vocal recording template

Construya una plantilla de grabación vocal en 10 minutos

de Byron Hill II en Noticias

I. Definición / Concepto central

Una plantilla de grabación vocal es una sesión preconstruida que puedes abrir y grabar de inmediato. Incluye pistas nombradas (Lead, Doubles, Ad-libs), un Vocal Bus, envíos de señal para auriculares, una cadena ligera de seguimiento, codificación por colores, marcadores y una estructura de carpetas ordenada. El objetivo es menos configuración y menos errores. Cada DAW importante te permite guardar una plantilla de usuario o establecer una sesión inicial predeterminada, para que no tengas que reconstruir el enrutamiento cada vez que abres un proyecto.

II. Por qué importa (beneficios y cuándo ayuda)

  • Velocidad: Abre, arma, graba. Una plantilla elimina tareas repetitivas para que las ideas se conviertan en tomas rápido.
  • Consistencia: Los nombres de pistas, buses y objetivos de ganancia se mantienen iguales entre canciones, lo que hace que los borradores y entregas sean limpios.
  • Mejor monitoreo: Las plantillas pueden incluir configuraciones de baja latencia o una ruta de monitoreo directo, para que los cantantes se escuchen a tiempo.
  • Menos errores: Mezclas pre-ruteadas, selecciones de entrada y pistas “seguras para grabar” reducen la posibilidad de imprimir efectos o saturación.
  • Mezclas más rápidas: Las sesiones organizadas exportan stems rápidamente y se traducen bien para ingenieros externos.

Usa una plantilla siempre que grabes voces, hagas ideas rápidas o colabores con otros que necesiten una estructura de sesión consistente. Si quieres un punto de partida sin construir desde cero, nuestras Recording Templates están optimizadas para flujos de trabajo vocales modernos.

III. Inicio rápido (6 pasos que puedes copiar)

  1. Configura el formato del proyecto. Elige 24-bit para margen dinámico. Usa 44.1 kHz para lanzamientos musicales o 48 kHz si el proyecto es para video. Guarda estos valores como predeterminados. [2]
  2. Reduce la latencia para la grabación. Comienza con un búfer de 64–128 muestras. Activa el modo Low Latency de tu DAW mientras grabas, o usa el direct monitoring de tu interfaz para escuchar con latencia casi cero. Aumenta el búfer después para mezclar. [1][6]
  3. Construye la lista de pistas. Crea: Lead Vox (con grabación habilitada), Double L, Double R, Ad-libs y un Talkback opcional. Añade dos retornos auxiliares: Vox Verb (plate/room) y Vox Delay (sincronizado al tempo). Dirige todas las pistas vocales a un Vocal Bus.
  4. Crea una mezcla para auriculares. Añade un envío pre-fader desde el Vocal Bus y desde el instrumental/beat a una salida Cue dedicada. Mantén el reverb bajo en la mezcla; el clic aún más bajo.
  5. Cadena ligera de grabación. Solo en el Vocal Bus (no en la pista de grabación), añade: un filtro pasa-altos (~80 Hz), un compresor suave (2:1, ataque lento, liberación media), un de-esser si es necesario. Evita plugins de alta latencia durante la grabación.
  6. Objetivos de ganancia. Ajusta el preamplificador/interfaz para que las frases típicas estén cerca de −18 dBFS en promedio, con picos alrededor de −10 a −6 dBFS. Esto deja margen para ediciones limpias y procesamiento posterior. Guarda como plantilla con el nombre “Vocal Tracking — {Mic/Interface} — {SR}”.

¿Prefieres saltarte la configuración? Usa una cadena inicial de nuestra Vocal Presets y personaliza la plantilla una vez, luego reutilízala para siempre.

plantilla vocal

IV. Recetas de estilo / casos de uso

Rap (ajustado y al frente)

  • Tracks: Lead, Double L/R (−6 a −10 dB por debajo del lead), Ad-libs.
  • Sends: Plate corto (0.7–1.2 s), slap de corchea. Predelay 10–20 ms para mantener las letras al frente.
  • Bus notes: HPF 80–100 Hz, compresor rápido (4:1) para 2–4 dB GR, de-esser en 5–8 kHz.

R&B (suave y aireado)

  • Tracks: Lead, Harmony 1/2, optional breathy doubles.
  • Sends: Plate o hall 1.5–2.2 s con predelay de 20–40 ms; retardo de corchea punteada bajo.
  • Bus notes: Compresión en serie: primera etapa 2:1 (1–2 dB GR), segunda etapa 3–4:1 (1–2 dB GR). Suave estantería de 10–12 kHz para brillo.

Pop (amplio y pulido)

  • Tracks: Lead, Double L/R (hard-panned), 2–4 harmonies, FX throws track.
  • Sends: Retardos dobles (1/4 + 1/8) sincronizados al tempo; reflexiones tempranas para presencia.
  • Bus notes: Two-stage compression for stability; keep wideners subtle and check mono.

Palabra hablada / podcast

  • Tracks: Host, Guest, Room Tone.
  • Sends: Usualmente ninguno; absorbe la sala con un plate corto si es necesario.
  • Bus notes: HPF 70–90 Hz; de-esser ~4–6 kHz; aim for consistent LUFS and low noise floor.

V. Solución de problemas y arreglos rápidos

  • La latencia altera la sincronización. Reduce el búfer (64–128). Activa el modo de baja latencia de tu DAW o cambia a monitoreo directo en la interfaz. La latencia superior a aproximadamente 10–15 ms es perceptible para los vocalistas; mantenla por debajo de eso durante la grabación. 
  • Clipping en notas fuertes. Baja la ganancia de la interfaz/preamp hasta que los picos estén alrededor de −10 a −6 dBFS. Deja margen; puedes aumentar el nivel después. 
  • Los dobles suenan con fase. Ajusta el tiempo: mueve en milisegundos, edita deslizamientos en consonantes, y mantén los dobles 6–10 dB por debajo del lead. Evita chorus/ensanchadores en dobles; mantenlos en el bus.
  • Efectos impresos por error. Mantén los plug-ins solo en el Vocal Bus. Las pistas grabadas permanecen secas; el monitoreo sigue inspirador.
  • Fugas en audífonos. Usa auriculares cerrados, baja el click, y aplica un filtro pasa altos al envío de reverberación.
  • Sesiones desordenadas. Codifica con colores las pistas y crea una carpeta “00-IMPORTS”. Guarda la sesión limpia como tu plantilla predeterminada para que la solución se mantenga.

VI. Consejos avanzados / profesionales

  • Múltiples plantillas: Mantén versiones específicas por género y micrófono (ej., SM7B vs. condensador). Cambia según el ánimo y cantante—sin necesidad de re-ruteo.
  • Instantáneas de cue: Guarda balances de audífonos preferidos (Lead +3 dB vs. beat; click −12 dB) si tu DAW/interfaz lo soporta.
  • Imprime stems rápido: Precrea buses “Lead Print,” “BGV Print,” y “FX Print,” dirigidos a una salida Stems—exporta en una pasada al final de la sesión.
  • Seguridad de baja latencia: Coloca cualquier plug-in de anticipación/fase lineal en el bus de mezcla y omítelos mientras grabas; el modo de baja latencia de tu DAW deshabilitará temporalmente rutas de alta latencia durante las tomas. 
  • Higiene de la plantilla: Antes de guardar, elimina audio no usado de la lista de pool/clip para que tu plantilla se mantenga pequeña y cargue al instante.

VII. Preguntas frecuentes

¿Qué frecuencia de muestreo y profundidad de bits debería usar?
Usa 24-bit. Elige 44.1 kHz para música o 48 kHz para trabajo enfocado en video. Ambos son ampliamente aceptados y eficientes para producción moderna.

¿Qué tamaño de búfer es mejor para grabar voces?
Comienza en 64–128 muestras. Activa el modo de baja latencia o monitoreo directo mientras grabas; aumenta el búfer cuando mezcles con plug-ins más pesados.

¿Debería mi plantilla incluir plug-ins?
Sí—mantén la cadena de grabación ligera (HPF, compresión suave, de-esser). Evita procesadores de alta latencia mientras grabas; agrégales de nuevo para la mezcla.

¿Qué tan fuerte debería ser mi entrada?
Apunta a alrededor de −18 dBFS promedio, con picos aproximadamente −10 a −6 dBFS. Esto preserva el margen y mantiene las ediciones y afinaciones limpias.

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Cómo mezclar voces sobre un ritmo de 2 pistas (limpio y fuerte)

