Usar preajustes vocales en BandLab: guía completa

Los presets vocales de BandLab son cadenas de efectos guardadas que puedes cargar en un solo paso. Esta guía muestra cómo elegir la cadena correcta, ajustar una ganancia saludable, adaptar el tono a tu micrófono, enrutar retornos, automatizar escenas y guardar Mis Presets confiables, para que tus voces se escuchen bien en teléfonos, auriculares y altavoces grandes. ¿Quieres puntos de partida probados que se abren en segundos? Explora los presets vocales de BandLab seleccionados y luego ajusta los umbrales y envíos para tu voz.

I. Qué significa usar un preset vocal en BandLab

En BandLab, un preset vocal es una cadena de efectos de pista guardada bajo Mis Presets. Puede incluir:

• EQ para el control de rumble, limpieza de medios bajos, presencia y aire.
• Uno o dos compresores para forma y control de picos.
• De-esser para controlar la sibilancia sin silenciar la dicción.
• Saturación para densidad, más Delay y Reverb para espacio.

No hay plug-ins VST/AU. Todo funciona nativamente en el navegador o app móvil. Tus preajustes se sincronizan con tu cuenta y funcionan en cualquier dispositivo donde inicies sesión.

II. Preparación: deja tu sesión lista

III. Tres formas de cargar preajustes (y cuándo usar cada una)

1) Duplica una plantilla, luego guarda como tu preajuste (lo más seguro)

1. Abre un enlace de preajuste/plantilla proporcionado por un creador; haz clic en Abrir en Studio o Copiar para compartir.
2. En el Editor de Mezcla, selecciona la pista vocal y abre Efectos.
3. Confirma que ves EQ → Compresor → De-Esser → (Saturación) → Delay → Reverb.
4. Haz clic en el menú de preajustes y elige Guardar o Guardar como nuevo preajuste. Ponle un nombre claro, por ejemplo, Lead — Clean Pop (ST).

Por qué: Mantienes el orden exacto de dispositivos y el enrutamiento de la plantilla, y ahora está en Mis preajustes.

2) Comienza con los preajustes integrados de BandLab, personaliza y luego guarda

1. Agrega una pista vocal y haz clic en el mosaico de preajustes FX para explorar categorías (Clean, Rap, Pop, etc.).
2. Elige un sonido base que sea más cercano a tu objetivo. Aún no persigas la perfección.
3. Ajusta con los pasos en las Secciones V–VIII, luego Guarda como Nuevo Preset.

Por qué: Ideal cuando no tienes una plantilla externa pero quieres un inicio rápido.

3) Construcción manual desde ajustes, luego guarda

1. En la pista vocal, añade FX en este orden: EQ → Compresor → De-Esser → (Compresor 2) → Saturación → Delay → Reverb.
2. Ajusta la “cadena segura” en la Sección VIII, luego Guarda Preset con un nombre de rol + ambiente.

Por qué: Control total, comprensión completa de lo que hace cada dispositivo.

IV. Audición correcta: pruebas rápidas y honestas

1. Bucle una frase de 10–20 s con momentos tanto silenciosos como fuertes.
2. Iguala niveles antes de juzgar. Más alto casi siempre suena “mejor.”
3. Cambia presets y escucha la traducción (auriculares y altavoces pequeños), no solo el “brillo.”
4. Guarda favoritos en Mis Presets y elimina los que nunca usas.

V. Etapa de ganancia: el paso decisivo

Los presets no pueden arreglar un nivel malo. Mantén el headroom limpio y predecible:

• Ganancia de interfaz primero: ajusta el preamplificador del micrófono para que los picos sin procesar alcancen −12 a −8 dBFS.
• Objetivo del Compresor 1: reducción de ganancia de ~3–5 dB en frases (forma), no aplastamiento constante.
• Compresor 2 (opcional): captador rápido para 1–2 dB en picos. Estabiliza los envíos.
• Picos post-FX: mantente alrededor de −6 a −3 dBFS; reserva la sonoridad para la masterización.

