guardada (orden + ajustes) que puedes aplicar a cualquier pista de audio. Plantilla de Pista — una pista de audio guardada con su cadena, enrutamiento, color y envíos (por ejemplo, Slap/Plate). Ideal cuando quieres una pista completa con un solo clic. Plantilla de Proyecto — una sesión inicial con pistas (Lead, Dobles, Armonías, Ad-libs) y pistas de envío ya configuradas. Usar un preset es más que cargarlo: adaptarás el nivel de entrada, de-essing, presencia, aire y el balance de FX a tu voz y canción. II. Pre-vuelo (para que los presets funcionen) Lista de verificación previa Dispositivo de audio y buffer: selecciona tu interfaz; 64–128 muestras para grabar, aumenta después para mezclar. Tasa de sesión: 44.1 kHz para música (48 kHz si es para video). Objetivo de entrada: canta a volumen de interpretación; apunta a picos en crudo alrededor de −12 a −8 dBFS antes de cualquier FX. Disposición de la pista: comienza con una pista de audio llamada Lead Vox más dos pistas Send (A = Slap, B = Plate). Filtro pop y distancia: 10–20 cm del micrófono; mantén una postura constante para estabilizar el tono. III. Carga un preset vocal (cuatro rutas confiables) 1) Preset de Cadena de Efectos (más rápido) Selecciona tu pista Lead Vox → abre la ventana de FX. Carga una Cadena de Efectos desde el menú de presets (o arrástrala desde el Navegador al área de FX). Confirma el orden: EQ → Comp A → De-Ess → (Color/Sat) → Comp B (catcher) → Utility. Guarda inmediatamente tu copia de trabajo con un nombre claro (por ejemplo, Lead — Clean (TuNombre)). 2) Plantilla de pista (lane + envíos en un solo paso) Haz clic derecho en la lista de pistas → Insertar pista desde plantilla → elige tu plantilla vocal. Configura la entrada de la pista a tu canal de micrófono; arma y monitorea. 3) Plantilla de Proyecto (listo para empezar siempre) Archivo → Nuevo Proyecto → elige tu plantilla “Vocal Starter” (Lead/Doubles/Harmonies/Ad-libs + envíos Slap/Plate). Configura las entradas y graba; todo lo demás está preconfigurado. 4) Arrastrar y soltar desde el Navegador Mantén una carpeta _Presets/Vocals en el Navegador; arrastra una cadena a la pista cuando sea necesario. IV. Etapa de ganancia: hacer o romper Previo de micrófono primero: ajusta la interfaz para que los picos sin procesar alcancen −12 a −8 dBFS. Recorta en Comp A: usa la entrada/recorte de la cadena para lograr una reducción de ganancia de ~3–5 dB en frases (relación 2:1–3:1; ataque 10–30 ms; liberación 80–160 ms). No apliques 10–12 dB constantemente. Después del rack: mantén los picos alrededor de −6 a −3 dBFS; la sonoridad ocurre más tarde en la masterización. Igualar nivel A/B: añade un trim/utility final para que las comparaciones de presets no estén sesgadas por “gana el más fuerte.” V. Cinco controles que tocarás en cada canción De-Ess (6–8 kHz): ajusta hasta que los auriculares dejen de quejarse; detente antes de que las consonantes se difuminen. Cuerpo (120–200 Hz): añade calidez si está delgado; si la cabina suena “boxy,” reduce 250–350 Hz en su lugar. Presencia (3–4 kHz): pequeño y amplio aumento solo si la dicción se oculta. Si los hi-hats/palmas son brillantes, esculpe el ritmo en lugar de aumentar la voz. Aire (10–12 kHz): micro estantería solo después de que la sibilancia esté calmada. Balance FX: slapback 90–120 ms y plate corto 0.7–1.0 s (pre-delay 20–50 ms). Versos más secos; hooks abiertos. VI. Lead vs. stacks: construye una “familia,” no clones Lead: centro mono verdadero; ensanchamiento mínimo; automatizar volumen para mantener la historia adelante. Doubles L/R: HPF más alto que Lead; un poco más de de-ess; baja −6 a −9 dB debajo; micro-pan izquierda/derecha; evita ensanchadores de coro que colapsan en mono. Armonías: EQ más oscuro; más ancho que los doubles; opcional +0.5–1 dB cerca de 5 kHz para brillo solo si es necesario. Ad-libs: ancho de banda estrecho (HPF ~200 Hz, LPF ~8–10 kHz), paneo lateral, lanzamientos cortos en transiciones. Guarda un preset por rol—Lead — Limpio, Double — Ajustado, Harmony — Amplio, Ad-Lib — Teléfono—para que la recuperación sea instantánea y consistente. VII. Tiempo y espacio: las pistas Send hacen el trabajo pesado Crea dos pistas de Send: A = Slap y B = Plate. Colóralas para identificarlas rápido. En la pista A, añade un delay corto (≈90–110 ms), filtra 150 Hz–6 kHz, baja retroalimentación. En la pista B, añade un plate brillante (0.7–1.0 s) con pre-delay de 20–50 ms; HPF/LPF en el retorno. Reduce el Slap: coloca un compresor en A, sidechain desde el Lead; ataque/liberación rápidos para que los ecos florezcan en los espacios. Automatiza envíos: +1–2 dB en hooks; más bajo en versos densos; mantén retornos filtrados para traducción telefónica. VIII. Cadena “segura” estándar (reconstruible en cualquier lugar) EQ (primero): HPF 80–100 Hz; −1 a −2 dB ancho en 250–350 Hz si suena 'boxy'; notch estrecho cerca de 1 kHz si nasal. Compresor A (forma): ratio 2:1–3:1; ataque 10–30 ms; release 80–160 ms; ~3–5 dB GR en frases. De-Esser: centro ~6–8 kHz; reduce hasta que S/T/SH sean cómodos en los auriculares. Compresor B (capturador): GR más rápido de 1–2 dB para estabilizar envíos y picos. Color (opcional): saturación ligera/cinta; salida igualada para que “más fuerte” no te engañe. EQ (pulido): +0.5–1 dB ancho en 3–4 kHz solo si la dicción se oculta; pequeño estante de aire al final. Delay & Reverb (envíos): slap en A; plate en B; retornos filtrados. Envuélvelo como una Cadena de Efectos; guarda como Lead — Stock Clean (MX) y crea versiones más ligeras/pesadas por canción. IX. Audición rápida (sin engañar a tus oídos) Repite una frase de 10–20 s que incluya palabras suaves y fuertes. Mantén un recorte final al final de la cadena; iguala niveles antes de juzgar. Alterna presets de cadena; elige lo que se traduce en auriculares/teléfono, no solo la opción más brillante. X. Supervivencia de beat de dos pistas (hats brillantes, subs pesados) Esculpe, no luches: si el instrumental es un archivo estéreo, corta pequeñas superposiciones en lugar de "más brillo" en las voces. Una caída suave alrededor de 2–4 kHz en el beat durante las líneas vocales (mediante automatización) permite que las consonantes resalten. Control de splash: mantener el Air del Lead conservador; LPF vuelve a ~6–7 kHz si los hi-hats están muy brillantes. Chequeo mono: mono temporal en el master; la historia debe seguir sonando bien en un altavoz de teléfono. XI. Grabación vs. mezcla: qué imprimir Graba en seco, escucha en húmedo: monitorea a través del preset en la pista pero imprime una toma limpia. Si un colaborador necesita “vibra demo,” enruta Lead a una pista PRINT y graba una seguridad húmeda (Lead_Wet). Compromete tarde: congela o renderiza FX pesados cerca del final; mantén una pista de audio _FXPRINT para recuperación. XII. Automatización que vende la línea (micro, no macro) Automatizaciones de volumen: +0.5–1 dB en los downbeats; −0.5 dB en trabalenguas. Umbral de de-ess: un poco más estricto en sílabas brillantes; más relajado en frases oscuras. Coreografía de FX: eleva Slap/Plate en los hooks; baja en los versos; mantén los finales filtrados. XIII. Organización y recuperación (minutos ahora, horas después) Nombres que se ordenan: Lead — Limpio, Lead — Aire+, Rap — Golpe, Armonía — Ancha, Ad-Lib — Teléfono. Uno por rol: cadenas separadas para Lead/Dobles/Armonías evitan apilar de-essing o sobreiluminar el centro. Plantilla: mantén un proyecto “Starter — Vocals (Mixcraft)” con pistas y dos pistas Send. Duplica para cada nueva canción. XIV. Solución de problemas (problema → acción enfocada) Eses ásperas tras añadir Air: sube ligeramente el de-ess; reduce Air en ~0.5 dB; LPF en retornos a ~6–7 kHz. La voz se hunde bajo el 808: mantén los versos más secos; añade un pequeño aumento de Presencia; reduce la retroalimentación del delay; considera una pequeña caída de 2–4 kHz en el beat durante las líneas. El preset suena diferente al exportar: revisa la calidad/modos de latencia del plugin; evita el clipping en el master; renderiza a la tasa de sesión. Clics o crujidos: aumenta el buffer para mezclar; desactiva el oversampling pesado hasta el render; cierra aplicaciones en segundo plano. La cadena suena “muerta” en tu micrófono: suaviza el de-ess; reduce los cortes en medios bajos; un pequeño aumento de 150–180 Hz puede restaurar el pecho sin enturbiar. Los niveles saltan en pruebas A/B: iguala las salidas con un recorte final; el más fuerte gana la atención injustamente. XV. Plan de acción rápido (copiable) Carga una Cadena de Efectos o Plantilla de Pista; ajusta la entrada para que los picos en crudo estén entre −12 y −8 dBFS; Comp A aplica entre 3 y 5 dB. Aplica De-Ess para un sonido “suave-brillante”, añade un poco de Presence solo si la dicción se oculta; mantén Air conservador. Enruta Slap/Plate en pistas Send; filtra retornos; atenúa Slap desde el Lead; automatiza envíos en los hooks. Guarda versiones basadas en roles (Lead, Dobles, Armonías, Ad-libs); mantén una plantilla de proyecto. Renderiza borradores con margen; mantén el máster sin saturar; deja la sonoridad para la masterización. Usados correctamente, los presets vocales son atajos confiables, no muletas. Mantén un margen saludable, haz pequeños ajustes, automatiza lo que importa, y tu voz se destacará sin asperezas, canción tras canción. Cuando quieras comenzar con cadenas ya ajustadas para pop moderno, rap y R&B, explora los presets vocales y fija tus propias versiones "mejor ajustadas" para sesiones rápidas y consistentes.

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