La mayoría de las canciones hoy en día comienzan como un ritmo estéreo de “2 pistas”. Eso es genial para la rapidez, pero un archivo mezclado único te deja poco espacio para hacer lugar a la voz. Esta guía muestra cómo colocar una voz principal sobre un ritmo terminado para que se sienta clara, fuerte y sincronizada con la cuadrícula, sin arruinar la vibra del productor. Aprenderás preparación rápida, movimientos quirúrgicos de EQ, trucos inteligentes de sidechain, correcciones de tiempo, disciplina en el mix-bus y hábitos de exportación que funcionan en cualquier lugar. I. Lo que hace que las mezclas vocales de 2 pistas sean complicadas (y cómo ganar de todos modos) Un ritmo de 2 pistas ya tiene sus propias curvas de EQ, compresión y limitación. Cuando añades una voz, estás mezclando contra un “mini-mezcla masterizada”. Las soluciones son simples en concepto: Controla el rango bajo y medio del ritmo justo lo suficiente para que la voz pueda destacarse. Moldea la voz limpiamente para que las consonantes se entiendan sin aspereza. Usa ducking, no fuerza bruta, para abrir espacio momento a momento. Mantén el tiempo preciso para que la fraseo se asiente en el groove—no delante ni detrás. Deja margen para que la sonoridad final sea contundente, no frágil. II. Preparación de sesión: ajusta bien el ritmo y la cuadrícula Configura tempo y tonalidad. Detecta o marca el tempo, luego confirma con un loop rápido del hook. Si el ritmo se desplaza, crea un mapa de tempo (compás por compás) para que las ediciones y tiempos de delay coincidan. Anota la tonalidad musical si usarás corrección de afinación. Recorta y alinea el ritmo. Corta el silencio antes del primer transitorio. Ajusta hasta que el primer tiempo fuerte caiga exactamente en el compás uno. Si hay un pickup, colócalo intencionalmente (por ejemplo, empieza en el compás 0 o añade un marcador de conteo). Chequeo de pico verdadero. Si el ritmo está fuerte y recorta tu margen, reduce su ganancia—no la del máster. Baja 3–6 dB para que tu cadena vocal pueda respirar. Evita girar el control del monitor para “fingir” margen; cambia la ganancia del archivo o canal. Colorea y nombra tus pistas. Lead, Double L, Double R, Ad-libs, Harmonías. Agrúpalas en un Bus Vocal para que puedas procesar la voz como un solo instrumento después. Auriculares de baja latencia. Graba con un buffer pequeño y mantén los plugins con look-ahead pesado desactivados mientras grabas. Dale al cantante una mezcla de referencia simple: ritmo un poco más bajo que la voz, reverberación de placa pequeña, slapback muy ligero. La meta es confianza, no efectos finales. III. Esculpe el ritmo sin arruinarlo No puedes diseccionar un archivo estéreo en bombo, caja y teclados, pero sí puedes moldear rangos que importan para las letras. Piensa en “microcirugía”, no en “trasplante de tono”. Control de graves en Sideband. Inserta un EQ de alta calidad o EQ dinámico en el ritmo. Aplica un filtro pasa altos suave alrededor de 25–35 Hz y un recorte pequeño y amplio alrededor de 50–80 Hz si los subgraves dominan el compresor del bus vocal. Manténlo sutil. Bolsillo de rango medio para palabras (1.5–4 kHz). Barrido para encontrar los bordes brillantes del ritmo (hi-hats, brillo del sintetizador). Un recorte estrecho de 1–2 dB que solo reacciona cuando esos elementos se disparan puede revelar consonantes sin adelgazar el ritmo. El EQ dinámico brilla aquí. Desenmascara la zona “caja” (200–400 Hz). Si el ritmo es denso, prueba una caída suave y amplia para que el pecho vocal no compita con guitarras/teclados. Ve despacio—a menudo 1–2 dB es suficiente. Toques Mid/Side. Si los hi-hats o sintetizadores estéreo emborronan la letra, reduce uno o dos dB de 3 a 6 kHz solo en el canal Side. Mantén el Mid intacto para que el ritmo se mantenga fuerte en mono. No apiles limitadores en el ritmo. 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Usa una relación suave y 1–3 dB de reducción, con ataque rápido y liberación rápida pero musical (p. ej., 80–150 ms). El ritmo respira entre frases. Ducking en la banda media para mayor claridad. Si los medios altos del ritmo están saturados, usa un EQ multibanda o dinámico en el ritmo con clave desde la voz, atenuando solo 2–5 kHz. Las palabras resaltan; bombo y bajo permanecen intactos. Delays y reverbs con ducking. En los retornos de FX, usa sidechain desde la voz principal para que las colas florezcan después de las sílabas. Mantendrás la inteligibilidad mientras suenas más grande. Disciplina del mix-bus. Deja un par de dB de margen en el master. Un limitador de seguridad para roughs está bien, pero limitar demasiado temprano hace que el ducking bombee. Consigue el equilibrio primero. VI. Tiempo: manténlo en la cuadrícula y en el pocket Alinea la toma. Después de compilar, ajusta la primera frase para que comience a tiempo con la cuadrícula o el groove (si el ritmo tiene swing). Para estilos push-or-pull, coloca una consonante de referencia única (como una “t”) exactamente donde la quieres, luego ajusta el resto a esa sensación. Doble disciplina. Los dobles panoramizados deben apoyar la voz principal, no competir. Ajusta las consonantes para que coincidan. Mantén los dobles 6–10 dB más bajos que la voz principal y reduce los sonidos de S en los dobles más agresivamente que en la voz principal. Improvisaciones y capas. Coloca improvisaciones en los huecos o a través de las líneas de compás para que se sientan como respuestas, no como solapamientos. Agrupa armonías en un bus y trátalas como un solo pad sobre el que puedes apoyar los hooks. Tiempo de delay. Ajusta los delays al tempo de la canción (corchea, corchea puntillo, negra). Si la interpretación se adelanta o atrasa, ajusta el tiempo del delay un uno o dos por ciento para que se sienta “bloqueado.” VII. Espacio que favorece la letra (sin emborronarla) La reverberación y el delay son donde la mayoría de las mezclas vocales en 2 pistas se embarran. El truco es hacer que el espacio se sienta presente