VI. Haz el preset tuyo (pequeños cambios que se notan)

Usa movimientos amplios y suaves primero. Movimientos estrechos y drásticos suelen perjudicar la traducción.

• De-Esser (6–8 kHz): gira hasta que los auriculares dejen de quejarse. Detente antes de que las consonantes se vuelvan borrosas.
• Cuerpo (120–200 Hz): añade calidez si suena delgado. Si el booth suena “cajonero,” reduce 250–350 Hz en su lugar.
• Presencia (3–4 kHz): +0.5–1 dB ancho solo si la dicción se oculta. Si los hi-hats son brillantes, talla el ritmo, no la voz.
• Aire (10–12 kHz): micro estante después de controlar la sibilancia.
• Balance de FX: slapback 90–120 ms, placa corta 0.7–1.0 s (pre-delay 20–50 ms). Versos más secos; estribillos abiertos.

VII. Lead vs. stacks: construye una “familia,” no un clon

• Lead: centro mono verdadero; ensanchamiento mínimo; controla el volumen para mantener la historia adelante.
• Dobles L/R: paso alto más alto que Lead, un poco más de de-ess, bajados 6–9 dB; micro-paneo izquierda/derecha.
• Harmonías: EQ más oscuro; más ancho que los dobles; pequeño brillo a 5 kHz si es necesario.
• Ad-libs: ancho de banda estrecho (HPF ~200 Hz, LPF ~8–10 kHz); paneo lateral; ecos cortos en transiciones.

Guarda un preset por rol (Lead — Clean, Double — Tight, Harmony — Wide, Ad-Lib — Phone) para que la recuperación sea instantánea.

VIII. Cadena “segura” estándar que puedes construir en minutos

1. EQ: HPF 80–100 Hz; −1 a −2 dB ancho en 250–350 Hz si suena en caja; dip opcional cerca de 1 kHz si nasal.
2. Compresor A (forma): ~2:1–3:1; ataque 10–30 ms; liberación 80–160 ms; apunta a 3–5 dB de reducción de ganancia en frases.
3. De-Esser: ajusta a 6–8 kHz; reduce hasta que S/T/SH sean agradables en auriculares.
4. Compresor B (capturador): acción más rápida para 1–2 dB de reducción de ganancia en picos.
5. Saturación (opcional): mezcla baja para densidad; iguala la salida para evitar el “sesgo de volumen.”
6. Pulido de EQ: +0.5–1 dB ancho en 3–4 kHz solo si la dicción se oculta; pequeño estante de aire al final.
7. Delay & Reverb: slapback 90–110 ms (filtrado 150 Hz–6 kHz); placa corta brillante (0.7–1.0 s; pre-delay 20–50 ms); retornos filtrados.

Guarda esto como Lead — Stock Clean (ST), luego crea versiones más ligeras/pesadas para diferentes canciones.

IX. Tiempo y espacio: usa envíos como en una consola

BandLab no tiene buses auxiliares tradicionales, pero aún puedes manejar los FX como en una consola:

• Mantén Delay y Reverb en la cadena de la pista y trata sus controles de mix como envíos.
• Automatización: sube Delay/Plate 1–2 dB en el hook; reduce para trabalenguas.
• Filtra los retornos a ~6–7 kHz para que las colas nunca añadan siseo en los auriculares.

X. Supervivencia de beat de dos pistas (hats brillantes, subs pesados)

• Esculpe, no luches: mantén el Air del lead conservador; filtra los retornos de delay/plate para que el splash del platillo no se acumule con el brillo vocal.
• Coexistencia del sub: si las sílabas desaparecen bajo las colas del 808, mantén los versos más secos y añade un pequeño aumento de presencia en lugar de compresión pesada.
• Chequeo mono: prévisualiza en un teléfono; si la historia se mantiene, tus elecciones funcionan.

