1. ¿Qué es un acorde?
Un acorde es tres o más tonos diferentes sonando simultáneamente. Dos notas forman un intervalo; tres o más forman un acorde. Aunque parece simple, la variedad de combinaciones posibles crea miles de tipos de acordes distintos, cada uno con un carácter sonoro único.
Los acordes se construyen a partir de intervalos apilados sobre una nota raíz. Los intervalos específicos determinan la calidad del acorde—mayor, menor, disminuido, aumentado, y sus muchas extensiones y alteraciones.
Nuestro Calculador de Intervalos te ayuda a entender los bloques básicos con los que se construyen todos los acordes.
2. Tríadas básicas
Las tríadas son acordes de tres notas construidos apilando terceras. Forman la base de la armonía occidental y el fundamento desde el cual se entienden todos los demás acordes.
Tríada mayor
Raíz + 3ª mayor + 5ª justa (0-4-7 semitonos). Ejemplo: C-E-G. Carácter: estable, brillante, feliz. Símbolo: C o Cmaj.
Tríada menor
Raíz + 3ª menor + 5ª justa (0-3-7 semitonos). Ejemplo: C-E♭-G. Carácter: estable pero más oscuro, triste. Símbolo: Cm o Cmin o C-.
Tríada disminuida
Raíz + 3ª menor + 5ª disminuida (0-3-6 semitonos). Ejemplo: C-E♭-G♭. Carácter: tenso, inestable, quiere resolverse. Símbolo: Cdim o C°.
Tríada aumentada
Raíz + 3ª mayor + 5ª aumentada (0-4-8 semitonos). Ejemplo: C-E-G#. Carácter: misterioso, sin resolver, soñador. Símbolo: Caug o C+.
3. Acordes de séptima
Agregar una séptima por encima de la raíz crea acordes de séptima—estructuras de cuatro notas que añaden complejidad y dirección a la armonía. Las séptimas son esenciales en el jazz pero aparecen en todos los géneros.
Séptima mayor (maj7)
Tríada mayor + Séptima mayor (0-4-7-11). Ejemplo: C-E-G-B. Carácter: exuberante, sofisticado, jazzy. El intervalo de séptima mayor crea una disonancia suave que suena moderna y hermosa.
Séptima dominante (7)
Tríada mayor + Séptima menor (0-4-7-10). Ejemplo: C-E-G-B♭. Carácter: bluesero, quiere resolverse descendiendo una quinta. El tritono entre la 3ª y la ♭7ª crea tensión que busca resolución.
Séptima menor (m7)
Tríada menor + Séptima menor (0-3-7-10). Ejemplo: C-E♭-G-B♭. Carácter: suave, cálido, el acorde menor de jazz por defecto. Muy estable y usable.
Semidisminuido (m7♭5)
Tríada disminuida + séptima menor (0-3-6-10). Ejemplo: C-E♭-G♭-B♭. Símbolo: Cm7♭5 o Cø. Común como acorde ii en tonalidades menores.
Séptima disminuida (dim7)
Tríada disminuida + séptima disminuida (0-3-6-9). Ejemplo: C-E♭-G♭-B𝄫. Todas terceras menores—simétricas y ambiguas. Cualquier nota puede sonar como la tónica.
4. Acordes extendidos
Los acordes extendidos añaden la 9ª, 11ª y 13ª por encima de la séptima. Estas apilan terceras adicionales para crear armonías ricas y complejas, preferidas en jazz, R&B y neo-soul.
Acordes de novena
Acorde de séptima + 9ª. Ejemplo: C9 = C-E-G-B♭-D. La 9ª es el segundo grado una octava arriba. La 9 mayor (Cmaj9) usa séptima mayor; la 9 dominante (C9) usa séptima menor.
Acordes de undécima
Acorde de novena + 11ª. La 11ª (cuarta justa una octava arriba) a menudo entra en conflicto con la tercera mayor, por lo que la tercera se omite frecuentemente o la 11ª se eleva (#11). Los acordes menores de 11 son más comunes que los mayores de 11.
Acordes de decimotercera
Acorde de undécima + 13ª. Ejemplo: C13 contiene (teóricamente) C-E-G-B♭-D-F-A. En la práctica, se omiten notas—la quinta y a menudo la novena o undécima. La 13ª (sexta mayor una octava arriba) añade brillo.