cuando el cantante para, no mientras habla. Placa corta + slap. Una placa de 0.7–1.2 s para pulir y un slap bajo y mono para cuerpo mantienen las voces cerca del oyente. Usa filtro pasa altos y pasa bajos en ambos retornos. Delays estéreo para coros. Delays dobles (corchea en un lado, semicorchea en el otro) añaden tamaño a los hooks a niveles bajos. Haz sidechain para que las palabras se mantengan nítidas. Reflejos tempranos sobre colas largas. Si el ritmo ya tiene sintetizadores anchos o teclados húmedos, usa reflejos tempranos o una sala pequeña en lugar de un salón largo. Añadirás profundidad sin niebla. Automatización de FX. Pon delays en palabras finales, no en medio de frases. Automatiza el envío de reverberación hacia arriba entre frases para drama, hacia abajo durante palabras para claridad. VIII. Solución de problemas y arreglos rápidos El lead se siente pequeño a menos que esté muy alto. Añade 1 dB de presencia en 2–4 kHz en el bus vocal, no solo en la pista. Luego usa atenuación de banda media en el ritmo claveada desde el lead (2–5 kHz). Ganarás espacio sin guerras de fader. Las esses duelen después de añadir “aire.” Reduce el shelf, luego de-essa alrededor de 5–8 kHz. Si los platillos ahora sobresalen, doma 6–8 kHz en el canal Side del ritmo por 1 dB. El ritmo colapsa cuando lo atenúas. Estás sobrecomprimiendo. Reduce la relación/umbral o cambia a una banda estrecha claveada (2–5 kHz) en lugar de atenuación de banda ancha. La compatibilidad mono es fea. Elimina trucos de chorus/haas en doubles y FX. Deja que el paneo y nivel hagan el ancho; mantén el lead compatible con mono. Voz opaca después de un de-ess fuerte. Usa de-ess impulsado por eventos solamente; añade un pequeño shelf de vuelta en 10–12 kHz. Considera un excitador suave en el bus si el micrófono es oscuro. El hook se siente más pequeño que el verso. Aumenta el envío a delays dobles en los hooks, ensancha ligeramente los doubles y eleva el ritmo con 0.5–1 dB en 120–200 Hz. Movimientos pequeños y dirigidos superan un gran empuje de limitador. Grosor sin embarrado. Añade 120–200 Hz con una campana ancha en el bus vocal si los medios bajos del ritmo ya están atenuados. De lo contrario, esculpe primero el ritmo. IX. Movimientos avanzados/pro que separan roughs de grabaciones Bus vocal “núcleo.” Dirige Lead, Doubles y BGVs a un Bus Vocal y toma tus decisiones suaves de tono/nivel ahí. Mantén el EQ por pista mayormente sustractivo; añade carácter en el bus para que el conjunto suene como un solo instrumento. Banda dinámica dividida en el ritmo. Usa dos bandas dinámicas estrechas claveadas desde la voz: una en ~250–350 Hz (parte de graves embarrados) y otra en ~2–4 kHz (parte de dicción). Cada una se mueve 1–2 dB solo cuando la voz necesita espacio. "Pin" armónico para presencia. En lugar de grandes aumentos, añade un toque de saturación armónica enfocada en la banda de 2–5 kHz en el bus vocal. Esto puede "fijar" la voz al frente sin un EQ áspero. Volumen seguro para clipping. Si necesitas nivel competitivo para el cliente, usa un clipper suave y luego un limitador en el bus de mezcla, en ese orden, y solo después de ajustar balances. Si los platillos chisporrotean, estás empujando demasiado. Correcciones de arreglo. Si las palabras pelean con un patrón de hi-hat, automatiza una pequeña caída en el nivel del hi-hat (a través de multi-banda en el beat) durante las frases. El micro-arreglo vence al macro-EQ siempre. Imprime stems para masterización. Cuando la pista de 2 canales pelea con un master estéreo estándar, imprime algunos stems extra (Voz, Beat, FX) para que un ingeniero de masterización pueda ajustar relaciones sin remezclar. X. Preguntas frecuentes ¿Debo ecualizar primero el beat o la voz? Empieza con EQ sustractiva en la voz, luego esculpe el beat donde enmascara. Termina con pequeños movimientos dinámicos en el beat con clave desde la voz principal—estos abren espacio sin cambiar la vibra del beat. ¿Qué tan fuerte debe estar mi voz? En hip-hop/pop denso, la voz principal suele quedar 1–2 dB por encima de la energía media del beat en tu medidor LUFS a corto plazo durante las líneas. Confía en tus oídos: las voces deben sentirse al frente a bajo volumen y no gritar a alto volumen. ¿Necesito dos compresores? No siempre. Muchas voces funcionan con un solo compresor bien sincronizado. Si la interpretación es inestable, dos etapas ligeras (nivelación → picos) suenan más suaves que una sola fuerte. ¿Qué tiempos de delay funcionan mejor? Corchea o corchea puntuada para versos; añade una negra en los coros para amplitud. Mantén los repeats bajos y filtrados. Haz ducking a los retornos de la voz para que las letras se mantengan claras. ¿Puedo hacer que un beat estéreo se sienta más dinámico? Sí—usa ducking con clave, muescas de EQ automatizadas y pequeños movimientos estilo arreglo. Evita apilar limitadores en el beat; aplanan el punch. ¿Y si mi voz suena delgada? Revisa primero los recortes entre 200–400 Hz—quizás eliminaste demasiado. Añade un par de dB entre 120–200 Hz en el bus vocal si el beat deja espacio. Si no, esculpe el beat allí en su lugar. XI. Conclusión (y una forma más rápida de empezar) Mezclar voces sobre un beat de 2 pistas se trata de control en pequeñas dosis. Crea un espacio para las palabras, nivela la interpretación sin matar la energía, y deja que los movimientos impulsados por sidechain abran espacio solo cuando el cantante lo necesite. Mantén margen de cabeza hasta la exportación. Haz eso, y tus mezclas sonarán limpias, fuertes y en tiempo—sin pelear con el beat que inspiró la pista en primer lugar. Si quieres saltarte la configuración y grabar en un diseño que ya enruta voces, buses y retornos a la manera del "ingeniero de mezcla", toma nuestras plantillas de grabación. ¿Listo para que un profesional termine el trabajo? Reserva nuestros servicios de mezcla y envía tu sesión—entregaremos una mezcla lista para lanzamiento y stems que puedes reutilizar para shows y remixes.