XI. Flujo de trabajo móvil (iOS/Android)

1. Crea una canción inicial con tu cadena lead favorita. Nómbrala claramente.
2. Duplica el inicio para cada nuevo proyecto para que la cadena esté precargada.
3. Ajusta los Smart Controls con suavidad; guarda versiones actualizadas si los nuevos ajustes funcionan mejor.

La versión móvil refleja bien el navegador, pero graba con FX más ligeros si la latencia aumenta. Añade el pulido después de las tomas.

XII. Organización que ahorra horas

• Nombres que se ordenan: Lead — Limpio, Lead — Aire+, Rap — Golpe, Armonía — Suave y Amplio, Ad-Lib — Teléfono.
• Uno por rol: no reutilices el preset Lead en Dobles/Armonías.
• Lite vs Full: mantén una versión “Lite” de baja latencia para grabar y una versión “Full” para mezclar.
• Elimina el desorden: elimina presets que nunca usas; menos opciones = trabajo más rápido.

XIII. Solución de problemas (problema → acción enfocada)

• Preset guardado pero no visible: abre el panel FX de la pista → Mis Presets. Confirma que estás conectado a la misma cuenta en todos los dispositivos.
• Eses ásperas después de iluminar: sube un poco el de-ess; baja el estante de aire ~0.5 dB; devuelve los FX de paso bajo.
• Las voces se hunden bajo el ritmo: mantén los versos más secos; sube ligeramente la presencia; reduce el retardo de retroalimentación; asegúrate de no haber apilado dos presets similares en la misma pista.
• Latencia durante la grabación: usa la cadena Lite; cierra aplicaciones en segundo plano; reduce la carga del buffer/dispositivo, luego restaura la calidad para la mezcla.
• Saltos de nivel al hacer pruebas A/B: iguala la salida antes de juzgar; lo más fuerte puede engañarte.
• El móvil suena diferente: revisa la ganancia de entrada y el volumen de los auriculares; evita añadir reverberación extra a nivel del sistema.

XIV. La captura importa (tu preset te lo agradecerá)

Los buenos presets brillan con buenas grabaciones. Trata la sala, controla el ruido y posiciona el micrófono consistentemente. Esta práctica guía para estudio vocal en casa muestra formas rápidas de estabilizar el tono antes de la cadena, para que los presets requieran menos ajustes heroicos después.

XV. Preguntas frecuentes rápidas

¿Cargo los presets antes o después del autotune?
Pon la corrección de tono primero para que la dinámica y el de-essing reciban una señal estable.

¿Qué tan fuerte debe estar mi voz mientras mezclo?
Mantén los picos post-FX alrededor de −6 a −3 dBFS. Deja margen para la masterización.

¿Necesito un micrófono especial para un preset?
No. Los presets son puntos de partida. Adapta Trim, De-Ess, Body, Presence y FX a tu voz y micrófono.

¿Puedo compartir mi preset?
Sí—comparte una canción plantilla con la cadena cargada; los colaboradores pueden duplicarla y guardarla en Mis Presets.

XVI. Plan de acción rápido (copiable)

1. Configura la entrada para que los picos en crudo estén entre −12 y −8 dBFS.
2. Carga un preset y ajusta el nivel antes de juzgar.
3. Aplica de-ess para un sonido “suave-brillante”, añade una presencia mínima solo si la dicción se oculta, mantén el aire conservador.
4. Usa slap + short plate; filtra los retornos; automatízalos en el estribillo.
5. Guarda versiones basadas en roles (Lead, Dobles, Armonías) en Mis Presets.

Usados correctamente, los presets vocales son atajos confiables, no muletas. Mantén un buen margen de cabeza, haz pequeños ajustes, automatiza lo que importa, y tu voz se destacará sin asperezas, canción tras canción. Cuando quieras un trampolín rápido que ya siga estas reglas, explora los presets de BandLab y fija tus propias versiones "mejor ajustadas" para resultados repetibles.