5. Inversiones y voicings
Las inversiones colocan una nota distinta a la tónica en el bajo. Las mismas notas reorganizadas crean diferentes colores y posibilidades de conducción de voces.
Inversiones de tríadas
Posición fundamental: tónica en el bajo (C-E-G con C más bajo). Primera inversión: tercera en el bajo (E-G-C). Segunda inversión: quinta en el bajo (G-C-E). Notación: C/E significa acorde de C con E en el bajo.
Inversiones de acordes de séptima
Cuatro notas significan cuatro posibles inversiones. La tercera inversión (séptima en el bajo) crea una fuerte atracción hacia abajo—B♭-C-E-G quiere resolverse hacia A o F.
Voicing vs. inversión
La voicing se refiere al espaciamiento y la disposición de los tonos del acorde a través de los registros, sin importar qué nota esté más baja. La voicing cerrada mantiene las notas dentro de una octava; la voicing abierta las separa más. Mismo acorde, sonidos muy diferentes.
6. Proceso de identificación de acordes
Cuando encuentres notas desconocidas y necesites identificar el acorde, sigue este enfoque sistemático.
Paso 1: Reducir a clases de altura
Ignora octavas y duplicaciones. C3-E4-G4-C5 se reduce a C-E-G. Enumera los nombres de notas únicos.
Paso 2: Prueba cada nota como tónica
Calcula intervalos desde cada nota hacia todas las demás. La disposición que coincide con fórmulas de acordes conocidas revela el acorde. C-E-G: desde do, los intervalos son M3 y P5 = tríada mayor. Si pruebas desde mi primero: mi a sol es m3, mi a do es m6—no coincide con tríadas estándar, así que mi no es la raíz.
Paso 3: Considerar el Contexto
La nota del bajo y el contexto musical importan. C-E-G con mi en el bajo se llama típicamente C/E (do primera inversión), pero en ciertos contextos podría analizarse diferente. La función del acorde en la progresión ayuda a determinar el mejor nombre.
7. Acordes Alterados y Suspendidos
Las alteraciones modifican las notas del acorde cromáticamente. Las suspensiones reemplazan la tercera. Estas variaciones amplían considerablemente la paleta armónica.
Acordes Suspendidos
Sus4: Reemplaza la 3ª con la 4ª (C-F-G). Sus2: Reemplaza la 3ª con la 2ª (C-D-G). Ni mayor ni menor—suspenden esa determinación, creando expectativa de resolución.
Dominantes Alterados
Acordes dominantes con 5ª y/o 9ª alteradas cromáticamente. C7(♭9), C7(#9), C7(♭5), C7(#5), C7alt (múltiples alteraciones). Estas aumentan la tensión y facilitan la conducción cromática en jazz.
Acordes con Notas Añadidas
Add9 (Cadd9) añade la 9ª sin la 7ª: C-E-G-D. Diferente de C9 que requiere la 7ª. Add6 añade la 6ª: C-E-G-A (a veces llamado C6).
8. Nomenclatura Basada en el Contexto
Las mismas notas pueden tener nombres diferentes según el contexto musical. Entender esta flexibilidad evita confusiones y facilita la comunicación.
Equivalentes Enarmónicos
C-E-G# podría ser do aumentado o la♭ aumentado con do en el bajo. Ambos nombres describen el mismo sonido. El contexto—qué acordes vienen antes y después, en qué tonalidad estás—determina el nombre correcto.
Acordes con barra vs. Inversiones
C/E (do con mi en el bajo) es una primera inversión de do. Pero C/B♭ pone un tono fuera del acorde en el bajo—esto no es realmente una inversión sino un policorde o combinación bajo-melodía. La distinción es importante para el análisis.
Nombres Funcionales
En el análisis con números romanos, los acordes se nombran por función: I, IV, V, ii, etc. La función de un acorde puede ser más clara que su nombre absoluto. "El acorde V7" nos indica su rol; "G7 en do mayor" nos dice las notas específicas.
La identificación de acordes combina el reconocimiento de patrones, el conocimiento de intervalos y la comprensión contextual. Con práctica, identificar acordes se vuelve intuitivo: escucharás "esa es una voicing maj7" antes de calcular conscientemente los intervalos. Esta habilidad acelera el aprendizaje de canciones, el análisis de arreglos y la creación de tus propias progresiones armónicas.