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pro tools stem export

Exportar Stems de Pro Tools de la Manera Correcta

Stems limpios y bien etiquetados son la forma más rápida de lograr una gran mezcla. Cuando una sesión de Pro Tools llega como archivos de audio ordenados que se alinean desde el primer compás, tu ingeniero puede empezar a tomar decisiones inmediatamente—sin trabajo de detective, sin colas de FX faltantes, sin correos de “¿qué pista es esta?”. Esta guía muestra un flujo de trabajo confiable y probado en estudio para preparar, exportar y empaquetar stems que se importan perfectamente en cualquier DAW. I. Stems vs. multitracks (y lo que realmente quieren los mezcladores) Multitracks son un archivo por cada elemento individual (Kick, Snare Top, Bass DI, Lead Vox, etc.). Stems son submezclas agrupadas (DRUMS, BASS, MUSIC, LEAD VOX, BGV, FX). Para mezcla externa, los multitracks suelen ser mejores porque preservan la flexibilidad. Los stems son ideales para entregables (TV Mix, Instrumental, A Cappella) y para imprimir stacks complejos o momentos de diseño sonoro que quieres “bloquear.” ¿No estás seguro de qué enviar? Entrega multitracks por defecto, luego incluye algunos stems útiles (DRUMS, MUSIC, FX) como extras. Le darás a tu mezclador el máximo control sin perder la vibra de tu producción. II. Por qué importan las exportaciones adecuadas Alineación instantánea: Cada archivo comienza en 0:00 (o 1|1|1) y comparte la misma frecuencia de muestreo/profundidad de bits, por lo que nada se desplaza ni se corta. Opciones más limpias: Las pistas secas (con versiones PRINT claramente etiquetadas opcionalmente) permiten que tu ingeniero modele EQ/comp para ajustarse a la canción. Menos idas y vueltas: Nombres claros, carpetas organizadas y una mezcla guía responden la mayoría de las preguntas antes de que se hagan. Preparación para el futuro: Dentro de años, podrás reconstruir la canción en cualquier DAW—aunque los plugins ya no existan. III. Inicio rápido: el método confiable “Exportar clips como archivos” Prepara la sesión para el éxito. Confirma la frecuencia de muestreo correcta de la sesión (música típicamente 44.1 kHz; video 48 kHz). Configura el mapa de tempo. Coloca todo el arreglo para que el primer sonido comience después de 1|1|1. Extiende la selección de la línea de tiempo unos compases más allá de la última cola de reverb/delay. Decide qué está seco y qué está impreso. Para mezclar, exporta pistas secas (sin procesamiento en buses de mezcla, sin inserts pesados). Cuando un sonido es la producción—por ejemplo, una cadena de pedales de guitarra o un efecto vocal característico—también imprime ese efecto en su propia pista y añade “_PRINT” al nombre del archivo. Conserva tanto el seco como el impreso. Limpia la lista de reproducción. Toma comp con listas de reproducción, suaviza ediciones con crossfades cortos y corrige pops evidentes. Usa Ganancia de Clip para pre-nivelar palabras y frases para que tus archivos estén en un rango razonable sin saturar. Consolida desde el compás uno. Para cada pista que planees exportar, selecciona desde 1|1|1 hasta tu punto final extendido y Consolida. Esto crea un archivo único y continuo por pista que se alinea en cualquier DAW—incluso si el original tenía espacios. Nombra las pistas claramente. Usa un prefijo numérico para que los archivos se ordenen en orden musical: 01_Kick, 02_SnareTop, 03_SnareBottom, 10_BassDI, 20_LeadVox, 21_DoubleL, 22_DoubleR, 30_VoxFXThrow_PRINT. Exporta clips como archivos. Abre la lista de clips, selecciona los clips consolidados, luego usa Archivo → Exportar → Clips como archivos… Elige WAV, 24 bits y coincide con la frecuencia de muestreo de la sesión. Exporta pistas mono como mono y pistas estéreo como estéreo entrelazado—no fuerces todo a estéreo. Deja la normalización desactivada. Exporta una mezcla guía. Finalmente, exporta una mezcla rápida de referencia y inclúyela en la entrega para que tu mezclador escuche tu intención desde la primera reproducción. Esta ruta es rápida, repetible y muy sólida para la mayoría de los proyectos. Si tu sesión depende mucho del procesamiento en buses, imprime también un pequeño conjunto de stems (ver Sección V). IV. Estructura de carpetas y nombrado de archivos (copia esto) Usa una carpeta ordenada y predecible para que tu ingeniero pueda arrastrar y soltar y comenzar: Artist_Song_Title_YYYYMMDD/ ├─ 00_README.txt (BPM, key, sample rate, notes) ├─ 01_Rough-Mix/ │ └─ Artist_Song_RoughMix.wav ├─ 02_Multitracks/ │ ├─ 01_Kick.wav │ ├─ 02_SnareTop.wav │ ├─ 03_SnareBottom.wav │ ├─ 10_BassDI.wav │ ├─ 20_LeadVox.wav │ ├─ 21_DoubleL.wav │ ├─ 22_DoubleR.wav │ ├─ 23_VoxAdlib.wav │ ├─ 30_VoxFXThrow_PRINT.wav │ └─ 99_Reference.wav (si aplica) └─ 03_Stems_Optional/ ├─ DRUMS_BUS_PRINT.wav ├─ MUSIC_BUS_PRINT.wav └─ FX_BUS_PRINT.wav En 00_README.txt, incluye el BPM, la tonalidad, la frecuencia de muestreo/profundidad de bits, cualquier solicitud especial y notas como “el efecto de coro en la voz es una distorsión intencional.” Comprime toda la carpeta antes de subirla para preservar el orden y evitar problemas con los nombres de ruta. V. Cuándo deberías imprimir pistas (y cómo hacerlo limpiamente) A veces tu ambiente vive en buses y grupos. Tal vez tus baterías dependen de una cadena de compresión paralela, o tu coro explota debido a la modulación apilada y un limitador maestro. En esos casos, conserva tus pistas multipista pero también imprime algunas pistas para que el mezclador pueda reincorporar tu tono. Pistas recomendadas: BATERÍA, BAJO, MÚSICA, VOZ PRINCIPAL, COROS, EFECTOS y (si define el sonido) un IMPRIMIR BUS DE MEZCLA a un nivel conservador solo para referencia. Dos formas limpias de imprimir pistas en Pro Tools: “Imprime pistas” de bus a audio. Dirige cada bus de pista (por ejemplo, BUS DE BATERÍA) a su propia entrada de pista de audio mediante un bus interno, arma y graba todo el rango de la canción. Esto captura exactamente lo que estás escuchando, incluyendo automatización e inserciones de bus, compensadas por retardo. Exporta las pistas individuales sin conexión. Solo o asigna cada pista a salidas o buses únicos y usa Exportar mezcla para renderizarlas sin conexión. Si estás exportando múltiples pistas en una sola pasada (donde sea compatible), verifica que cada pista incluya el procesamiento y colas correctas. Etiqueta claramente los stems impresos con “_PRINT” para que tu mezclador pueda distinguirlos de los multitracks secos de un vistazo. VI. Casos especiales (qué imprimir vs. mantener seco) Instrumentos de software y samplers. No asumas que el destinatario posee tu biblioteca VI. Exporta el audio del instrumento como un archivo multitrack seco y, si los FX de insert son integrales, imprime una segunda versión con esos FX (_PRINT). Guitarras con pedales/amplificadores. Proporciona la impresión del amplificador/pedal y una DI. La DI permite al mezclador reamplificar si es necesario. Lanzamientos vocales y detalles atractivos. Si un lanzamiento de delay o stutter define un momento, imprímelo en su propia pista (VoxFXThrow_PRINT) además de la voz principal seca. Ritmos de dos pistas. Si solo tienes un ritmo estéreo, recórtalo a la longitud exacta de la canción, ajusta el tempo correcto y exporta desde el compás uno como 00_BeatStereo.wav. Si aplicaste sidechain al ritmo desde la voz, también puedes incluir una impresión de referencia “ritmo atenuado”, pero siempre suministra el archivo estéreo sin atenuar como fuente principal. El pegamento del bus que es el sonido. Cuando la compresión paralela de batería o un ensanchador de coro forman parte de la identidad de la grabación, añade esos archivos de stems impresos para que tu mezclador pueda mezclar tu tono según sea necesario. VII. Solución de problemas y arreglos rápidos Los archivos no se alinean en otro DAW. Consolida cada pista desde 1|1|1 hasta más allá de la última cola antes de exportar. Cada archivo debe comenzar en la misma marca de tiempo aunque una parte no suene hasta más tarde. Las colas de reverberación o delay se cortan. Extiende la selección de tu línea de tiempo más allá del último golpe y asegúrate de capturar las colas. Si un plugin realmente sostiene “para siempre,” automatiza su mezcla cerca del final o imprime ese efecto en su propia pista. Los archivos exportados parecen demasiado bajos o demasiado saturados. Deja la normalización desactivada. Si algo se recorta, usa Clip Gain o baja la pista antes de exportar. No confíes en la normalización para “arreglar niveles.” Archivos mono exportados como estéreo (o viceversa). Exporta grabaciones mono como mono y grabaciones estéreo como estéreo entrelazado. No fuerces estéreo en todo—duplica el tamaño del archivo y causa problemas de paneo después. Procesamiento impreso inesperado. Si querías exportaciones secas, evita los inserts en la impresión o usa Exportar Clips como Archivos en los clips de audio consolidados en lugar de rebotar a través de inserts. Para sonidos que deben imprimirse, exporta esas pistas por separado con “_PRINT”. El tiempo se siente desfasado después de añadir plugins pesados. La compensación de retardo usualmente mantiene todo alineado, pero si una ruta aún se desplaza, imprime esa cadena a audio y realinéala, o desactiva el procesador de alta latencia para las exportaciones. Escuchas un “doble” mientras haces el seguimiento. Silencia el retorno del DAW en la señal de referencia del intérprete y monitorea a través del mezclador de la interfaz, o activa una ruta de baja latencia/DSP donde esté disponible. Esto no afecta las exportaciones pero hace que tus grabaciones sean más precisas. VIII. Consejos avanzados / profesionales (guárdalos en tu plantilla de exportación) Imprime buses y multitracks en una sola pasada. Crea una carpeta de enrutamiento “Stems” con subrutas para DRUMS, BASS, MUSIC, LEAD VOX, BGV, FX. Enruta cada uno a pistas de impresión y arma para grabar todo el conjunto. Capturarás tus submezclas mientras conservas los multitracks individuales. Primero Clip Gain, segundo automatización. Usa Clip Gain para llevar las frases al rango correcto antes de consolidar/exportar. Tu mezclador recibe archivos consistentes y tu mezcla preliminar también se comporta mejor. Notas de sesión que ahorran tiempo. En 00_README.txt, añade indicaciones como “Las guitarras del puente son intencionalmente oscuras” o “La voz del pre-coro tiene una reverberación inversa impresa.” Dos minutos de notas pueden ahorrar horas de correos. Entrega opciones sin exceso. Si no estás seguro, incluye tanto una pista seca como una impresión claramente etiquetada. No imprimas cada plugin dos veces; envía solo las pocas impresiones que definen la grabación. Incorpora groove, tempo y clave. Incluye un simple BPM_Key.txt (y, si es relevante, un archivo corto de clic/conteo). Si hay un groove personalizado, exporta un compás de la cuadrícula o incluye notas sobre el porcentaje de swing. Chequeo final de cordura. Arrastra tu carpeta exportada a una sesión nueva. Presiona reproducir. Si suena como tu mezcla preliminar y todo está alineado, estás listo. IX. Preguntas frecuentes ¿Debería exportar seco o con plugins?Exporta pistas seco para mezclar. Si una cadena de inserciones es integral para el sonido (simulador de amplificador en pedalera, un efecto vocal característico), incluye una segunda pista etiquetada “_PRINT” junto a la versión seca. ¿Qué frecuencia de muestreo y profundidad de bits debería usar?Ajusta la tasa de muestreo nativa de tu sesión (típicamente 44.1 kHz para música, 48 kHz para video) y exporta archivos WAV de 24 bits. ¿Incluyo automatización de volumen/pan?Por lo general, no. Envía las pistas sin procesar. Si tienes un efecto de volumen o paneo crucial, imprime una versión separada que lo incluya y conserva también el archivo sin procesar. ¿Cómo evito que se corten las colas?Selecciona más allá del golpe final y asegúrate de que las colas estén incluidas. Si tienes dudas, imprime los efectos de cola larga en sus propias pistas. ¿Qué pasa con estéreo vs. mono?Exporta en el formato nativo de canal. Micrófonos mono como mono; fuentes verdaderamente estéreo como estéreo entrelazado. No fuerces todo a estéreo. ¿Puedo enviar un beat de dos pistas con voces?Sí. Exporta el beat desde el compás uno como 00_BeatStereo.wav, con la duración completa de la canción. Proporciona las voces como pistas separadas. Si usaste sidechain ducking para el ambiente, añade también una impresión de referencia “beat ducked”. ¿Algo más que incluir?Una mezcla preliminar, información de BPM/clave y notas breves. Comprime la carpeta antes de subirla. Si estás listo para un acabado profesional, reserva nuestros servicios de mezcla y envía la carpeta arriba. Y si prefieres tener una ventaja en la grabación y mezcla con nuestras plantillas de pro tools, ¡también puedes echarles un vistazo!

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Export Stems from Logic Pro (Step-by-Step Guide)

Exportar Stems desde Logic Pro (Guía paso a paso)

Enviar stems limpios y bien etiquetados desde Logic Pro es la forma más rápida de obtener una gran mezcla. Hazlo bien y tu ingeniero solo importa los archivos, presiona play y comienza a tomar decisiones, no a arreglar exportaciones. Esta guía muestra un proceso profesional y repetible para preparar, exportar y empaquetar stems que se alinean perfectamente en cualquier DAW. I. Stems vs. multitracks (y lo que espera tu ingeniero) Multitracks son un archivo por instrumento o fuente de micrófono (Kick, Snare, Bajo DI, Voz principal, etc.). Stems son submezclas agrupadas (BATERÍA, BAJO, MÚSICA, VOZ PRINCIPAL, COROS, EFECTOS), útiles cuando quieres menos archivos o cuando tu sesión depende de buses/impresiones. Para mezcla externa, los multitracks suelen ser mejores; los stems son ideales para entregables (mezcla para TV, instrumental, a capella) y para productores que han creado pilas complejas que quieren mantener juntas. Pregúntate: ¿se beneficiará el mezclador de tener acceso a cada elemento (multitracks), o a unos pocos grupos controlados (stems)? En caso de duda, entrega multitracks; añade un pequeño conjunto de stems adicionales (por ejemplo, BATERÍA, MÚSICA, EFECTOS) para mayor comodidad. II. Por qué importan las exportaciones adecuadas Alineación instantánea: Cada archivo comienza en 1|1|1 (compás uno) y comparte tasa de muestreo/profundidad de bits, así que nada se desplaza ni se cortan las colas. Decisiones más claras: Las pistas en crudo o ligeramente procesadas mantienen margen para las elecciones de EQ y compresión que se ajusten a la canción. Menos idas y vueltas: Nombres claros, carpetas organizadas y una pista guía impresa responden la mayoría de las preguntas antes de que se hagan. Preparado para el futuro: Dentro de años, podrás abrir la carpeta y reconstruir la canción en cualquier DAW sin tener que buscar plugins. III. Inicio rápido: Exportar todas las pistas como archivos de audio (la forma confiable) Prepara tu línea de tiempo. Ajusta el tempo del proyecto correctamente. Mueve todo el arreglo para que el primer sonido comience después de 1|1|1. Extiende el localizador final para que la reverberación y los retardos suenen de forma natural; añade dos compases de cuenta atrás si quieres. Decide “seco vs. impreso”. Para mezcla externa, exporta pistas secas (sin procesamiento de bus de mezcla, sin inserts pesados). Si un sonido es la producción (por ejemplo, un pedal especial de guitarra, un throw vocal), imprime una segunda pista “FX” claramente etiquetada junto a la pista seca. Consolida las ediciones de región. Limpia pops/clicks, crossfade ediciones ajustadas y asegúrate de que cada pista reproduzca la parte que deseas. (No tienes que hacer bounce in place—Exportar todas las pistas maneja silencios y huecos en regiones.) Nombra todo claramente. Usa un prefijo numérico para que los archivos se ordenen en orden musical. Ejemplo: 01_Kick, 02_SnareTop, 03_SnareBottom, 10_BassDI, 20_LeadVox, 21_DoubleL, 22_DoubleR, 30_VoxFXThrow. Abre el diálogo de exportación. Elige Archivo → Exportar → Todas las pistas como archivos de audio… (o “Pistas seleccionadas…” si exportas un subconjunto). Configura el formato. Formato: WAV. Profundidad de bits: 24-bit. Frecuencia de muestreo: coincide con tu proyecto—típicamente 44.1 kHz para lanzamientos musicales o 48 kHz para proyectos de video. Configura las opciones de procesamiento. Normalizar: Apagado. Incluir cola de audio: Encendido (captura reverberación/delay). Omitir plugins de efectos: Encendido para exportaciones secas (apaga solo en pistas que quieras impresas). Incluir automatización de volumen/panorama: usualmente Apagado para pistas en crudo; si tienes rides esenciales de diseño sonoro, imprime una segunda versión “impresa” y conserva también la cruda. Rango a exportar. Elige la duración completa de la canción (desde 1|1|1 hasta un compás seguro más allá de la última cola). Si prefieres, establece un rango de Ciclo que cubra toda la canción más la cola y activa “Exportar solo rango de ciclo”. Elige estéreo entrelazado. Mantén las fuentes estéreo entrelazadas y las mono como mono; evita forzar todo a estéreo—duplica el tamaño del archivo y confunde el paneo después. Añade una mezcla guía. Después de exportar las pistas, también realiza un “Rough Mix” rápido (Archivo → Bounce → Proyecto o Sección) e inclúyelo en la entrega para que el mezclador escuche tu intención inmediatamente. Ese es el método confiable, de un clic por proyecto. Para sesiones basadas en buses o entregables de cine/juegos, también puedes exportar Track Stacks o enrutar buses de submezcla a sus propias pistas Aux y exportarlas también, etiquetadas claramente como stems (DRUMS, MUSIC, FX). IV. Estructura y nomenclatura de carpetas recomendada (copia esto) Entrega los stems en una carpeta ordenada para que tu mezclador pueda arrastrar y soltar y comenzar. Una estructura comprobada: Song_Title_YYYYMMDD/ ├─ 00_README.txt ├─ 01_Rough-Mix/ │ └─ Song_Title_RoughMix.wav ├─ 02_Stems/ │ ├─ 01_Kick.wav │ ├─ 02_SnareTop.wav │ ├─ 03_SnareBottom.wav │ ├─ 10_BassDI.wav │ ├─ 11_BassAmp.wav │ ├─ 20_LeadVox.wav │ ├─ 21_DoubleL.wav │ ├─ 22_DoubleR.wav │ ├─ 23_VoxAdlib.wav │ ├─ 30_VoxFXThrow_PRINT.wav │ └─ 99_Reference.wav (si aplica) └─ 03_Session-Info/ ├─ BPM_Key.txt └─ Notes.txt (cualquier indicación de arreglo, notas de comp, info de FX especiales) Dentro 00_README.txt, incluye el BPM, la tonalidad musical, la frecuencia de muestreo/profundidad de bits y cualquier solicitud especial. Comprime toda la carpeta para preservar el orden y reducir errores de transferencia. V. Casos especiales (qué imprimir, qué mantener seco) Instrumentos de software y samplers. Si un sonido de plugin es la producción, exporta el audio del instrumento (seco) y también suministra una versión impresa con sus efectos insertados clave (etiquétala como PRINT). No confíes en que el destinatario tenga tu instrumento virtual. Guitarras con pedales o amplificadores. Proporciona la impresión del amplificador/pedal y un DI. El mezclador puede volver a amplificar el DI más tarde si es necesario. Lanzamientos vocales y caramelos para el oído. Si un lanzamiento de delay o stutter define un momento, imprímelo en su propia pista (VoxFXThrow_PRINT) e incluye también la voz seca. Buses de batería y cadenas paralelas. Si tu pegamento de batería es esencial para la vibra, imprime un DRUMS_BUS_PRINT junto con las baterías individuales para que el mezclador pueda mezclar tu tono. Ritmo de dos pistas. Si solo tienes un archivo de ritmo estéreo, recórtalo a la longitud exacta de la canción, ajusta el tempo correcto y expórtalo como 00_BeatStereo.wav desde el compás uno para que el tiempo coincida. Si aplicaste sidechain al ritmo desde la voz en la producción, imprime una segunda versión “beat ducked” para referencia pero conserva también el archivo estéreo simple. VI. Solución de problemas y arreglos rápidos Los archivos no se alinean en otro DAW. Asegúrate de que cada stem comience en el compás uno y que exportaste la longitud completa de la canción (o configura el ciclo a longitud completa + cola). Si recortaste regiones al contenido, Logic aún exportará silencio al inicio de cada archivo, por lo que la alineación se mantiene. Las colas se cortan. Activa Incluir cola de audio en el diálogo de exportación y coloca el localizador final más allá del último reverb/delay. Si un plugin usa una cola “infinita” larga, automatiza brevemente su mezcla hacia abajo cerca del final o imprime ese efecto en su propia pista. Los archivos exportados están demasiado bajos o demasiado altos. Mantén Normalizar en Apagado para que los niveles se mantengan fieles. Si una pista está saturando antes de exportar, baja la pista o la ganancia de clip antes de exportar en lugar de confiar en la normalización. Las pistas mono salen en estéreo. No fuerces una exportación estéreo para fuentes mono. Deja que Logic escriba archivos mono donde corresponda; tu mezclador te lo agradecerá cuando el paneo se comporte como esperas. Efectos impresos cuando querías seco. En el diálogo de exportación, activa Omitir plugins de efectos. Para pistas que necesitan un efecto impreso, desactiva temporalmente Omitir y exporta esas pistas de nuevo con “PRINT” en el nombre. Tasa de muestreo incorrecta. Revisa Configuración del proyecto → Audio para confirmar la tasa de muestreo de la sesión antes de exportar. No hagas SRC en la exportación a menos que se solicite específicamente. Caídas de CPU durante la exportación. Cierra otras aplicaciones, convierte primero instrumentos virtuales pesados a audio y exporta en lotes más pequeños (Pistas seleccionadas) si es necesario. Archivos con desplazamiento temporal tras añadir un plugin pesado. Si hay procesadores que inducen latencia en una pista, exporta con ellos desactivados para la versión seca. Si quieres el efecto impreso, exporta esa pista sola para que la compensación sea consistente. VII. Consejos avanzados / profesionales (guárdalos como tu plantilla) Pilas de pistas para familias de stems. Usa Summing Stacks para BATERÍA, BAJO, MÚSICA, VOZ PRINCIPAL, COROS. Dirige cada pila a su propio Aux y etiqueta esos Aux claramente. Puedes exportar todas las pistas y esos Auxes como “stems adicionales.” Lista de verificación previa dentro de Logic. Crea un marcador llamado “EXPORT START” en 1|1|1 y “EXPORT END” unas compases después de la última cola. Solo cada pista por un segundo para confirmar la ruta de audio y el nombre antes de exportar. Ganancia de clip primero, automatización después. Usa ganancia basada en regiones para controlar grandes variaciones de nivel antes de la compresión. Si incluyes cualquier ajuste crítico de volumen, documenta en Notes.txt y también proporciona una versión sin procesar. Profundidad de bits, dithering y entrega. Exporta WAV de 24 bits para stems. Si luego entregas versiones de 16 bits para sistemas antiguos, aplica dithering en ese paso final de reducción, no durante la exportación de stems. Incorpora el tempo. Logic puede incluir información de tempo en los archivos exportados; es útil para loopers y algunos flujos de trabajo. Aún así incluye un simple BPM_Key.txt para que nadie tenga que adivinar. Imprime un clic de seguridad. Exporta una pista “Click” silenciada (solo conteo) si el arreglo tiene entradas complejas; es una comprobación útil al importar a otro DAW. Entrega opciones sin exceso. Si tienes dudas, entrega ambas una pista sin procesar y una impresión claramente etiquetada (PRINT), pero conserva solo las pocas impresiones que definen el disco. Menos y mejores opciones = mezcla más rápida. VIII. Preguntas frecuentes ¿Debería exportar seco o con plugins?Para mezcla externa, exporta seco. Si un sonido es inseparable de la producción, incluye una segunda versión “PRINT” junto a la pista seca. ¿Qué frecuencia de muestreo y profundidad de bits debería usar?Usa la frecuencia de muestreo nativa del proyecto (típicamente 44.1 kHz para música, 48 kHz para video) y WAV de 24 bits. ¿Incluyo automatización de volumen/pan?Por lo general no: envía pistas sin procesar. Si tienes rides esenciales que moldean el feeling, inclúyelos en una versión impresa o comparte una nota rápida en Notes.txt. ¿Está bien la normalización?Déjalo apagado. La normalización altera las relaciones entre pistas y puede sorprender al mezclador. ¿Cómo mantengo colas largas de reverberación?Activa Incluir cola de audio y extiende el localizador final unos compases más allá del último golpe. ¿Mono o estéreo?Exporta en el formato de canal nativo: micrófonos mono como mono, fuentes estéreo como estéreo. No fuerces estéreo para todo. ¿Puedo enviar un beat de dos pistas con voces?Sí: exporta el beat desde el compás uno a longitud completa como 00_BeatStereo.wav y proporciona las voces como pistas separadas. Si hiciste ducking creativo, incluye un beat “ducked” impreso como referencia. ¿Qué más debería incluir?Una mezcla preliminar, información de BPM/clave y notas breves. Comprime la carpeta antes de subirla. ¿Listo para una mezcla profesional? Envía tu carpeta y notas a través de nuestros servicios de mezcla. Si también tienes curiosidad sobre puntos de partida rápidos dentro de tus propias sesiones, esta visión general de qué son los presets vocales es una lectura útil a continuación.

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